歌老匯（I 之濃情篇）

1.【I've Never Been to Me】 

不論你是久藏香閨的痴情女，也不論你是侯門深處的貴怨婦；不論你是現實中外表光鮮內心愁苦的高飛女神，也不論你是夢境中羽毛盡退墜落人間的折翼天使；總之，你這樣一個女人，讓我歡喜讓我憂，你缺少的，似乎永遠是那麼一點點的溫暖。 

這首【I've Never Been to Me】就唱出了這樣的一群女人們的心聲。如果你覺得你是她們中的一員，或者有時候是，那你就把這首歌放在自己車裡，偶爾聽聽，相信它會給你帶來一絲的確定和一點點的溫暖。。。 

一個出生於好萊塢的問題少女，16歲輟學，17歲結婚生子，接著是戒毒，離婚。。。人生的種種，這個女孩在做夢的季節，在這個造夢的城市，把它們都提前給體驗了。 

好在她不是一般的問題少女，她有才華，她的歌藝終於被人賞識。 

大名鼎鼎的摩城唱片（Motown）簽了她。然而，幸運之神應該和她不親。幾年下來，一張專輯和幾個單曲都不成功，這首【I've Never Been to Me】也只勉強以97位上榜，算是她的最好成績。

然而，對於鼎鼎大名，以致力於黑人音樂的摩城唱片而言（偉大的MJ就是由摩城唱片推出的！筆者猜測，當年中國的魔岩唱片是不是也想借一借摩城的魅力而起的名字呢），這種成績是不能接受的。終於，在她30歲這年，摩城與這個白人女歌手解了約。之後，不知是帶著碎夢，還是懷揣著淡然，這個女人離開加州，遠渡去了英倫。。。 
 
幾年後，美國某個電台DJ，對幾年前的一首單曲產生了濃厚興趣，不斷地在電台予以播放。而聽眾們、特別是大量的女性聽眾們反響劇烈。無數的電話、信件雪片般的飛向該電台，她們激動地說「總算有一首真正能唱到我們心裡的歌曲了！」 

這首歌就是【I've Never Been to Me】。而此時，那位歌曲的演唱者，正在一座英倫小鎮做一名店員。這名店員的名字叫做：夏琳鄧肯（Charlene Duncan）。。。 

常能給別人帶來歡樂的人，往往自己的內心很愁苦；夏林鄧肯演唱的這首歌溫暖了無數女人的心，可是不是也能溫暖她自己呢？正如她歌中唱道：I've have been to paradise, but i've never been to me 。。。

據說，李宗盛大哥非常擅長創作觸動女性內心世界的歌曲，筆者猜測他應該無數次地聽過這首歌。就比如那首為張艾嘉量身定製的【愛的代價】，不知道為什麼，筆者總能在這首【I've Never Been to Me】中，感受到同樣的韻味和情緒。

http://1drv.ms/1Mft9QJ 

2.【I Will Always Love You】 

人們常常把這歌當成經典的愛情歌曲，大概是因為惠特尼休斯頓那不可模仿，即興般的靈歌演繹，唱出了一種地老天荒的節奏。於是，在很多浪漫的氛圍中，比如求愛求婚，甚至在婚禮中，人們願意把這首歌作為背景音樂。這就實在是有些不知所以然了。因為這首歌實際上表達的是分手：So goodbye, please don't cry, We both know I'm not what you need。瞧瞧，被感動前，其實是有必要了解人家唱的是啥的。 

這本是一首鄉村歌曲。當年，鄉村天後多莉帕頓（Dolly Parton）還是個無名小女孩時，鄉村音樂大師波特華格納（Porter Wagoner）慧眼識珠，發現了她身上過人的演唱和創作才華，並予以大力提攜。在長達八年的時間裡多莉帕頓在波特華格納的精心培養下羽翼漸豐。隨著多莉帕頓的成長，兩人既有音樂理念上的分歧，也有合作模式上的微妙，因此最終她還是決定離開波特瓦格納自立門戶了。分手之際，多莉帕頓創作並演唱了這首感人肺腑的【I Will Always Love You】來表達對恩師的這份敬意，同時，也表達了「雖然我愛你，但是我還是要離開你」。 

2007年，已經80歲的鄉村音樂傳奇大師波特瓦格納Porter Wagoner去世。事實上，他與多莉帕頓分開后兩人關係一直不佳，甚至為了經濟利益曾對簿公堂。而此刻，再聽到這首【I Will Always Love You】，不禁令人百感交集、唏噓不已。 

同樣令人唏噓的是惠特尼休斯頓本人，遇人不淑導致婚姻生活上的失敗、甚至沾上吸毒酗酒等多種惡習，一代天後的狀態在不到40歲的時候就急劇下滑。而她的死，更是被坊間的多種猜測而凸顯得撲朔迷離。。。 

