音樂以及東西方文明

   雅樂，顧名思義就是高雅音樂，為古代的宮廷音樂，一般出現於朝賀，宴享和祭祀等場合。其最主要的職能便為教化參加典禮的貴族。以至於儒家將它奉為至高典範，推崇其典雅純正，中正平和。歌詞多記錄於《詩經》中的「風」「雅」「頌」。但無譜錄，中國最早的樂譜「工尺」到唐朝才出現。因此雅樂的「樂」幾無流傳。主要樂器為鐘磬，塤，鼓，琴瑟，簫笙。

   古曲作品多以單件樂器演奏，因此每段都有命題以便聽者會意。就拿琵琶曲《十面埋伏》為例，全曲分為十段，即列營，吹燈，點將，排陣，走隊，埋伏，雞鳴山，九里山，項王敗陣和烏江自刎。由於中國民族樂器對主題的表現力有限，因此要求聽眾從主觀出發，積極參與，主動配合。客觀上賦予聽眾更多的想象空間，使得作品主題被聽眾人為的延伸，同一部作品每次聽都會有新意。即便是《春江花月夜》這樣的合奏曲也是如此，所有樂器一擁而上，誰也不甘落後，奮勇向前。儘管作品主題明確，總體感覺卻是亂鬨哄一團糟。如同一張焦距模糊，缺乏景深的黑白照片，你越是看不清它，反倒越是想看清。因此洒家以為，中國古典音樂是十分「平面」但卻「抽象」。聽眾對作品的理解是「臆會」。代表作有《廣陵散》，《胡笳十八拍》和《漁樵問答》等。

    西方古典音樂有廣義和狹義之分。

    廣義古典音樂包容所有中世紀以來以歐洲主流文化為背景而創作的音樂，嚴謹的樂譜加上豐富多樣的樂器，不苟而精湛的演奏技巧，使之得以廣泛傳播。

    俠義古典音樂原指維也納古典樂派的創作，內容甚豐，演奏形式也頗為多樣。但都不能離開一個「綱」，即演奏者必準確地按照樂譜規定的音調，格律和速度演奏。無論是宏大的管弦樂或交響樂還是規模較小的奏鳴曲或協奏曲，即便是弦樂三重奏或鋼琴獨奏，都能層次分明地展現出一幅聲色完美的立體畫卷，或情景交加的歷史故事以及血肉豐滿的人物素描。作品多不命題，如貝多芬的《田園》《命運》交響曲命名的是極少的。由於樂器的多樣化以及樂器本身的表現力，作品表達豐滿，鮮明而具體。留給聽眾調動主觀意識的空間狹小，不要求聽眾參與對作品的再造。因此，洒家認為西方古典音樂十分「立體」而且「形象」的。聽眾對作品的理解是「意會」。這一時期的代表人物即為海頓，莫扎特和貝多芬。

    如果說文字是人類的生命，那麼音樂便是人類的靈魂。扮演人類靈魂的音樂對東西方文明的形成有著決定性的作用。中式的「臆會」和西式的「意會」表現於它們在思維差異，以至於行為上的根本不同。中式思維具象為「盾」，堅韌而和平。強調中庸平衡。精於守成，從而玄學盛行；西式思維具象為「矛」，危險且霸道。要求突破進取，善於創造，因此科學橫行。由此可見，兩種文明比肩而行又不斷摩擦碰撞，同時推動人類文明馬車彳亍向前，缺一不可。