歌老匯（S之濃情篇）

1.【San Francisco(Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)】 
 
筆者相信，並不是自古以來青春就是用來叛逆的。其實，直到上個世紀60年代前，年輕的人們在他們的青春期里還是懂得謙卑，知道敬畏尊長，同時他們也不失勇敢。可就在距今50年前，在全球範圍內，非常詭異地，不約而同地進行了一場文化革命（其實就是年輕人的造反）。這場革命，在東方以中國為代表的文化大革命，在西方以美國為代表的嬉皮士運動，深深地影響了整個世界的歷史進程和未來的世界格局。儘管東西方的文化革命形式和內容都不盡相同，但結果是差不多的，其中之一就是前面說的，年輕人丟掉了謙卑，丟掉了敬畏，也丟掉了勇敢。。。 

中國的文化革命不提，半個世紀過去了，無論在政治、文化、藝術、時尚等領域，嬉皮士運動在西方的烙印，在今天依舊在體現著（喬布斯，奧巴馬，希拉里），並繼續影響著今天那裡的青少年們。而提到嬉皮士運動，就不能不提這首【San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)】，因為它是那場嬉皮士運動的主題歌。 
 
1968年，全美國的嬉皮士們準備在舊金山舉行一次名為「The Summer of Love」的大型活動，這個活動的前奏就是同在加州的蒙特利舉辦的國際音樂節「Monterey International Pop Festival」，著名的民謠樂隊爸爸媽媽The Mamas and the Papas（這個爸爸媽媽樂隊有些像前面介紹的那個瑞典著名的ABBA樂團，裡面的成員間有點兒亂）的靈魂人物 約翰菲力普斯負責為蒙特利音樂節創作一首主題歌。當時才華橫溢的他，只用了不到一個小時的時間，就寫出了這首傳世經典，【San Francisco(Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)】，其中歌名San Francisco當然是為了宣傳嬉皮士的大本營、也就是「The Summer of Love」的舉辦地舊金山，而Be Sure to Wear Flowers in Your Hair則是那一代嬉皮士們的接頭暗號。 
 
歌曲寫好后並沒有由約翰菲力普斯自己所在的The Mamas and the Papas來演唱，而是交給了他的好友斯考特麥肯基(Scott McKenzie)，斯考特麥肯基也是當時的一位民謠歌手，經常與The Mamas and the Papas合作演出。他在演唱時將「Be Sure to Wear Flowers in Your Hair」這一句裡面加了一個Some，也就是Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair，所以這首歌後來有兩個歌名，有Some的以及沒有Some的。 
 
2001年，歌曲作者、65歲的約翰菲力普斯去世；2012年8月，歌曲演唱者、73歲的斯考特麥肯基去世。。。 

老一代的嬉皮士們，就這樣隨風而去了。雖然今天的世界更加狗血、更加二逼；雖然今天的年輕人依舊叛逆，依舊怯懦，好在，在通往愛的理想主義的路上（這大概是嬉皮士運動唯一的正能量了），依舊有人在走著，頭上戴著的那一朵鮮花，怒放得很好看。 。。

http://1drv.ms/1QySqs7 

 2.【Scarborough Fair】 
 
【Scarborough Fair士嘉堡集市】是一首從17世紀開始就在英國流傳的民謠，描述了一名戰士對故鄉以及戀人的思念，歌詞含蓄雋永，旋律深遠空靈。  
 
不過這首歌現在能名聞天下還是要感謝美國六七十年代的偉大組合西蒙與加芬克爾(Simon And Garfunkel)，他們在1968年重新整理、編配、演唱了這首歌曲，並與【The Sound of Silence】等歌曲一同作為了電影《畢業生The Graduate》中的插曲。 
 
可以這麼說，西蒙與加芬克爾的【Scarborough Fair】成就了一部狗血得不能再狗血的電影《畢業生》；而《畢業生》則成就了一個長相平庸得不能再平庸的演員達斯汀霍夫曼。所不同的是，【Scarborough Fair】標誌著西蒙與加芬克爾事業的最高峰，而《畢業生》則僅僅是達斯汀霍夫曼事業的起點。 

