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如何欣賞歐美現代抽象藝術作品

作者:belgiumchina  於 2014-10-2 04:07 發表於 最熱鬧的華人社交網路--貝殼村

通用分類:文史雜談|已有1評論

關鍵詞:如何, 藝術

如何欣賞歐美現代抽象藝術作品
                ·楊 明·
對於大多數美術專業以外的普通讀者來說,欣賞歐美各大博物館現代抽象藝術作品和發表在報刊上的抽象美術繪畫需要一個過程。一方面要注意比較不同畫家的各種風格和形式的抽象作品,另一方面要看一些中外藝術史方面的書籍,有助於理解作品,提高欣賞能力和審美情趣。
不是所有的人一開始都喜歡越劇或評彈,也不是所有的人一開始都喜歡吃麻辣的川菜。正象並不是所有的人都欣賞法國大餐。近代法國著名畫家塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)據信是始開現代藝術濫觴者,他的作品中的人物和景物,多是誇張變形,不合透視規矩,是在印象派藝術已經流行起來的基礎上產生的。塞尚早年的探索遭到無數人的嘲笑和排拒,連他少年時代的朋友,著名作家左拉也對他諷刺揶揄,認為塞尚是一位不成功的藝術家。直到晚年他的繪畫才得到廣泛的承認,聲譽鵲起。畢加索對塞尚畫的蘋果頂禮膜拜,大加讚賞。而畢加索本人在二十世紀初掀起的藝術革命,對現代抽象藝術的發展有著很大的貢獻,他欣賞中國繪畫和非洲的原始藝術,在繼承的同時做出大膽的創新,他的敏 銳藝術感覺和前瞻性,至今都在世界範圍內產生影響,啟迪藝術家的靈感。至於出生在俄國而在德國慕尼黑和法國從事藝術活動的康定斯基(W.Kandinsky 1866—1944)則是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他在l911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關於形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術》等論文,都是抽象藝術的經典著作,是現代抽象藝術的啟示錄。他創作了大量現代抽象藝術作品,堪稱典範。現在,包括中國在內,全世界範圍內的現代抽象藝術創作都出現了廣泛的發展,越來越多的藝術愛好者欣賞和收藏抽象藝術作品,在建築形式和日常生活的工藝美術設計方面抽象藝術的影響更加突出。比較典型的例子是畫家吳冠中的作品,他的作品 為世人所知的有相當一部分是油畫水彩和國畫的人物風景以及靜物,但是吳先生晚年的一些作品則是純粹的現代抽象藝術作品,有些和美國的現代抽象表現藝術畫家波洛克(Jackson Pollack 1912-56)不謀而合,儘管他在創作時並沒有見到過波洛克的作品。畫家吳冠中非常欣賞西班牙大畫家米洛(Joan Miro1893-1983)的作品,後者的創作也是注重線條和色彩的現代抽象藝術作品,而且,和大多數現代抽象藝術畫家一樣,作者主要注重表現內心深處的形式美和主觀感受,這和一般中外傳統繪畫努力以某種寫生或臨摹技術為基礎的表現技巧創作的具象作品,有很大的不同。當欣賞者審美水平和審美意識發生變化,內心也能產生移情作用,和藝術家用相同的抽象藝術語言交流,並 產生共鳴和喜悅,實現認識思辯的飛躍。至於藝術家對創作的認識也是有一個發展過程的,像畫家齊白石的衰年變法,從精緻工細的工筆畫到大寫意,風格大不相同。目前國內一些中青年畫家,以前也據寫實工夫,但現在完全從事現代抽象藝術創作。
