美麗闡述的悲劇

美麗闡述的悲劇

三百六十度的旋轉，騰躍在空中的停留，繃緊的腳尖，柔軟的韌帶，腰裡的弧線，背上排列精緻的肌腱，像天鵝一樣頎長的脖子，從鎖骨延伸到肩頭優美的線條，如蘭的手勢，夢幻般的美麗臉容，薄如蟬翼的傘裙，纏綿的雙人造型，在追光下的獨舞，絢麗的舞台布景，悠揚激越的樂聲。還有台下如痴如醉的紅男綠女，黑色燕尾服與珠片拖地長裙，小而精緻的坤包，在幽暗中閃光的鑽石首飾，隱隱約約的聖羅蘭香水，觀劇望遠鏡，擦面紙，補妝的小粉盒，中場休息的雞尾酒，最後是雷動的掌聲，女主角優雅地鞠躬謝幕，拋上台的鮮花。如潮的退場人流，衣香鬢影，靚車美人。。。。。。

哦，芭蕾，人生的杏仁巧克力。

聖彼得堡的伊夫曼芭蕾舞團來柏克萊演出，劇目是『安娜 卡列尼娜 』。

俄國的芭蕾舞一向以傳統悠久和舞藝精湛聞名於世，『天鵝湖』和烏蘭諾娃的盛名經久不衰。但『安娜 卡列尼娜 』是個新的劇目，托爾斯泰筆下的人物以心理複雜和深邃見長，我倒要看看俄國人怎樣用肢體語言闡述心理悲劇的。

在傳統上，舞蹈是從屬和解釋音樂的，在舞劇中，舞蹈又多了一個婆家，還得解釋文學。得把故事，情節，個性，心理，情緒，用肢體，動作，節奏和造型表現出來。庖丁解牛又渾然一體，浴火重生而又隔世恍然。

幕帷升起，布景是出奇的簡單，幾乎是空無一物，濃黑深邃如時光隧道。從高處望去，舞台的地板是深灰色的，而演員身著的服裝是一律灰色，紫灰，淺灰，鋼灰，炭灰，高貴的銀灰，透出一絲綠意的灰，黯暗的鐵鏽紅，沉鬱的鵝黃和象牙黑，如同蘇里柯夫繽繁厚重的調色板，那是北國蒼涼而華貴的冷色階。燈光之下，高加索人種的金髮和白皙的膚色，綢緞般地閃亮，女主角腮上一抹嫣紅，宛如冰河岸畔之水仙。

原來，顏色是可以給人強烈的心理暗示，我們所預期的悲劇從色彩的烘托渲染之中展開。

柴可夫斯基的音樂一如既往地憂傷和纏綿，小號沉潛，低啞的巴松管有如暴風雪在沼澤地上滾過，弦樂隊嗚咽，如泣如訴，小提琴拔躍而起，如雪原散弦，低音倍斯如同天邊雲層里的悶雷。

道具，一床，一幾，一長榻，一箱，幾十把象徵坐騎的椅子。夠了。

燈光，詭譎萬變，抱殘持缺，知黑守白。空間被任意地拉扯，像刀子切過乳酪，如抽空一池碧水。如一隻內心的眼睛，一開一闔閱盡人生幻境。

所有不必要的都被抽去，那麼，留下來的只能是純粹而精緻的舞蹈語言。

                          安娜

她四肢頎長，體態呵娜，舞姿輕盈，群舞似女皇，雍容華貴。獨舞如怨婦，顧影自憐。一舉手一投足無不顯示出高雅和風情，一頓首一瞥視卻透露出內心的騷動與不安。她為情所困，拋夫棄子，不可不謂絕決。但她和渥倫斯基的愛情更是捉摸不定，安娜由此變得需索無度，本來就不牢固的感情在反覆的折騰之下迅速冷卻，甜蜜變成苦澀，結果玩火者被火所焚，傷了麗人自家性命。舞劇中有三段極為精彩的描述，剛一啟幕就暗示了最後的結局，一列兒童的玩具火車，在空蕩蕩的舞台中央一圈圈地循行，安娜在與丈夫卡列寧的共舞中，遲疑又躊躇，欲去又復來，天人交戰，幾經掙扎。這時舞台上的燈光全部熄滅，安娜在無意中獨步時跨進兒子的玩具火車軌道，一盞不祥的頂燈亮起，安娜伶仃而立，火車開始繞著女人自行循環。

