拍攝一張像市面上流行的明信片一樣漂亮的照片,藉助於當地的自然風光和高像素的攝影器材就能夠淋漓至盡。十全十美的表現出來。那麼為什麼藝術家們還要費時費力地用筆,紙和顏料去描繪畫呢?目的就是想用自己的思想和技能,把這個現有的體裁進行一次再創作。我們怎麼樣把自己的思想和技能。利用攝影器材這個工具去進行再創作,讓圖片展示出一種不同的面貌,突出獨特和個性一面。利用攝影手段和技法在藝術創作過程中得到無窮的樂趣。
比如在看到桂林陽朔山水境地時就會想到國畫中的潑墨畫技法,攝影時就要有意識的放大光圈,使畫面虛實相間突出大面積的虛化感染力,增加畫面的力度。在看到蘇州甪直的白牆黑檐瓦頂時,感覺像國畫中的工筆技法(也有半工半寫技法的意境)。那麼就要盡量縮小光圈,能夠充分,細緻的表現出房檐犄角上的辟邪飾物,以及精心製作的門窗吉祥物。可以說拍攝任何地方,任何時間,任何事件都可以唯心所欲去發揮,自我創作。
攝影愛好作為藝術創造過程,理論聯繫實踐潛移默化,學無止境。如果有更多的愛好,如琴棋書畫詩歌舞蹈。愛好文學,了解更多的地理歷史知識等等,能夠相互借鑒事半功倍。
特此聲明本人還是非常喜歡和不斷學習朋友們拍攝的風光圖片和各種各樣的攝影作品。上述小敘只是為了攝影藝術創作的層面交流體會有感而發,沒有針對任何人和事。