思念老師--一曲定終身
我到瑞士,從師於漢斯學鋼琴,他是音樂教育家。是音樂學院的老師。我課外,一星期一個小時。在他的課堂里掛著教皇保盧二世接見他的合影。他希望把愛心帶給學生。他從不誇獎我們。在學巴赫時,我跟他講,我喜歡簫邦的波蘭進行曲。他說,你會把手指彈斷的。他給我俄國的曲,他叫拍皮球,「你先去在鋼琴上拍1000下,看看能不能學。」叫我停打網球。他希望我高中畢業去音樂學院專業學。但我想去洛桑理工學院。他很可惜。我曾偷聽他跟別的老師講,說我耳朵好。是少有的。
在最後的一段學習中,他希望我以後能彈出貝多芬的第三十一鋼琴奏鳴曲。它是檢驗鋼琴家的試金石。這是貝多芬失聰后的作品。他說,貝多芬聾了是他的不幸,但我們是莫大的幸福。他沒了嘈音,在真實的寂靜中生存,他只能聽見他所能想像的鋼琴聲音。使曲的完美只來自心理過程的完美和真實。你要在這作品中表現他的思維邏輯和感情力量。
第一樂章:親切,友善,友愛,加上溫柔的關懷。舒情光明照亮他的思想。
第二樂章:相反,從舒情中醒來,到了大街的人群中,街頭小曲,和雜技表演。
第三樂章:頓時消失,孤獨來了。悲歌唱起。壯美。
貝多芬標示:「精疲力竭,不勝悲嘆」。出現「悲嘆之歌」。一個生命的死亡,終止。有很大慢板序奏的賦格曲樂章,心靈無感覺,激情已停止。用賦格曲的形式,音樂中最純的邏楫,通過思想才能擺脫悲傷,恢復生命。
對於老師的期望,至今我沒實現。很想念他。一曲定終身。
我期待著…..
魯道夫·塞爾金
在塞爾金晚年,他開始對貝多芬最後三部奏鳴曲感興趣,幾次在音樂會上連續演奏這三部作品。年輕的時候,塞爾金觸鍵的力度很大,很激烈,用力量把音樂從樂器 里拖出來。晚年他的音樂處理方式軟化,塞爾金演奏的OP109顯示出少有的溫柔,自然直白,毫無雕琢氣息。評論家說,這標誌著一個音樂家正在走上顛峰。