最近一段時間,戲曲影視知名演員何賽飛火了,在一場戲曲(梆子)賽會做嘉賓評委時,何賽飛拍案而起有感而發,聲淚俱下地怒批當下戲曲傳承現狀:你們口口聲聲梅花獎、文華獎,幾百萬、幾千萬,花那麼多錢排一台戲,得了獎之後封在倉庫裡面,老百姓也看不到,戲呢?錢呢?到哪裡去了?。並喊道「把我抓了去,我(也)要講。」視頻一出立刻衝上了熱搜,引發輿論廣泛關注。
據介紹,參賽的出色梆子戲青年演員張軍波,從山西呂梁調到太原省團已經5年,還是一個臨時工,每月工資只有1500元人民幣。他的妻子和3個孩子留在老家,有時一個月才能回去一次,演戲之餘,他跑網約車、送外賣補貼家用,但他仍堅持在舞台上表演,他的妻子幾次半開玩笑地說要和他離婚。客觀的講,戲曲作為一種過時的藝術形式,早已名存實亡,尤其在當今市場經濟的大環境下,更是舉步維艱難以為繼,不是多投入些錢就能挽救得了的。說起戲曲,在中國有上千年的歷史,有幾個發展的高峰階段。元雜劇和金院本如關漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品,奠定了現代戲曲的基礎,后發祥於江南的崑腔一時興起,乾隆五十五年(1790年)四大徽班進京促成了京戲的產生和發展。由於清朝統治者的喜好和推動,致使京戲後來居上,更是成了國粹的代表劇種。戲曲產生於農耕社會的封建時代,是最早的活靈活現的影像藝術,聽戲看戲成了上至達官貴人下至市井村夫最主要的娛樂消遣。「拉大鋸,扯大鋸,老家門口唱大戲」這樣的兒歌,口口相傳直到如今。
在有了電影、廣播電台特別是電視台等傳媒后,人們的娛樂消遣發生了很大變化,不在滿足於去劇院看老套、程式化、慢節奏、內容陳腐的現場舞台戲曲表演。毛教員很早就察覺了這一問題,1963年11月他兩次批評《戲劇報》和文化部說:封建的、帝王將相的、才子佳人的東西很多,文化部不管。又說:文化工作方面,特別是戲曲,大量的是封建落後的東西,社會主義的東西很少。文化部是管文化的,應當注意這方而的問題。如不改變,就改名為帝王將相部、才子佳人部。後來在江青的主導下創作出了經典的八個「革命樣板戲」,也是」文革「的重要成果之一,至今仍爭議不斷。傳統戲曲我是不看的,「革命樣板戲」我認為沒什麼不好,是戲曲改革的方向之一,只是當下掌權的人不同了自然是另眼看待。
何賽飛一美貌柔弱江南女子,原本是越劇演員,就是因為劇團長期沒戲可拍,就是排了上演也往往是賠本賺吆喝,才不得不轉而去拍影視劇,她心底里從沒放下對戲曲刻骨銘心的熱愛。何賽飛在電視連續劇《大宅門》中飾演妓女楊久紅,格外出彩一炮走紅,自此影視劇的路子順風順水。何賽飛怒批的原意當然不在戲曲本身,是批從高層到基層管理者,並沒人真正關心戲曲和戲曲改革,他們打著「繼承保護」傳統文化的幌子,大行欺世盜名撈取錢財的勾當,事實上這種現象不僅僅存在於戲曲界,各行各業都存在著這種惡行,所以才贏得賽會現場觀摩的觀眾熱烈掌聲和廣泛的社會支持。
當前在「黑雲壓城城欲摧」的媒體管控和輿論操弄下,何賽飛一句「把我抓了去,我(也)要講。」可見是豁出命了,因此更見其巾幗俠客的勇氣精神可貴。在惡政之下人們不禁擔心:此事一出何賽飛還能再飛嗎?!