宋詞轉載

　　宋詞之美，美得足以讓人沉醉，在杏花雨秦樓月間慢慢地感悟著那纖麗的精緻，淡淡的憂傷。古人在論及詩詞時會談到「詩庄詞媚」的說法，以為詞之為體如美人，詩則為壯士，這一評價是很中肯的。詞之語言如桃花源頭的清水一泓，沁人肺腑，滌盪著那些孤獨的心靈，使之在塵世做執著的守望。

　　宋時歌與詞是緊緊聯在一起的，歌詞須為玉人，檀口冰膚玉骨，語嬌聲顫，字貫珠璣，這是同宋詞本身語言的綺麗所致。當然詞的傳播也是在歌妓舞女在舞榭亭台、花前月下、筵前酒邊的淺斟低唱中實現的。宋詞同這些落入風塵的女子有著深深的聯繫，使人對宋詞也產生了深深的憐惜之情。

　　人們對詞的起源眾說紛紜，比較值得相信的是由謫仙人太白開創這一特殊的藝術形式。傳有作品《菩薩蠻》、《憶秦娥》等。靜安先生在《人間詞話》中對其中「西風殘照，漢家陵闕」這句倍為推崇，寥寥八字，遂關千古登臨之口。意境深遠，格調之高，當為大手筆也，與肅殺中浸染了詩人心中那股濃濃的悲涼，不見咸陽古道，卻只見陵闕。后柳永在《八聲廿州》中言：「漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。」頗得太白之妙，在景物描寫上更勝一籌，一向對柳詞持鄙夷態度的東坡對此句也贊曰：不減唐人高處。蘇軾作為上層文人，受著正統思想的影響，骨子裡維護著封建的仁義道德，對藐視仕途、遊戲青樓舞女、狂放不羈的柳永的行為感到不齒。當時柳詞的流傳非常深遠，甚至有「凡有引水處，皆聞柳詞」的程度。蘇軾對柳永詞的影響不能釋懷，據俞文豹《吹劍錄》記載：蘇軾曾問幕下士：「我詞何如柳七?」對方答曰：「柳郎中詞只合十七八女郎，執紅牙板，歌楊柳岸，曉風殘月。學士詞須關西大漢，銅琵琶、鐵綽板，唱大江東去。」東坡笑絕。

　　豪放派的詞人知名代表人為東坡與稼軒，豪放和婉約之分在宋時就有人言。宋詞論者胡寅在《論酒詞》中言：「詞及眉山蘇氏，一洗香澤綺羅之態，擺脫籌繆宛轉之度。」蘇詞開一代豪放之風，但這種說法卻受到了近人的質疑。吳世昌先生在《詞林新話》中指出胡寅的評語實有誤處。他提出蘇軾並不是豪放之宗，他並沒有走出婉約之境。就連他最有名的歷來被人認為豪放的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》也受到了他的質疑。詞中「遙想公瑾當年，小喬出嫁了，羽扇綸巾」，描繪了一副才子佳人溫柔繾綣之情，當為婉約之屬。並言東坡所存的詞中豪放的也不過數篇，不足以成派。雖然這些只是個人所見，但想想還是很有道理。

　　另外稼軒詞格調高遠，給人曠達之感。他的《破陣子》「醉里挑燈看劍，夢回吹角連營」陳述慷慨激昂之情，稼軒詞與他的個人生平是緊密聯繫的。他本是一世豪傑，曾領五十騎深入敵營中捉拿叛將為主雪仇，但就是這樣一個孤膽英雄，卻得不到君王的倚重，終日也只能寄寓與詩意的江南，一身的豪氣終被歲月所消磨殆盡。他無意成為一文人，但在書憤中終成為一軒昂的詞人，也就有了他在詞中的那些無可奈何的詞句，「了卻君王身後事，可憐白髮生」。何等的悲涼，盡顯英雄遲暮之感，這是政治造成的悲劇，卻是詞壇的大幸，哀哉、幸哉。在動蕩的年代，文人往往成為政治的犧牲品，所以他只能獨自一人、獨上高樓、用文字來撫慰自己受傷的心靈，在天涯路中作悲情的低唱。試看他的「倩何人，換取紅巾翠袖，慍英雄淚。」懷才不遇，壯志難酬，英雄失路，壯志悲歌，動人肺腑。