其實，筆者也真是搞不懂，為什麼【Scarborough Fair】會被選為《畢業生》的主題歌而在片中反覆播放的？那麼雋永，那麼含蓄，那麼優美的歌曲，怎麼能夠契合那麼狗血，那麼露骨，那麼自私的一部劇情？ 

可就是這樣，電影大獲成功，霍夫曼大獲成功，連同這首【Scarborough Fair】也大獲成功。直到最近的一個網路新名詞兒讓我突然懂了。原來電影《畢業生》就是美國六十年代的綠茶婊：用清新脫俗，長發飄飄來掩飾生活糜爛，思想拜金；用可憐楚楚，歲月靜好來遮擋自私自利，甚至野心勃勃。。。為什麼這麼說呢？因為看了這部《畢業生》確實不太舒服：

雖然年輕人犯錯上帝都原諒，但底線還是要有的。可影片似乎在告訴大家，只要是真愛，一切都不是障礙：跟愛人的媽媽睡過覺不是障礙，大鬧教堂搶走新娘很浪漫。。。 
有點兒過了，你再是年輕，再血氣方剛，你也不能剛睡了媽媽立刻就真愛了她女兒，世上最狗血的事莫過於此；為了所謂的狗屁真愛，眾目睽睽之下大鬧莊重而神聖的婚典，搶走新娘，那不是浪漫，更不是勇敢；劇里標榜的所謂真愛，哪裡是真愛？ 所以，在筆者看來，這部片子不過是嬉皮士運動走入歧途的產物，而把那麼優美，雋永，含蓄的唯美愛情歌曲【Scarborough Fair】塞進影片來烘托劇情，實在是不倫不類，我認為是糟蹋了歌曲。

在嬉皮士運動的那個年代，當愛無疆界時，其它都不重要，有愛就好！ 

【Scarborough Fair】是綠茶，《畢業生》是婊。多少為片中的兩首偉大的歌曲可惜！ 

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 3.【Sexy Music】 
 
上一組搖滾專輯里提到了迪斯科，80年代初，老一輩兒的人視其為洪水猛獸。後來，迪斯科真正全面地被國人接受是從大帥哥費翔的那首【冬天裡的一把火】開始的。而這首轉年就點著了大興安嶺的【冬天裡的一把火】，就是翻唱於80年代初，愛爾蘭的The Nolans五人女子合唱團的經典迪斯科曲目【Sexy Music】。

湯米諾蘭Tommy Nolan和莫琳諾蘭Maureen Nolan 是一對夫妻歌手，出生於上世紀20年代的愛爾蘭。他們二人自身的名氣和歌壇地位都很稀鬆平常，真正讓諾蘭這個名字名噪一時的，是他們的六個女兒。 
 
1974年，諾蘭夫婦帶領著自己八個孩子中的七個創立了家庭組合The Nolans，隨後年紀較大的父母兩人以及風格不搭的兩個兒子都退出了樂隊，由五個女兒（安妮Anne 、丹妮絲Denise、與母親同名的莫琳 Maureen 、琳達Linda、伯納黛特Bernadette）形成了純女子組合，這五朵金花載歌載舞、性感嫵媚，鮮明的特色很快令她們在英國以及歐亞地區走紅。 
 
不久之後，老二丹妮絲離開樂隊單飛發展，於是最早因為年齡原因沒能參加樂隊的小女兒科琳Coleen在不滿15歲的時候開始加盟，依舊保持了5人的編製。到了80年代初期，大姐安妮因為婚姻的原因暫時離開了樂隊，這次可是實在沒有人可以頂上了，但恰恰就在這4人編製時期，她們推出了一首超級經典的迪斯科歌曲【Sexy Music】風靡全球，在華語歌壇則被翻唱為【冬天裡的一把火】。。。 

