歌與記憶（12）

在中國，儘管搖滾已死，但所有玩流行音樂的人都還是喜歡人們說他們是玩搖滾的，似乎玩搖滾的就比較嚴肅，比較正統，比較高級，即使是音樂做得如此之好的汪峰，許巍也不例外！在這方面，還是高曉松看得比較開，雖然年輕時自己的青銅器樂隊不搖不滾，但人家承認自己更喜歡騷柔小調，於是，這「矮大緊」憑藉著【同桌的你】【睡在我上鋪的兄弟】等騷柔小調，把自己弄成了大陸校園民謠的領軍人物，很牛啊！

汪峰就比較擰巴。

一方面以學院派出身自居的他，對音樂的理解能力和消化能力當然自視甚高，這就導致了他在玩搖滾時，刻意避免他最擅長的小提琴去融入他的那個鮑家街43號樂隊。他說，正因為自己多年拉小提琴，而不去把它用在音樂上就是不給人一種顯擺、炫技的感覺。

這就有些太刻意啦，太擰巴啦！當然也太可惜啦！要知道汪峰的小提琴水平要遠遠高於他的吉他水平，他的小提琴是可以做國家級樂團的首席的。因為追求搖滾的所謂正統，追求藝術的所謂高級，就愣是不拉他的小提琴，直到他對章子怡表白【你是我心愛的姑娘】時，才破例來了一段自己的絕活兒。

對比一下同是學院派的輪迴樂隊，就比如上期提到的那首【烽火揚州路】的前奏部分，無論是新版的吳彤的古笙，還是老版的一大段琵琶SOLO，都是樂隊里的隊員擅長的民樂，人家就不拘泥，不擰巴，弄出的那種濃烈的軍旅色彩，非常契合【烽火揚州路】的意象，是意外的驚喜，多好！

另一方面，看到像黑豹樂隊，零點樂隊這樣接地氣的流行搖滾那麼的有市場，終究按捺不住。於是，跟樂隊里的其他隊員，比如龍隆，產生音樂理念上的巨大分歧。這也是導致他在面對當時如日中天的華納唱片公司誘人的簽約條件時，艱難地做出了決定：拋棄了鮑家街43樂隊，單飛！

現在我有些理解了為什麼汪峰導師總愛問他的學員：你的理想是什麼了。

一路走來，汪峰的理想都是糾結和擰巴的：是追求純搖滾，純音樂，還是追求世俗意義上的成功？看來汪峰是想做到兩者兼顧的，看來他也幾乎做到了兩者兼顧！但我相信一直以來，汪峰的內心仍然是擰巴的！如今功成名就的他，在回想起當初那個簽約唱片公司老闆只給他一周考慮時間，過期不侯的那副高高在上的嘴臉時，在回想到自己特孫子地經不起誘惑而背叛了自己親手組建的樂隊成員時，他的內心，怎麼能夠平靜如水呢？

但這就是汪峰，才華橫溢的汪峰！

有才華的人，在道德上有虧欠，自古以來都是件極其正常的事情。所以，我們的古代文人總以「是真名士自狂狷」來掩飾自己的道德缺陷；所以，我們的一些現代知識分子，比如高曉松，也總以「奉行自由主義知識分子」來標榜自己為當代的大名士，同時，也剛好解釋一下自己曾經的年少輕狂。。。這些都是可以理解的！

想當初，那個「才華橫溢，聲名狼藉」的大才子王勃，人家寫出了偉大的《藤王閣序》，那就是偉大的，就是要名流青史的；

看如今，同樣才華橫溢，聲名不算狼藉的汪峰，人家自然也可以憑藉【晚安！北京】，憑藉【春天裡】，憑藉【怒放的生命】。。。至少在中國流行音樂史上佔據重要的一席！

如果說高曉松是狂狷的，這小子在經歷了因酒駕而領得的6個月的牢獄之災后，才真正開始一路狂飆，成就了《曉說》和《曉松奇談》；那麼，汪峰確實是擰巴的，這一定是他的天性使然！因為他，【生來彷徨】！

本人不太厚道，把這兩個當今中國流行音樂領域最具話語權的男人，曾經的「情敵」，放在一起進行比較。這主要是因為已接近天命之年的兩個大才子，最近似乎關係解凍了。年紀大了，心就柔軟了；同時，成功之人總是容易原諒過往吧！我相信他們都放下啦。

想當年，高曉松為筠子寫【立秋】，汪峰為筠子寫【青春】，那是何等的意氣風發，何等的激情無限！伊人已去，香魂猶在！筠子是不幸的，遇到了這麼兩個大才子；筠子是幸運的，遇到了這麼兩個大才子！

許巍和他們倆都不同！如果說狂狷的曉松和擰巴的汪峰是在激情中創作，那麼，憂鬱的許巍是在煎熬中創作。

聽許巍的歌，如同翻看發黃的老照片，溫暖，懷念和感悟。當然，更多的是愛，是力量。

當年許巍的一首【執著】成就了田震紅極一時，可是他自己更鐘愛的【兩天】卻鮮人問津！

「我只有兩天，我從來沒有把握，一天用來出生，一天用來死亡」，可能是歌詞和曲調聽起來都很頹廢，不符合主流人群的價值認可。可其實，頹廢也是一種生活態度，很可能是在人生挫折階段的某種順勢而為，不是人人都應該跟逆境死磕的。

許巍的歌是可以伴隨著人們成長的每個階段的：

從曾經的【少年】，站在【九月】新學期操場，仰望著天空清澈的眼神，想著無限的未來；

到【那一年】，【曾經的你】，夢想仗劍走天涯，卻到底淪落到如今的【我們】，站在這繁華的街上，找不到該去的方向，感覺到從來沒有的慌張。。。

今天的我，身處異國的城市，遠看淡淡的浮雲，坐在朝西的陽台，感受【難忘的一天】；靜聽許巍的【故鄉】, 體驗過去的種種美好，方知那才是永遠的美好。。。

許巍是真正的音樂人，是音樂中的詩人。自出道以來，邊走邊唱，追求音樂，拒絕娛樂。在創作靈感迸發時，激情舞台，與其粉絲共陶醉；當創作靈感蟄伏時，蘭居幽谷，不為無人而不芳。 一首【空谷幽蘭】，我不知道需要積累多少學識和生命的沉澱，才寫出那寥寥而又廣闊的詞，譜出這寂寂而又空靈的曲。

他，從最具中國文化底蘊的西安走來，那略帶秦腔的唱法是一種正宗的中國風！

這就是許巍！向許巍致敬！我愛許巍！（待續）