　　詞壇上有很多有趣的現象，父子同為詞人在詞壇中也並不鮮見，比較有名的為中主李瑾後主李煜，晏殊及晏幾道。他們各在自己的時代里為詞的發展做了很大的貢獻。

　　李瑾詞風延及花間詞派，多抒發一些閑愁之感。據逸事流傳，中主讀到臣相馮延巳《謁金門》「風乍起，吹皺一池春水」后暗怒，疑此句有影射南唐王朝不穩的意味，於是就責問說：吹皺一池春水干卿何事。正中忙答曰：未若陛下「細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒」。龍顏大悅。靜安先生看重詞句，在《人間詞話》中稱其「眾芳蕪穢，美人遲暮之感。一語中的。

　　當皇位傳到後主手上時，南唐已經慢慢地走向了沒落。但後主依然失沉浸在奢靡的聲色犬馬之娛中，江山飄搖，卻無意朝綱，後為宋所滅。後主是詞學上的天才，卻是政治上的庸才。宋兵兵臨城下，不做好軍事防備措施，卻領全城百姓念經誦佛，成為一代笑柄。靜安先生評價後主：詞人者，不失其赤子之心也，故生於深宮之中，長於婦人之手，是後主人人君之所短，而為詞人之所長。後主的詞以南唐滅亡為界，前期多為描寫宮廷之中奢華的生活，但作為一敏感詞人，其中也夾雜者一些惆悵及不安的情緒。

　　如後主的「花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去，剗襪步香階，手提金縷鞋。畫廊南畔見，一向偎人顫。」這裡描繪的是後主同大周后娥皇的妹妹女英偷偷約會的情景，一番君意濃、妾意濃的景象。傳言李煜時夜晚宮中禁止點燈，只在中庭中懸一夜明珠，並建一連花台，命宮娥舞女在台上翩然起舞。南唐的滅亡讓後主的處境發生了很大的變化，也使得他的詞境驀地提高，帶來了詞的內容和風格的改變。後期詞作基本的感情基調為一種悔恨之情。故國不再，佳人不保，愁腸滿懷，還被宋太祖封為恥辱的違命侯，終日幽禁在深宅之中。詞人追憶著南唐故國，對江南風物的強烈的思念，使他夜夜夢回。如《浪淘沙令》：簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒，夢裡不知身是客，一晌貪歡。

　　在無限囚徒的生活中，詞人流露出來的不再是對生的眷念，漸漸地他心灰意懶。在一次生日宴會上，後主招來前朝的伶人歌女共聚，並命之歌新作《虞美人》，聲聞於外，傳到宮中，宋太宗怒不可遏，聞之「小樓昨夜又東風」及「一江春水向東流」之後，遂起殺心，賜牽機葯毒死後主，一代詞主就這樣悲情地隕落，空給人滿腔的遺憾。

　　晏殊從小即聰明過人，被譽為神童，受到朝廷臣相張知何的舉薦，好風憑藉力，送子上青雲。相傳當年，晏殊十四歲就與千名參加科舉的仕子們同場競逐，表現出了過人的才華和氣概，征服了當朝聖上而賜予了進士出身。晏殊受到那個時代的限制，創作主要以小令為主。格調細膩婉約，後人評價為「溫蘊秀藉，一時莫及」。晏殊的詞在很大程度上受到溫飛卿的影響，擺脫不了香澤之勢，但憑著他得天獨厚的藝術稟賦，將小令的創作推向了一個更高的高度。晏殊一生宦途平穩，官至臣相。他的詞作中，我們很難見到因受到宦場失意挫折的痛苦，有時也很難看到那種春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花的欣喜，常見到的是一種在幽靜氛圍中散發出來的淡淡的哀愁、莫名的傷感以及揮之不去的寂寥之感。

　　晏殊及其惜才，相傳在他三十七歲時到杭州辦事，途經揚州大明寺。古代在著名的樓閣及寺廟中都會有一種詩板，供過往的文人題詩所用。江都縣慰王琪的《揚州懷古》詠史詩讓晏殊為之動容，並親自召見。語於王琪：偶得一句「無可奈何花落去」，久思不得下句。王琪沉思片刻對以「似曾相識燕歸來」，同叔大喜，以為知己，后重用此人。