回到這首歌，筆者更願意推薦由原作者多莉帕頓演唱的那版鄉村風格的【I Will Always Love You】，沒那麼的撕心裂肺。 

http://1drv.ms/1MftgM5 

3.【Immortality】 
　　 
天後席琳迪翁Celine Dion在上個世紀末可謂如日中天，但在鼎鼎大名的比吉斯兄弟(Bee Gees)面前，她只能是個小小師妹級別的。然而這一次，當小師妹遇到了大師兄，一首不朽的作品產生了：【Immortality】 
　　 
一直也沒介紹到才華橫溢的比吉斯，實在是因為筆者必須等到那首歌曲。儘管這支偉大的三兄弟組合是史上唯一一支從六十年代一直到九十年代，都可以獲得排行榜冠軍的樂隊組合，其偉大的作品不可勝數，但筆者只會等到那首歌時才會多著筆墨。

對於這次傳奇般的合作，比吉斯兄弟除了是這首【Immortality】的創作者，他們還在曲中為席琳迪翁擔任了和聲。要知道，適合席琳狄翁嗓音的歌曲，男人怎麼可能唱得上去呢？沒關係，比吉斯所特有的，出神入化的假聲，令他們對此遊刃有餘。如果說，席琳迪翁用她那空靈而宏大的聲線把這首不朽的歌曲用人聲演繹到了極致的話，那麼，比吉斯用他們那趨於化境的假聲將旋律抽離出了人間。。。 

4.【I Want It That Way】 
　　 
九十年代，搖滾樂的衰落，單從外部因素上分析，筆者認為很大程度上來自於兩方面：一是卡拉OK的商業普及，二是男孩偶像組合的崛起。

商業社會的發達讓人們越來越自戀。有了卡拉OK，人們已經不滿足於光聽偶像唱歌了，自己也要試試。於是，搖滾人的自戀與聽眾的自戀產生了矛盾。但畢竟，對於大眾而言，不是誰都可以唱搖滾的，朗朗上口的口水歌開始泛濫。

男孩偶像組合的產生當然不是為了迎合口水歌，但確實是為了迎合商業口味的，而之後，口水與商業口味就很難分開了。 

一般比較公認的男孩偶像組合的鼻祖，是來自80年代美國的新街邊仔New Kids On The Block，當時的美國音樂市場對這種偶像組合還是比較輕視的。不過，你不重視沒關係，別人看出了門道。 
　　 
不久，一支來自英國的接招合唱團(Take That)在英國開始走紅(他們當時居然被稱為「英國的新街邊仔」)。 緊接著，另一支來自愛爾蘭的男孩地帶（Boyzone）也火起來了。這兩個組合的成功深深地刺激了美國人。於是，他們通過精心的策劃和包裝，先後推出了後街男孩(Backstreet Boys) 和超級男孩(N'Sync)。因為這類組合是在歐洲先獲得了認可和追捧的，因此Backstreet Boys也好、N'Sync也好，都是先向歐洲市場出擊，通過大規模的巡演、宣傳積累人氣，等有了一定的成績后再殺回美國，並且最終取得了成功。 
　　 
一時間，大西洋的兩岸，一群美少年開始了爭奇鬥豔，你方唱罷我登場。美國的男孩佔據上風后，很快，又有一支愛爾蘭後起之秀橫空出世與他們抗衡，那就是Westlife。。。

大概就是這樣。一群我的地盤我做主的TEENAGE們，他們高唱著【I Want It That Way】，於是，世界歸他們了！ 

http://1drv.ms/1Mftm6G 

5.【I'm Gonna Getcha Good】 
　　 
前面說過，加拿大盛產天後。在一大堆天後中，仙妮亞唐恩（Shania Twain）是個比較特別的，特別在哪兒呢？說不好，因為她是筆者的最愛。因為愛，就特別。 
　　 
本來仙妮亞唐恩屬於鄉村歌手，但進入90年代特別是新世紀后，鄉村歌曲其實已經有了很大的變化，尤其在編曲和製作上都更加的現代，借鑒了更多的流行樂和搖滾樂的元素。就比如她的這首【I'm Gonna Getcha Good】中，如果你仔細聽裡面勁爆的電吉他前奏，那幾乎已經與搖滾無異了。上個視頻吧，這首重金打造的MV還是不錯的。仙妮亞唐恩既成熟嫵媚又性感潑辣的表演，配合動感十足的節奏，率真大膽的歌詞，帶給你全方位的衝擊。

北美的夏天是驅車遠行的季節。無論你是在去一馬平川的大峽谷的路上，還是正蜿蜒於卡爾加里到班夫的途中，車裡播放著這首【I』m  gonna Getcha good】，一定會使你感到愜意無限。當然，愜意歸愜意，開車時還是安全第一，在這樣的節奏下，別得瑟！

http://1drv.ms/1MftoeC 

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