在欣賞完加州大學植物園秀麗的自然風光(前文),太空科學研究實驗室體驗了探索宇宙科學的奇妙(上文)后,我下伯克利山到了熱鬧的伯克利大學校園中漫步,體會了熙攘的大學開放日氣息。




在校園外品嘗完新奧爾良的秋葵湯飯美味午飯,我就匆忙去了伯克利美術與太平洋影片檔案館感受一下藝術的熏陶。伯克利美術與太平洋影片檔案館外觀很氣派,內部也很寬敞,建築很有現代藝術的感覺,展廳布置很有時代感。


我一進入美術館就加入了館內藝術品簡介團,這團第一站就是這個《寂靜》 Silence 視覺藝術展覽。

視覺藝術(Visual Arts),又稱視藝,是一種藝術形式,是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品,例如繪畫、攝影、版畫和電影。而牽涉到三維立體空間對象的作品,例如雕塑和建築則稱為造型藝術(splastic arts)。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份,因此在定義上並不是非常嚴格。
今發了幾張這視覺藝術展覽展品,讓沒時間或沒機會來伯克利美術館欣賞的朋友可通過這幾張網上照片(不准拍攝)感受一下這視覺盛宴……這只是很少的一部分。
評論員介紹下圖的上半部份天色與下半部份黯色有路燈不相府。

安迪 · 沃霍爾Andy Warhol的幽靈形象電(行刑)椅是 1967年畫,召喚了人們最終必死的寂靜。

(沃霍爾的作品既包括卡通漫畫也包括嚴肅作品,他的繪畫主題既可以是一個湯罐頭,又可以是一把電椅。無論是畫名人,日常用品,還是自殺的畫面,車禍或 是災難,沃霍爾都使用同一種繪製手法——絲網版畫,成系列地重複生產,並且通常使用明快的色彩。例如他在1962~1963年間創作的《死亡與災難》系列 作品,這個系列包括《紅色車禍》《紫色跳樓者》和《橙色災難》。)
René Magritte's 作品 La Chambre d'Écoute (聽音室) 評論員問:"你認為這是一個大蘋果在一個小屋子或一個小蘋果在一個小屋子呢?"

Giorgio de Chirico's "Melancholia" 是 1916年超現實主義繪畫,喚起了人們一種寂靜的感覺。
儘管自己沒什麼藝術細胞,但是也經常會去美術館逛逛,以提高自己的藝術修養,這次畫展讓留下我最深刻的印象就是:下兩圖的德國提諾• 塞格爾Tino Sehgal 的"行為"作品參展,其中包括一個舞蹈家,慢慢地扭動著畫廊的地板上,提醒我們人類生存的基本隔離。 

Tino Sehgal 生於1976常住於柏林,是印度和德國的藝術家。他的作品被他稱作為"建構的情境"
, 由藝術家開展涉及一個或更多人的結構調查。
作者獲2013年度英國透納奬 Turner
Prize提名。 在他作品的銷售部分,藝術家根本就沒有目錄,沒有圖片,也沒有收據,這意味著,他的作品不是以任何方式被記錄在案。 他創作的基本材料是說話的聲音、語言、運動的過程和觀眾的參與,其間不涉及任何有形的物質。賽格爾只允許他的藝術有一種轉瞬即逝的物質性,不是傳統的行為藝術,可能更多的是現場演出,他甚至拒絕通過視覺和文字記錄他的任何作品。
對於顧客來說,購買了他的作品之後,得不到任何有形的東西,甚至連描述性的紙片都沒有。他們必須通過口頭交易的形式來進行購買,購買之前要承諾不拍照、錄 像,在同意這些條件之後,買主將接受賽格爾幾個小時的訓練,以確保自己能夠「解釋」和「運用」這件作品。此後,他可以在自己的親人和朋友間去實踐這件作品。 *
在來開放日之前從末想到有"行為"藝術品存在,伯克利美術館在展示藝術方面是很超越。 我在加州大學開放日度過了開心的一天,讓我見識了為什麼加州大學伯克利分校是世界排名第一的公立大學,學到了很多。。。