　　晏殊詞意境優美，思想內容深刻。如他的《蝶戀花》中的「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」，靜安先生將之睿智地比喻成為古之成大事者、做大學問者所要經歷的第一種境界。感情蒼涼，給人回味無窮。另外他對青春少女心思刻畫的小詞極為清新雋永。有名篇《採桑子》，「凝怪昨宵春夢好，原是今朝鬥草贏，笑從雙臉生」，描繪出春色下一群天真爛漫無憂無慮的少女形象，使人無端愉悅。

　　風流才子晏幾道，一生落魄放蕩，性格傲慢疏放，雖然是臣相之後，但因不善為人，終不能得其道。時人評於他「才有餘而道不足」，晏幾道為人真誠，黃庭堅在《小山詞序》中言他有四痴：即不傍貴人，不意仕途，不顧家人，不恨負人」。相傳有一次蘇軾慕名求見小山，小山言之「皆為父舊時之門人，讓家童稱其很忙，改日再見。」就這樣讓大名鼎鼎的蘇軾吃了閉門羹。

　　其實小山最惹人動情處還是他的痴情，他和歌兒舞女有著深厚的感情，一生憶者萍鴻蓮雲四位紅顏，甚至有的成為了生死之交，足以看出小山為人的真誠，他不以門第身世看人。和歌女有很多歡娛的場景讓小山生死猶記：鬥草階前的含羞初見、曲水側旁的微笑相迎、琵琶弦生的訴說相思，都從成為了他一生的絕唱。馮煦在《宋六十一家詞選序例》中言：「淮海、小山皆古之傷心人也，其淡語也有味，其淺語也有致」，這是極有見地的評語。由於家道的中落，晏幾道從富貴的巔峰上跌了下來，但是他不思改變，還是整日沉湎於花前月下、歌舞酒樓之中，他將滿心的矛盾和苦楚寄寓到詞作中，如「相思處，一紙紅箋，無限啼痕」《兩同心》，他的詞是用血和淚寫成的，他把自己滿身的感情寄托在紅袖間，不去理會世事，無論是相思還是追憶，都可見他的一段愁腸。他最傾心的是一位叫小萍的歌女，「記得小萍初見，兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思，當時明月在，曾照彩雲歸」，宋代當時非常著名的程朱理學的代表人程頤也非常欣賞此句，為之打動，稱之為鬼語，稱小山為鬼才。小山對夢格外地珍愛也極為愛惜，只因為現實中不能得到，只好在夢中祈求得到片刻之歡娛，果真是古之傷心人也。

　　似乎詞人對愁都有著特別的偏好，黃庭堅曾有詩言：「少游醉倒古藤下，誰與愁眉唱一杯。解道江南斷腸句，而今唯有賀方回」。少游同小山一樣皆為古之傷心人。他的憂鬱和憔悴簡直讓人心痛，一生在憂患意識中度過，這是歷史造成的悲劇。他有很多寫愁的名句，首推「自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁」《浣溪紗》，將愁點化成綿綿無盡的細雨，鬱積在心頭而不能去。又如「便做春江都是淚，流不盡許多愁」《江城子》，這裡將愁化為滔滔不絕的春江之水，欲罷還休。又如「困倚危樓，過盡飛紅字字愁」《減字木蘭花》，於傷春中表現出來的閑愁萬種。又如「春去也，飛紅萬點愁如海」《千秋歲》，詞人在這裡已經完全絕望，無邊的愁苦鋪天蓋地地壓將下來，詞情之愁苦，無怪乎郴州友人言「秦七將不久於人世也，豈有愁如海可存乎」，終被言中，東坡扼腕嘆息：「少游已矣，雖萬人何贖」(胡仔《苕溪漁飲從話》)。愁苦的一生，寄託了詞人那憂鬱敏感的心靈，終落得悲劇的結局。

　　人稱賀梅子的賀方回，此名就得於一首詞——《青玉案》，「試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」。李易安的《武陵春》「聞說雙溪春尚好,也擬泛輕舟，只恐雙溪舴艋舟,載不動,許多愁」。詞人心中充滿了家破人亡的悲哀，也飽含著物是人非的愁苦。