和廣義的審美過程一樣,當欣賞者看到一幅抽象作品時,正如在花前月下,他或她的主觀感受也就同時參與了再創作。至於作品好不好,正如飯菜咸不咸,和麻婆豆腐辣不辣,完全因人而異。抽象藝術猶如無標題音樂,它通常不必有特定的主題,它不象電影戲劇或連環畫有一個故事和具體形像,也不象民歌鼓詞不厭其煩地述說的清清楚楚,所有具象藝術當然都會一下子讓觀眾讀者回答懂不懂的問題,而對初接觸抽象藝術的欣賞者來說,首先應當回答的是喜歡或不喜歡,而不是懂不懂的問題;不懂沒有關係,要採取魯迅說的拿來主義,經常看或發表這類作品,讀者會自通的。不是所有的人都喜歡現代抽象藝術,過去和現在,國內或國外,都是一部分人特別鍾情現代抽象藝術,鍾子期與俞伯牙「巍巍乎若高山,蕩蕩乎若流 水」的結論只存在於知音之間,抽象藝術作為一種現象的存在是在幾千年的具象藝術發展到現在才出現的,就像著名翻譯家蕭乾和他的夫人文潔若合譯的《尤利西斯》,有多少人讀懂或喜歡?所謂現代的東西只是為一部分人準備的,和商業上的市場營銷的細分概念一樣,高端名牌只是為一部分消費者生產的,或有人會問,便宜的普通服裝也可以達到同樣質量,為什麼要買賣那麼貴?但是越貴越有人買,這是心理和生理的同時需要,是水到渠成瓜熟蒂落,尤如品咖啡喝苦茶吃苦瓜苦菜,兒童是不需要的,兒童需要甜的可口可樂,兒童不明白成年人為什麼喜歡苦東西。現代藝術有時(我說的是有時,因為抽象作品當然也有有絢爛甜美的)是折磨人的東西,由於它的苦澀,需要進行痛苦的思考。有人問畢加索為什麼要那麼畫,他 從不解釋回答,我想一般的畫家都不願意費時回答這樣的問題,藝術評論家哲學家可以或應當回答。抽象藝術可以以書法草書偶然的點畫線條為例,有人要問為什麼那一點要那麼寫,最好的回答是多看碑帖,多看,就自然而然地明白了。應說創作的歷史和欣賞的歷史幾乎是同步發展的,因為出現了誇張變形,最後出現了抽象,以至於出現了回不過勁兒看不懂的東西,由彪炳千古的銘文出現了《無字》,就是這樣。
以下是關於抽象藝術的美學斷想:
大音希聲,大像無形
第一句可以用此時無聲勝有聲來闡釋,也是國畫的留白之處,桌子上的一張白紙,絕對是一幅存在的作品。大像無形,猶如看遼闊的天空和漂浮的白雲,趙無極的畫就是如此。
美之為美,斯惡矣。
現代藝術是化腐朽為神奇
抽象藝術之美需要對比。
黃顏色,梵高所需。
屋漏痕是美的,雨滲透流淌的左右參差不齊形成的節奏。懷素自敘帖。
春天綠色的草原和小白花是美的,但冬天草原乾枯的枝葉也是美的,凄美。
春眠不覺曉處處聞啼鳥是美的,暴風雨中勇猛的海燕被打濕的翅膀也是美的。
亭亭玉立出於污泥而不染的荷花是美的,留取殘荷聽雨聲的大寫意也是美的。
青春是美好的,陳逸飛畫的洵陽遺韻是美的,羅中立畫的父親,滿臉皺紋,長滿老繭粗糙的雙手捧著碗也是美的。
米開朗基羅的雕塑大衛裸像是美的,盧浮宮裡希臘的斷臂維納斯也是美的,殘缺之美。
顏真卿一筆一劃的玄秘塔是美的,他的被譽為天下第二行書祭侄兒稿的塗抹修改筆跡也是美的。
林立豪華的高樓大廈是美的,鄉間的草舍茅屋也是美的。
充滿生命活力的少女豐滿曲線和天鵝湖舞姿是美的,在德國人製作的解剖人體肌肉骨骼美術標本作品也是美的。
唐宋傳奇的白話是美的,甲骨文或尚書中簡短古奧的文句也是美的。
食不厭精膾不厭細是美的,粗茶淡飯也是美的。
嶄新的大團結是美的,鏽蝕的古幣也是美的。
詳細的文字描述是美的,不著一字盡得風流和簡潔的數學公式也是美的。
香瓜是美的,榴槤和臭豆腐也是美的。
刪繁就簡三秋樹,標新立異二月花。
梅蘭芳的青衣唱腔是美的,馬連良的公鴨嗓崔建的沙啞聲音也是美的。
工筆精細的具像畫是美的,現代抽象藝術作品也是美的。
現代抽象藝術審美屬於變態心理學的研究範疇,愛情也是。
欣賞抽象藝術的三境界:
昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路。
衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。
眾里尋它千百度。驀然回首,那畫兒卻在,燈火闌珊處。
□ 寄自比利時

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發表評論 評論 (1 個評論)

回復 小皮狗 2014-10-2 04:53
好文,很有啟發。

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