本來，迪斯科就是以舞曲的姿態誕生於我們父兄輩的青春歲月期的，它給予了他們那代人精神上的愉悅和洗禮，以至於在今天，當他們老去，仍忘不了那些當年讓他們身心激蕩的旋律。伴隨著【冬天裡的一把火】那樣的迪斯科節奏，她們在廣場上載歌載舞。她們沒有打擾到任何人，她們只是在緬懷著自己的青春歲月。。。

可筆者在微信朋友圈裡看到有這樣的段子在瘋傳，說：幾十年前，一群年輕人穿著花衣裳在大街上跳舞，完全不理會老年人的目光；幾十年後，一群老年人穿著花衣裳在廣場上跳舞，完全不理會年輕人的目光。不是今天的這群老人變壞了，而是當初的那群年輕人變老了。

不知是誰編出這樣的段子，貌似很睿智，其實充滿了無知與刻薄！筆者不會罵他娘，而是要替他跳廣場舞的老娘教訓他一句：混球兒！

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 4.【Somewhere Out There】 

1986年，美國環球電影公司拍攝了一部名為《美國鼠譚》（An American Tail）的電影，雖然只是一部動畫片，但他們請來了大名鼎鼎的斯皮爾伯格作為監製，而斯皮爾伯格呢，又請來了詹姆斯霍納James Horner為該片創作音樂。 
 
《美國鼠譚》問世后，片中的歌曲大受歡迎，特別是主題歌【Somewhere Out There】，同時獲得了奧斯卡和格萊美的提名。雖然在奧斯卡最佳電影歌曲的評選中功虧一簣地輸給了【Take My Breath Away】（後面也許會介紹到這首歌曲），但在格萊美上還是拿到了頗具含金量的年度最佳單曲的殊榮，更重要的是，正是這首歌使年輕的詹姆斯一舉成名，並由此開啟了他電影配樂的大師之旅。 

在接下來的二十多年中，詹姆斯霍納James Horner這個名字越來越如雷貫耳，《燃情歲月》、《勇敢的心》、《光榮》、《虎膽龍威》、《異形》、、《阿波羅13號》、《兵臨城下》、《勇敢者的遊戲》、《美麗心靈》，《阿凡達》等無數好萊塢大片的音樂都是出自他的手筆，當然，最為我們中國人熟悉的還是那首由席琳迪翁演唱的《泰坦尼克》主題歌【My Heart Will Go on】。
 
可是，天地不仁，早喚英才。 2015年6月22日9點（美國時間），電影配樂大師詹姆斯·霍納的私人飛機墜毀，作為飛行員的霍納在事故中遇難，享年61歲。 

斯人已去，夜不太冷！Somewhere Out There，A Flickering Bright Star...

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5.【Someone Like You】 
 
本來在R組就應該推Adele的那首【Rolling In The Deep】，但考慮到緊接著的這首【Someone Like You】，還是忍痛了。 

2011年1月，22歲的英國姑娘阿黛爾Adele推出了她的第二張專輯《21》，專輯的名稱是指唱片錄製時她的年齡，與她的第一張專輯名為《19》是同樣的道理。 
 
如果說那張處女專輯就已經憑藉2座格萊美獎盃一鳴驚人的話，那麼阿獃的第二張專輯更是以6座極具含金量的大獎徹底奠定了當今歌壇第一天後的霸主地位，這6座獎項分別為最佳製作、最佳歌曲、最佳專輯、最佳流行專輯、最佳流行歌手、最佳短MV。 
 
這張專輯中分量最重的歌曲無疑是其主打歌【Rolling In The Deep】，這首歌將最佳製作、最佳歌曲、最佳短MV三項獎盃攬入懷中，特別是最佳製作、最佳歌曲兩個獎項可謂重中之重，然而，幫助阿獃拿到最佳流行歌手的卻是專輯裡面的另一首歌曲，就是【Someone Like You】。 
 
如果說【Rolling In The Deep】的成功來自這首歌的全面、作詞作曲編曲製作等等無不出彩的話，那麼【Someone Like You】則是更為凸顯了歌者的唱功，阿獃醇厚的嗓音，配以簡約到只有鋼琴的編曲，卻蘊含著一種舉重若輕的力道。

http://1drv.ms/1QySUy9