一封流動的3D情書

這就是此次獲得奧斯卡最佳影片提名的《雨果》留給我的最初印象。 這不是一般的一部簡單懷舊的電影，而是一份流動的3D情書，寫給法國電影大師，默片鼻祖梅里愛與他所創造的燦爛輝煌老電影時光， 向那個已經離開我們很多年，塵封在電影人記憶深處的默片大師以及開拓了我們今日電影的默片時代的崇高敬禮。這是一部註定要留在世界電影史詩上的影片，註定要成為電影課程上的一頁輝煌的介紹，因為它已不僅僅是一個12歲兒童雨果的歷險記，而是默片梅里愛一生跌宕起伏的精彩寫照。在這部電影中，梅里愛的形象就是那個火車站上開玩具店的嚴肅老頭喬治梅里愛，雨果的同齡朋友伊莎貝爾的養父。

正如同電影中所描述的一樣，喬治梅里愛(1861～1938)原本是一位著名的魔術師和木偶藝術家，后在因為受到Lumiere brothers盧米埃爾兄弟所拍攝的寫實火車電影短片的啟發，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一個攝影棚。他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開闢了與盧米埃爾電影記錄片式風格完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景等在當時相當創新的手法拍攝了《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世紀初，他率先創作出科學幻想片《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。

《月球旅行記》是梅里愛電影事業登峰造極之作，為他帶來了巨大的聲名與金錢，但同時也奠定了他走下坡路的開始， 成為了他無法逾越的天塹。由於梅里愛過於拘泥於戲劇的表現手法，堅決拒絕使用外景，拒絕攝影機在拍攝過程中變換角度（表現物體運動的移動攝影特技除外），這種保守限制了梅里愛在藝術上的發展。到了1910年，美國好萊塢已經拍攝了《火車大劫案》等一批動作片，蒙太奇已經漸漸成為電影的語法，而此時的梅里愛卻還在拍攝《太空旅行記》、《北極征服記》等重複性的作品。眼看著自己的影片逐漸受到好萊塢電影崛起的衝擊所帶來的票房蕭條，為了擺脫經濟上的困境，梅里愛終於決定打破自己的教條，斥巨資前往太平洋拍攝了整整一年的影片。但當他將錢花光而返航的時候，卻發現大多數拍攝好的成片因為蠟封不嚴，已經發霉而無法使用。這次徹底的失敗給了梅里愛致命的一擊。第一次世界大戰結束后，蒙特洛伊的攝影廠被關閉。梅里愛的影片拷貝被論斤出賣，那些曾經包含了無數天才、智慧與幻想的膠片被當做廢塑料熔化，製成牙刷和梳子。而梅里愛本人則從電影業以及他的觀眾視野里完全消失，淪為小本經營的商販，靠在巴黎蒙帕納斯火車站開設一家糖果玩具店為生。直到1928年，有幾位記者在研究電影歷史地時候重新發現了梅里愛的價值以及他對電影發展的貢獻。這些記者的文章使得人們重新認識梅里愛以及他得電影，給與他在電影界應得到的榮譽與認可。人們不敢相信這位默片電影的鼻祖，曾經馳騁風雲的電影大師居然如此隱居過著極其普通艱苦的火車站的生活，梅里愛再次製造了轟動效應，並於1929年十二月在Salle Pleyel舉行了他的電影回顧展，成就了他一生中最輝煌的時刻。1938年，梅里愛在養老院里與世長辭，享年77歲。

受到梅里愛一生的啟發與影響，同樣是電影迷的兒童圖書繪畫家布萊恩•塞爾茲尼克（Brian Selznick）撰寫並繪製了了現實與夢想交錯，歷史與現實輝映， 浪漫與懷舊融會的小說《雨果的創意》（The Invention of Hugo Cabret，2007）。此書一出好評連連，馬上被GK電影公司買斷版權，並開始投入製作。

而拍攝這部電影的導演馬丁·斯科塞斯（MartinScorsese）本身也是一位電影大師，世界電影史上的一位響噹噹的人物，著名的電影作品橫穿不同的時代，包括《窮街陋巷》（MeanStreet，1973年），《計程車司機》（Taxi Driver，1975年）， 《憤怒的公牛》（Raging Bull，1980年），《好傢夥》（Good Fellas，1990年）， 《賭城風雲》（Casino，1995年）， 《紐約黑幫》 （The Gangs of New York，2002年）， 《飛行家》（The Aviator，2004年）和《無間道》（The Departed，2006年）等一系列引起轟動的電影，奠定了他在電影史最有名的美國現實主義導演上不可動搖的地位 。據說，凡是電影系的學生上學的第一件事情就是將斯科塞斯的電影全部翻看一邊，就可以基本將美國現代電影史了解得差不多啦。以斯科塞斯這樣一位奧斯卡最佳導演獎、戛納金棕櫚獎及柏林金熊獎得主的厚重身份來拍攝《雨果》應該是當之無愧的最佳人選。

馬丁·斯科塞斯果真不負眾望，將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，彷彿時光倒流，再現了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，彷彿穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。

這部斥資1億七千萬美金的電影不僅重現了巴黎蒙帕納斯火車站1930年的場景，梅里愛早期在巴黎的玻璃攝影棚， 還將1895年在巴黎蒙帕納斯火車站發生地一場蒸汽火車因翻車事故而引起的穿越玻璃而過的真實事故場景搬上銀幕，讓人對照此事故的老照片的時候感到如此維妙維肖而嘆為觀止。據說，這個場景全部用實物微縮景觀拍攝，7部攝像機從不同的角度同時拍攝，為的就是拍攝出那個驚天動地的翻車感覺。

馬丁·斯科塞斯之所以將這部電影以3D攝像機拍攝，就是為了重現梅里愛電影技術的真實感，如同100多年前的電影創始人梅里愛，用他的電影創新吸引了無數觀眾的眼球，給他們留下了不可磨滅的印象。最後的《雨果》成片就是從135個小時的膠片中剪輯完成的，作為獻給給電影史的一部情書，記錄了100年來電影技術的革新，創造，革命與轉折所濃縮的的輝煌與人文。

至今，這部電影在全球票昂已經取得了1億零六萬的佳績。隨著藍光碟版的推出以及DVD銷售市場的推進，《雨果》所取得商業價值繼3D電影《阿凡達》之後，將很可能創造電影史上的新奇迹。

正如《雨果》裡面借著伊沙貝拉的口所說，每一個人來到這個世界上都有一個目的，只要找到這個目的，我們才可以完滿我們的人生。如果說梅里愛的人生目的就是創造默片電影的誕生，那麼馬丁·斯科塞斯的目的就是將梅里愛的輝煌登峰造極地用新電影科技來展現出來，而我們最為觀者來說，看完這部電影，也不禁要回味一下我們此生的目的，人生是否圓滿。歷史如歌，往事如塵，很多的歲月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里愛與他的默片時代卻通過電影巨作《雨果》而再次明燈閃爍，一路照耀了電影歷史最有創意，最可歌可泣的漫漫旅途，宛若重新找回的底片，再次回顧的時侯，禁不住溫暖了我們的心底。

默片鼻祖，法國導演梅里愛的照片，看上去與電影中祖父的扮相驚人相似！

電影中重現火車穿玻璃窗而過的1895年的事故場面

電影中重現梅里愛的海底世界的場景

影片重現1930年代的巴黎蒙帕納斯火車站