南方的味道瀰漫在空氣中,展現著一種灰色的糜爛及迷惘,在這種灰色的迷惘與悵然中,,年輕的腳步走過南方的街道,樹林,小路,緩慢的長鏡頭顯得悠長沉悶卻耐人尋味。在煙雨朦朧的寂寞中,在慾望的早熟的頹敗中, 在寂靜無聲的沉默中,男性的肉體展開交戰,慾望寫滿臉面與鏡頭的時候,竟然如此滄桑如此茫然。 這就是《春分沉醉的夜晚》的開始。
情緒的渲染是婁燁電影的主題,不管是他的轟動嘎納影展的成名作《蘇州河》,瀰漫著陰雨連綿的《紫蝴蝶》,富有爭議性的禁片《頤和園》,還是去年的一部充滿情色的感情素描《春風沉醉的夜晚》, 留給我印象最深的就是貫穿影片的那種無可奈何的卻緊扣時代脈搏的情緒的淤積。 不管故事情節如何轉換,場景如何不同,城市如何變換,唯一不變的就是情緒通過電影鏡頭的渲染,層層疊疊如水波般的飽滿的情緒壓被抑成各種沉鬱的色調,又如暗夜般閃爍著斑駁陸離的光彩。一切如同現實,又如同幻境,在我們的眼前撲簌迷離。
婁燁的電影像極了法國60年代末期新浪潮電影時代的影片,充滿了文藝片混沌色調、腐敗氣息、矯情的泛濫以及迷惘抒情的音樂,而這種混雜的感覺交織在主題故事的內容中時候,卻又恰到好處的將環境以及人物的心理活動烘托到位,充分地顯示了他的在這方面遊刃有餘的功力和爐火純青的技巧。
還記得當年看蘇州河時候的驚艷和衝擊,變換不停的畫面,手動的鏡頭跟拍,暗淡的色調,頹廢的氣質,交織在恍然若失情緒化的音樂中,充滿了那個時代的感覺,將女主角的迷茫和淪喪描述的淋漓盡致。多少年後,再次看婁燁春風沉醉的夜晚時,那種大肆渲染的情緒更加透徹地綻放在鏡頭的每一個角落,讓人慾罷不能。
渲染情緒的影片每一個鏡頭的進展都是緩慢的,開始的時候也許並不適應,但是看了一會下來,你就會被這種情緒迷惑住,不得不跟著故事情節探究其中原委。
背景城市依舊是南方城市,因著南方特有的陰靂和暗淡的氣候,而充滿了南方的憂鬱。晦暗的色調將幾個感情關係尤其是同性戀的感情關係的那種壓抑感渲染到極致,那種壓抑到爆發的極致,而在這種極致的爆發中,性的禁忌如同一朵黑暗中綻放的花朵,盡極璀璨之色。 這部電影恐怕是婁燁所有影片中最肆無忌禪地描寫情色的一部作品,將他在紫蝴蝶裡面曾經被壓抑住而欲言又止的性描寫推向頂峰。
春風沉醉的夜晚在南方的城市裡面並不浪漫,充滿了同名小說郁達夫描寫出來的老上海的那種貧窮、迷惘和憂鬱。鏡頭寫實生活中的那種骯髒污濁的生活環境的同時,用灰色黯淡的色調錶述了主人公們彷徨壓抑的感情關係,以搖動的鏡頭展示了故事主角們的那種變換不定的情感。一切都是茫然無助的,在這種茫然無助的環境中反射了四周社會壓抑與晦暗,也反射了他們之間悲劇色彩的情感糾葛所帶來的無奈和迷失。
春風沉醉的夜晚描繪著幾個年輕的小人物在大時代中的哀歌,而只有婁燁將這種小人物大時代裡面註定的沉淪和迷惘之哀歌用電影表現出來,讓我們在那種似乎是紙醉金迷的社會環境背後看到的角落之中的暗物質,以及小人物們生活的悲涼。在這個層面上,中國導演中,只有婁燁敢於直面大歷史大時代中的那種特定的人生的流轉與悲哀。
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郁達夫的文字貫穿始終