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第四題：從你的繪畫中我能感受到你的一種非常個人的自我表現形式，那麼在這個過程中你

作者：samxue 於 2014-7-4 05:31 發表於最熱鬧的華人社交網路--貝殼村

作者分類:視覺藝術|通用分類:詩詞書畫

第四題：從你的繪畫中我能感受到你的一種非常個人的自我表現形式，那麼在�

    第四題：從你的繪畫中我能感受到你的一種非常個人的自我表現形式，那麼在這個過程中你是僅僅把個人內心的情感釋放到作品之中，還是同時也考慮你的美學觀念以及技巧、技法？
    ――薛明德
   我崇尚個人主義！這與我童年的教育有關，那時由蘇聯人指導的幼稚園，我有幸接受了來自國界外面的一種文化。每周至少放映兩部幻燈片，有<<三根金頭髮>>、<<木頭姑娘>>、<<眼淚墳>>、<<野天鵝>>，以及聖經故事裡的英雄。
   整個人格的塑造成為日後個人奮鬥、英雄救美的精神支柱，就從那時積澱下來了。我由衷感激生逢其時的動蕩不安、恐懼滿布的時代，才得已經受了艱難困苦、幾乎是非人的自虐和被虐，我如棄兒似的一般，常常處於生離死別的愁腸斷中哭訴無門的煎熬里，沒有退路！前無古人、後無來者！！
   這一條人生道路在我不倔不撓中闖蕩、開劈出來，在人生的至高點，我回顧來程，心驚欲碎！！！

   如果命運要求我重新來一次，我會斷然拒絕！人的渺小、軟弱，無能、逢凶化險讓我深知天意不可違抗，整個的藝術生命，那種來自上天的美意鍍滿了周身，給了我一種超然的力量――意志！意志轉換為思想、思想轉換為審美方式，所以我的審美·美感·直覺，來自於豐富的情感、獨立的、自由意志,為此，我要讚美神！為捍衛藝術而戰，奮鬥終身。
   在我的審美立場出發，對每每發生的藝術現象，總會表明一種觀點，喜歡與否，態度鮮明，因為我走過來的路上無不撒滿切膚之痛、肌膚之親的血與淚，容不得自已半點虛假或者去揑造。
   先講一個故事，10多年前我任教的一個學生的家長，突然在我的眼前出示了兩幅油畫的彩色複印件，當他還未張口說話之際，我就表露由此產生的激動心情，衝口而出：「真好看，好看極了」……我還想繼續往下說，對方立插即話了：「是你畫的」。畫的下面有文字介紹，一幅肖象畫，一幅是風景畫，作於1979年。我盯睛看著Xuemingde，這是我的名字。
   畫中的模特爾是丹麥的留學生桑妮婭，正在北京大學就學；那一幅風景畫是我當時躲僻在北京的抓捕，去天津避風頭時畫的海河大橋。
   我熱情高漲，向圍攏過來的學生家長們講述記憶里的故事，往事歷歷在目。
   繪畫中是我的一種非常個人的自我表現形式，同時也是我的美學觀念以及技巧、技法，這裡發生的所有，都是相關聯，相一致的，連同技巧、技法。
   談到技巧、技法，那些老生常談，比如基本功。甚麼是基本功？畫畫人都會說是素描。
   美院的教授，畫院的專家，美協的會員，專業的業餘的初學的都練基本功，素描畫好了就可以解決吃飯的問題，再進一步、一步、再一步，就可以升任黨和政府領導人去過足官癮，主席、院長、書記、主仼，部長、處長、科長，這樣的基本功與美術、繪畫的審美有何關係，一點沒有！
   一定會有不少人反對我反對基本功是素描，素描是繪畫藝術的基本功。我堅持素描就只是鉛筆、水筆、毛筆的單色畫，是繪畫藝術中的一個畫種！
   要畫好素描同樣很難、很不容易，要練習，多畫，說不定你需要看到的素描效果的出現，正是你訓練的結果，練習的過程就是基本功,素描需要基本功，不是素描是是基本功去為創作服務。
   問題提出來了，那些美院、美協、畫院的專家、教授、碩導、博導們，你們幾十年不都是在練基本功嗎？或者是早就練好了基本功，現在是吃老本了？你們敢於面對嗎？敢於靣對內心真實想法的先生們，除了欺騙自己，也在誤導天下，迷誤眾生。
   無奈或者是無賴而在素描是一切繪畫的基本功里，練好了素描就可從搞創作了。可是從來也沒有人發問：練素描的這個基本功與創作之間的必然性在哪裡？
   所謂的練素描基本功，最直接的莫過於練速寫，甚麼筆、紙都可派上用場，不是要搞創作嗎？創作前不是要有草圖嗎？畫好的草圖不也是創作的一部分嗎？速寫也可以是獨立的作品呀！要知道草圖也稱為手稿，筆記，日記，對於畫家本人尤其顯得珍貴。
   推論到了這裡，高潮出現了，美學觀念以及技巧、技法在繪畫藝術里，佔主導地位的是來自基本功素描，缺失了這個基礎，藝術的大廈就建立不起來？！
   那麼，中國的藝術大廈在哪裡？在上海、北京、深圳，新的老的城市裡建起了數不清的鋼鐵、水泥大廈，卻很難去發現藝術大廈！精神的貧困，造成了眼界的迷茫，我們很難區分，更難去確立。
   技巧、技法不是經由素描基本功而來的，也不是練好了素描基本后吃老本。
   我小時候的記憶里，中藥鋪里的柜子抽屜、瓷罐里裝滿了標明甘草、生地、熟地、黨參、當歸……的藥材，病人出示大夫開例的藥方，葯技師就照單抓藥，藥到病除。
   後來,我就把它借用過來與素描基本功放在一起推敲，反覆比較后發現，基本功不會是中藥那般去醫治繪畫藝術中的病，往往適得其反，被練好了的基本功去把繪畫藝術調養成了貫性、隋性走向了本應生動、熱情、富於想象的繪畫，反而去畫呆板、死板、刻板，千篇一律的行畫、菜畫了。
   這種練好了的基本功成為了定式后，如同翻石膏模子一樣，出來的作品不一樣才是怪事。可是我永不一樣的繪畫總是被批判為怪異的美術作品，缺少了基本功，不成其為繪畫，那又是甚麼？當然我會被扣上莫須有，甚至以欲蓋彌章之罪受罰，無數次起死回生，要我回頭是岸，可是我遙望彼岸，自由的彼岸才是繪畫的棲身之地,我終於成就了。
   個人內心的情感轉換為藝術觀念時要把這個藝術觀念、這個通常所說的想法，放在作品之中，不是靠基本功的素描，那麼怎樣的技法、技巧才能來為繪畫作品使用？
   前靣我已經把素描與創作分割開來，素描不是繪畫的基礎，素描畫與色彩畫各有其獨立的藝術、審美價值。素描畫的著眼點在於線條運用、組合、構成黑、白、灰的必須進入的形、勢、韻、性的四個方位、或者四個層面，而形是最初的、也是順位一的層次。
   素描畫中的技法、技巧不就是線的組合、線的構成、線的搭建、線的運用，被運用的線就是直線與曲線，在素描畫里表現著繪畫藝術的審美天地和大千世界，這個世界里是精神的、形而上。