一個人 vs 一組人

一個人 vs 一組人

老地雷 12/19/24 

獨奏的鋼琴是孤獨的，但也是自由的。一個人坐在琴前，黑白琴鍵彷彿是自己的語言，指尖在上面舞動，每一個音符都源於自己的內心。一開始，我覺得這是一種純粹的表達方式，甚至有些自豪，覺得自己能用一架鋼琴撐起一整首曲子。那時，我以為音樂的核心就是自我的表達，是一個人與自己對話的過程。

直到某一天上了繼偉老師的流行爵士課，我嘗試了跟著 backing track 演奏。這種體驗就像突然從獨白走入了對話，一下子置身於一個樂隊中。打擊樂的節奏是心跳，低音提琴的音線像大地的脈動。我彷彿不再是孤獨的鋼琴，而是一個整體中的一部分。每一個音符不再只是獨立的，它們有了呼應，有了張力，有了情感的交融。

獨奏時，我是主宰，是整個舞台的中心；而在一組人中，我需要學會聆聽，學會配合，甚至學會謙讓。這讓我意識到，一個人的表達可能是完整的，但未必是豐富的。只有當我加入一個「團隊」時，我的音樂才會有更寬廣的畫布，去承載不同的色彩與紋理。同時，我也意識到，與一組人合作的另一種挑戰：即使我彈錯了一個音符，也不能停下來糾正，而是必須將錯就錯，繼續前進。這種情況下，音樂的流動性比個人的完美更重要。與其說是在演奏，不如說是在「表演」，是一種不容停頓的藝術。

這種感覺很奇妙，也很深刻。一方面，它讓我感受到了一種新的壓力與責任：如何在眾多聲音中找到自己的位置，同時又不打亂整體的節奏；另一方面，它讓我體會到一種深刻的滿足感——我不是孤單的，而是與其他樂器共同編織出了一幅音樂的畫卷。而正是這種容錯性，培養了我對音樂的寬容和對失誤的坦然。

一個人有自己的孤獨與自由，而一組人則帶來合作與共鳴。兩者並非對立，而是彼此補充。我慶幸，我既能擁有獨奏時的那份自由，又能在合作中感受音樂的無儘可能。這才是音樂最迷人的地方，不是嗎？

附上這兩天錄製的I'll be home for Christmas 兩個版本，一個是自由式的獨奏，另一個是和無形「樂隊」的演奏。

祝大家聖誕快樂！

（一個人）

(一組人的「樂隊」）

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