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第三題：對於一幅美術作品來說，總是可以對此進行美或不美的評價的，你是如何來評判的

作者：samxue 於 2014-7-4 05:26 發表於最熱鬧的華人社交網路--貝殼村

作者分類:視覺藝術|通用分類:詩詞書畫

第三題：對於一幅美術作品來說，總是可以對此進行美或不美的評價的，你是如何來評判的�

--薛明德
發表：2014-05-15 00:47
美術作品是由畫家來完成的，區別於文藝作品中的音樂、舞蹈、戲劇、詩、文學、以及其它的文藝作品。文藝作品是美的，應該是、必須是。

文藝作品為甚麼是美的？比如繪畫，叫做美術作品。

   有人說了，美術作品在於:繪畫語言！再追問一句，甚麼是繪畫語言？具有何種條件，性質的語言，才能去為美術作品服務。換句話說，美術作品需要甚麼樣的繪畫語言，這樣的繪畫語言才能產生美術作品。
   我特彆強調，這是一個崇尚思想的時代，凡是人類社會一次重大的進步，無不是思想的結晶！中國啊，中國，甚麼都不缺，獨缺思想家。偉大的，天才的畫家都具有思想家的品性，所以，中國期盼著這樣的藝術家出現。
   當我走進位於紐約曼哈頓5大道西53街11號的現代藝術博物館里，迎面而來的美術作品，讓人目不暇接，眼花潦亂，心跳突突，血循環加快，血液細胞正發生巨烈變化，頭昏目眩，引起了我整個的生理機能的嚴重不適，口乾舌燥之際，我突然聯想到了如何來評判一幅美術作品――美或不美？
   首先，評判一幅美術作品,出發點是個人的喜好,比如不少人喜歡范曾的水墨畫，我不能禁止人們不去喜歡,為甚麼？俗語說：羅卜，白菜，各有所愛。
   真是這樣嗎？根本之處在於，審美是否有原則，有立場,一幅作品的美在哪裡，美感又是怎樣發生的？對於這個問題的思考，就可以幫助人們去欣賞美術作品，然而要對一幅美術作品作出評判，至少涉及3個方面。
   1.來自畫家本人；2.來自美術史家；3.來自收藏家以及拍賣行。整個說來就應歸位美學教育，中國人實在是太欠缺了。
   我們從范曾談起。中央美院的高材生，受過良好的繪畫基本功訓練，書法的運筆熟能生巧，圓滑中透出敏銳，筆下的人物討喜，媚俗，在中國的文化人中，缺思想，少信仰，不失聰明，屬投機專營的那種。
   美術史家的認為范曾的水墨畫不過是連環圖的放大，張張畫用色用線重複，這是美術中的大忌。讀過一些雜書而不求甚解，傳統文化中的要義一翹不通，西方文化中的自由，平等，博愛等可以書法貼牆不可上心。一個以討喜取悅大眾文化，其中大都為白領文化人樂見的放大小人書插圖，風糜了京城。
   那麼京城的拍賣商推波逐浪，變魔術般的包裝、運作，廣告效應把行市搞得熱火朝天。顧不暇接的定單如雪片，這樣，簽名范曾的水墨畫更多是流水作業，成批生產出來了。
   繪畫的美顯然不在范曾多產，高價位的水墨畫里，而在畫家自身中審美去尋求答案。答案在本文的答辯中給出來了。
   有人向我提問,這裡的一幅的年輕女子(24歲半身側面)肖像畫，為何指稱是行畫、菜畫？要我說明白何為行畫？好！我現在就來用這個實例結束第三題的答辯。
   我是藝術家有足夠的繪畫經驗只須一眼就可指出，肯定屬於行畫、菜畫類的商品畫。
   先避開專業的眼光，要知道在上海，北京以及全中國的商業中心星級酒店，畫廊里充斥的就是，你推出的少女側面肖像畫正是不入流，屬不上檔次的那種行畫，這裡我是拿艾軒，冷軍，靳尚誼，丁紹光，陳逸飛……相比較；
   現在從專業的角度，題材流俗，把年輕漂亮的女子打拌成少數民族的裝扮，頭飾，服裝，盡其細節的描繪，畫的是道具而不是一種文化，文化是在性格的刻劃中表現出的特性、特徵、特點來。
   就繪畫性，形式感的角度，平板的構圖已經犯了大忌，因為一般化，缺少一觸即發的亮點；繪畫的語言在於色彩的表現力，在這裡完全沒有，我指的是色彩關係。一幅美術作品色調的整體性關乎行畫、菜畫的分界，分水嶺，就足可以下判斷了。
   我毫不客氣的指出，這樣的肖像畫來自對像片的拷貝，可以流水線成批生產，因為缺少激情，靈感，以及更多的藝術修養，比如一幅畫具備的四要素：形、勢、韻、性的第一層面的這個平板、呆板的布局顯得僵硬、粗俗，所以形體的狀態還不能為我們提供更高、更深、更細膩層面的勢、韻，這樣，藝術性在哪裡？所以不具有藝術性的肖像畫就是行畫、菜畫、商品畫類。
   要更專業的來談這個話題，可以是貫穿我的美學思想，就到此擱筆，謝謝有這個話題讓我發揮了一下。
   下面還會有相關的問題提出，我還可以繼續發揮，把美術作品的"美"與"不美"進一步論證。
（2014/05/20 發表）