接下來是場情慾戲，空空的舞台中央放置了一張鏤空的鐵床，鋪著深紫色的床單，安娜在床上獨舞，沉湎於與年輕情人的幽會幢憬，春心萌動，靈肉碰撞，欲仙欲死，造型妖冶淫蕩，舞姿勾魂奪魄。正當情滿意濃，不能自已之際，鐵床背後顯出一個男人身影，驚懼望去，並非為朝思暮想的情人，卻是為她所厭惡的夫婿。四目交接，尷尬自不待說，卡列寧垂下眼睛，安娜羞愧離去。但更堅定了她離家出走的決心。還有一幕是描述安娜在夢中的場景，整個舞台只有一張小桌子，安娜蜷縮在桌底，慢慢地爬出來，編舞一反古典芭蕾的騰躍傳統，安娜在這場景中所有的動作都是匍伏在地板上，掙扎，翻滾，蜷縮又伸展，象徵了人性深處的慾望不可抑制。最後一幕，安娜與渥倫斯基感情被挫之後，在幻覺中周遊但丁神曲中的煉獄，安娜和全體伴舞的演員身著薄如蟬翼的緊身服，有如全裸。眾多靈魂在慾望之海中漂浮和掙扎，忍受著嫉妒和悔恨的煎熬，被痛苦所撕裂，被內心的烈火所烤炙。這是全體人類的悲劇，為情所生，為情所驅，但有幾人能解『情為何物』？音樂聲越來越急迫，間中夾雜著越來越近的火車轟鳴聲，時間終於到了盡頭，安娜從高處一躍而下。。。。。。

卡列寧

這是一個令人讚嘆不已的舞者，高大，強健，一頭灰發，瀟灑倜儻，個性十足，要他來演卡列寧這個受氣包真是可惜了。但他還是很盡職地表現了一個忍恥負重的丈夫，為了顧全家庭的體面，不得不處處委曲求全，為紅杏出牆的妻子百般遮掩。他的舞姿含蓄，內斂，與安娜對舞時凝神摒息，小心侍候。在眾舞時又端足架子，極力維護一個貴族的圓滿家庭形象。為男人不易，為眾目睽睽之下的男人不易，為夾縫中還要維持自尊的男人更不易。在開始時，卡列寧的舞姿還儘力配合安娜，亦步亦趨，極力挽回，屈身逢迎，編舞為他安排了大量的地板動作，屈膝，萎頓，匍匐，爬行，彷徨無依，玉山傾倒，最後看到大勢難挽，黃鶴已去。卡列寧變得深思，在盛大的假面舞會中獨自躅步，冷眼旁觀。盛宴將散，人生如夢才醒。

渥倫斯基

扮演渥倫斯基的演員年輕，舞姿中規中矩，內心的演釋並不多。有一場跟安娜爭吵之後，喝醉了酒和他的驃騎兵隊策馬狂奔的群舞，編舞用椅子代替坐騎，幾十個血氣方剛的驃騎兵蹬腿踢腳，左歪右倒，狂躁不已。還有一場他站在畫架前，拿了根畫筆裝腔作勢地描繪安娜的肖像，編舞大概是要表現紈絝子弟的附庸風雅吧。相對來說，他是三個舞劇主角中面貌最不清的一個，以我的觀感，渥倫斯基應該是一杯加冰的伏特加，熱情和冷酷兼而有之，某種來自骨子深處的玩世不恭，俘獲女人的春心如探囊取物，隨之而來的是亂始終棄，他這個角色代表了人類一種不可言說的輕浮特性——從迷戀到攫取，從厭倦再到消沉的過程，雖然到最後他也賠上了前程和生命，但在小說中他是個始作甬者，是他點燃了安娜的熱情之火，情到糾纏處一樣束手無策，結果一場大火燒盡，只落下白茫茫一片雪地真乾淨。也許我的解讀和舞劇編導不同，我沒忘記托爾斯泰是俄國人，如果俄國人跑到中國來要試著解讀『紅樓夢』的話，大概沒幾個人會聽他的。

一顆鑽石不管切割成什麼形狀都璀爛奪目，托爾斯泰的文學靈魂歷久彌新，印在書頁上的安娜 卡列尼娜和呈現在舞台上的安娜 卡列尼娜同樣攝人心魂，俄國人是天生的悲觀主義者，那種對人生的解讀貫穿在所有的文學藝術作品中，而且演釋得淋漓盡致。觀看聖彼得堡伊夫曼芭蕾舞團的演出是一種全新的經驗，除了優秀的演員，精湛的舞藝，簡潔的舞台設計，匠心獨運的燈光，大膽的編舞和象徵主義舞蹈語言的運用，現代的審美理念，舞劇從頭到尾瀰漫著悲愴的氛圍，像地底暗燃的火焰。觀眾的視覺和情緒被舞台上的美麗形體所俘虜，感受到極美的同時又被悲切壓得透不過氣來，隨著劇情的進展，人格的拷問，高潮迭起，美麗的安娜卧軌自殺，熱情燃成灰燼，悲劇之幕終於落下。

而尼采說；悲劇是生命的最高表現形式，也是美的最高表現形式。伊夫曼芭蕾舞團的演出精確地，令人印象深刻地闡述了這個原則。