　　雖然說詞描寫的都是紅粉佳人，但這都是從男性角度為之代擬的。真正的女詞人並不多，細數來不過李清照，朱淑貞，吳淑姬及嚴蕊。

　　易安用詞記錄了自己一生的情感歷程，內容大膽直白，清新感人，她才氣過人，卻受到了當時一些封建衛道士的譴責，認為她失去了一般良家女子的蘊藉。她成為了女子無才便是德的反例，晚年再嫁的風波更是成為了一些人的笑談。有人說「文叔不幸有此女，德夫不幸有此婦」(文叔即李格非，易安之父)，這是對她莫大的污辱。

　　易安詞分好幾個階段，有少女時期的純真。《如夢令》中「常記溪亭日暮,沉醉不知歸路。興盡晚回舟,誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。」顯出了詞人再少女時期的任性天真，及對大自然風光的無限熱愛。又如《點絳唇》中「見有人來，和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅」，這裡又是一番少女懷春時的那種嬌憨、羞澀。也有少婦的幽思，因為和丈夫趙明城聚少離多，經常一個人獨守空房，詞人內心倍感孤獨，不能自已。如《醉花陰》中「東籬把盞黃昏后，有暗香盈袖，莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦」。這首詞受到時人的稱頌。明城得之，自嘆不如。又欲勝之，乃謝客，三晝三夜作詞五十闕，雜《醉花陰》於其間，寄於友人陸德夫，德夫賞玩再三，答言僅三句最佳，明城詰問，則為易安句「莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦」。另一首《一剪梅》中「一種相思，兩處閑愁，此情無計可消除，才上眉頭，卻下心頭」。此處將閑愁描述地惟妙惟肖，表面上眉頭展開了，但心頭的愁結還是緊鎖。再就是為老婦的凄涼。易安晚年南渡，棲居金華，丈夫離去，對她而言是莫大的打擊，家園不再，頗有後主的心境。如《聲聲慢》中「獨自怎生得黑，這次第，怎一個愁字了得」，詞人在風雨驟起的黃昏里到處尋尋覓覓，但卻找不到一絲的安慰。終究還是只能凄凄慘慘戚戚。憂傷之情，愁緒之苦從字裡行間漸漸地滲了出來，讓我們讀了也覺得心寒。垂老飄零，孤獨無依，晚景凄涼，讓人不禁對詞人的處境產生深深的同情。

　　另外還有一位不得不提的詞人陸遊，他本以詩傳世，但所作詞也比容小覷。他既有「西北望，射天狼」的豪情壯志，也有「楊柳岸，曉風殘月」的愁情滿懷。劉克莊在《后林詩話》中評價陸遊詞「放翁長短句，其慷慨激昂者，稼軒不能過;流麗綿密者，可出晏疏原、賀放回之上」，這一評語為陸遊的詞正名，雖然評價內容有待商榷，但也是有可取之處。

　　放翁詩品和詞品同樣都為人敬重。他所處的環境同稼軒差不多，當時南宋偏安江南一隅，統治者不思進取，放翁空有一身抱負而無處施展，他一生都在為收復中原事業而奔波辛勞，當在現實中發現夢難圓時而投身村林，寄情山水。他的詞也就有了一種壯志難酬的悲憤。如《卜運算元•詠梅》中「無意苦爭春，一任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故」，詞人孤芳自賞，以梅自喻，冬日嚴冬，眾芳凋謝，唯梅傲然開放，表現除了詞人不與世俗同流合污的情操。

　　放翁同時還有一顆痴情的心，他與表妹唐婉相親相愛卻被生硬地分開，一別就是生死。如《釵頭鳳》中「東風惡，歡情薄，一杯愁緒，幾年離索，錯錯錯」。詞人始終活在悔恨之中，不能與自己心愛的人白頭偕老而一夕成為永別。詞人也只有剩下滿腹的幽怨含恨終生，直到八十耄耋之年，詞人仍然不能忘情。他還在時刻想念著他的婉兒表妹，這正應了白居易的詩「老來多健忘，唯不忘相思」。

　　人們說悲天憫人是宋詞的風骨，感傷凄涼才是宋詞的鉛華，懷著一顆潔凈的心來，去聆聽那些浪跡塵世斷腸山鬼的吟唱，在晨鐘暮鼓中感悟宋詞傳世的精華。

　　曉風殘月，何以寄託千年不便的綺夢;小橋流水，堪能訴說百代流傳的聖情。捧一掊泥土，捋一袖清風，在夢魂中回到那個讓人百轉千回的聖朝。

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