Chopin Polonaise Op. 53 in A flat major

擁有神秘與令人信服的藝術性

　　霍洛維茲曾自演奏舞台消失過四次，時間分別是一九三六到一九三九、一九五四到六四、一九六八到七四、一九八三到八五。第一次離開舞台時他仍保持錄音的活動。由於他的音樂有著讓人信服的藝術性，且只在私人或事先安排的環境中演奏，使他有著一股神秘性。一九六五年，在休息了十一年後，重返音樂會舞台，於卡內基音樂廳演奏，觀眾予他十分熱情的支持。在坐下彈第一個音前，全場便起立熱烈鼓掌。一九八六年他回到六十一年來沒有踏入過的祖國蘇俄，在莫斯科及列寧格勒舉辦了兩場歷史性的演出，其中一場錄成影片《霍洛維茲在莫斯科》。他的最後一場對外公開音樂會是在一九八七年。

　　史坦威鋼琴的死硬派擁護者

　　他是史坦威鋼琴的死硬派擁護者。死硬到什麼程度呢？他堅持彈史坦威琴達六十多年。他一直帶在身邊到處旅行的那部琴，是一部編號314503、身長九呎的史坦威大琴。這部琴於一九四○年由史坦威製造出廠，是史坦威公司送給霍洛維茲與夫人的結婚禮物。他除了在演奏會中用到這部琴外，還有四部琴，有的在家中使用，有的在供錄音用，他的琴都由史坦威公司提供，而且史坦威公司請廠內一流的調音師為他的琴調音。霍洛維茲生前最珍愛這部編號314503的琴，現正由史坦威公司安排在世界各地旅行，讓所有的霍洛維茲樂迷們試彈這部著了大師魔力的鋼琴。

　與眾不同的觸鍵方式

　　他彈琴的方式很特別，手指平直放在鍵盤上近似僵硬，尤其右手小指常又高又挺。理想的彈琴手指應該是放鬆而微往內彎的，不應有這種看起來肌肉緊張的現象，他的方式實在令人難以想象。他雙手的力量驚人，能彈出巨大的聲響，有著神乎其來的技巧，彈出連最後一排聽眾都能清楚感覺得到的弱音。從未抱怨過彈琴會累，手也未曾因彈琴而有酸痛或不適的感覺。唯一令他不便的是指尖的肉墊十分脆弱，有時在獨奏會中經過一段時間的演奏后，手指尖的皮膚會裂開，在鍵盤上留下斑斑血跡，如果在發生這樣情形后還陸續有音樂會，霍洛維茲便會在　受到樂迷瘋狂的崇拜

　　樂評家對他的演奏沒有一致的看法。不可否認的，每一次他的演奏都引起樂界熱烈的討論，不但吸引音樂家，更吸引無數熱愛他的觀眾。他是現今樂壇唯一受到像搖滾樂明星那樣待遇的古典音樂家，年輕一代的崇拜者在音樂會場外對他的出現熱情狂叫。他是十九世紀音樂傳統的代表，音樂表現重於個人的詮釋而不太在意樂曲的表現是否忠於原意。一位樂評家認為他是「擅於扭曲和誇張的大師」。新葛羅夫音樂辭典對他下了結論：「霍洛維茲的演奏表明了一點：一個人雖有著令人驚駭的演奏天份，但並不保證對音樂表現有相當明確的了解」。不過霍洛維茲的天份的確讓人無法忽視，荀白克認為：「雖說霍洛維茲的詮釋有時聽起來怪異，但個人獨特風格的彈奏有著好似通電般的震撼力，而不像現今一群令人難以區別、全靠比賽出頭、好比工廠大量生產出籠的鋼琴家。」。

　霍洛維茲認為演奏家的存在最重要的是必須能重新創造出音樂的生命，而一個能成功地重新創造的演奏家，需具備三個基本條件：具備受過訓練、良好教養的心智；豐富的想象力；自由而善良的心。他認為音樂家只有把這三項條件平均地發展后，才能成為真正有修養的藝術家，這是他一生追求的目標。他非常強調音樂家們表現出自己內心真正的音樂與感覺，演奏家不應依研究上的發現演奏，例如：該怎麼彈古典時期的作品才正確，而忽略了真正的藝術是存在於人的感覺之中。對霍洛維茲來說，音樂應該要表現出人的自然情感，沒有矯飾做作的美，這是他的演奏美學