洗盡鉛華讀洪旻先生《刻畫因緣堪啼笑》有感

康弟、老楊:

拜讀了康弟轉來的洪先生的雅作，心中不禁對自己參與塑造的長江版國語話劇《啼笑因緣》氤氳著諸多遺憾與惋惜。

首先，遺憾洪先生伉儷未能在首場時與其姨姐闔府一並前來觀賞，未得以在演出季結束前及時命筆成文，從而大饗讀者與觀眾，更令我等、至少是我、在演出最終落下帷幕之前未得以領教大家嫡傳之真諦。洪先生文中提供的珍貴史料讓我有拜讀恨晚之憾。

其次，因著前面的遺憾(解脫一下自己的負咎感)，致自己未能在刻劃劇中人物時更用心地穿越時光隧道、深入人物的周遭與內心，而非單純地「披掛」沈母的衣缽，流於模仿。反省剖析：帶著戲下台多少尚有幾分把握，帶著戲上台卻饒有虧欠。僅此，與劇中人物之距離可略窺一斑。

再次，少年時雖拜讀過張恨水先生的大作，然畢竟尚未涉世，悟性未啟，徒識情節，走馬觀花。來美經年，奔波斗米，遠離書香;致書閣塵封，筆硯銹蝕。不開卷焉能究詳細，不品味焉能領精髓？演出前且不說連原著的扉頁尚未供奉膜拜，縱是連改編的影視作品也未嘗親睹參考。

讀過洪先生的劇評，再總結自己在這部劇作中的表現， 「啼笑」之後，更啼笑皆非。感受到的是一種似是而非的慚愧，卻終不敢對自己大加撻伐與否定，唯恐貶值了那兩個多月的光陰與勞碌，更糟塌了戲內戲外的「啼」與「笑」、劇始劇終的「因」與「緣」。倘真能如洪先生文中所冀、爾我劇組同仁眾望所歸：有朝一日能重拾舊創、再行切磋，當傾盡心力、呈現給觀眾一部精雕細琢、更為賞心悅目的《啼笑因緣》。

                                   宜修

                          二零零七年六月二十八日

附：     刻畫因緣堪啼笑

── 看美國長江劇團新作《啼笑因緣》

        美國長江劇團，在紐約劇藝中心公演該團第十四劇季新作，話劇《啼笑因緣》，半個多月的精彩演出，給紐約華人社區和熱愛劇藝的美國朋友留下深刻印象。刻畫因緣堪啼笑，劇終人散，腦海裏回味整場成功演出，活脫脫的表演留給人的恰是「啼」、「笑」、「因」、「緣」四字。

啼

        美國長江劇團的《啼笑因緣》演出，如鶯聲啼鳴，低徊縈繞，唱響紐約大都會華人社區。

        整部戲，從導演到演員，從編劇到劇務，從台前到幕後，他們以敬業樂業的專業精神，一絲不苟的嚴肅態度，平實無華的藝術風格，較好地詮譯了張恨水小說的內涵。

        這首要當推編劇/導演陳尹瑩女士對張恨水及其小說的理解。陳導親自撰寫的「前言」，引述對張恨水的評價﹕小說「以情節迂迴，故事哀感頑艷取勝」，「而映寫人生，不事雕飾，自然觀感無盡」。奠定了編劇/導演準確捏拿《啼笑因緣》劇情張啟、展開、推進、終局的路向。

        編導陳尹瑩女士，除駕馭全劇演員表演，佈景製作，音樂音響，舞台燈光外，連劇情簡介，演員介紹，英文字幕，一應巨細，事必親躬。以嚴謹的藝術追求、高水準的製作，統帥全軍，協調演出，也是劇季新作取得成功的重要原因。

        美國長江劇團版《啼笑因緣》，因地制宜，創造了「城池俯瞰」，「一堂多景」的表演陣式。

        所謂「城池俯瞰」﹕即觀眾席節梯如城，演出場地聚似盆池。觀眾在上，演員在下的表演格局。打破了傳統舞台在上，觀眾居下，遐遠延伸的形式。觀眾進場通過表演區入席，這就大大貼近了演員與觀眾的距離，也拉近了觀眾與劇情的位差，使觀眾融入情節，隨劇情的發展、演員的表演亦啼亦笑。   

        所謂「一堂多景」﹕即把整部戲的舞美、佈景、道具設計，溶集一堂。前景左為沈鳳喜家，右為關秀姑家，收拾了簡單典型的道具，即時變為天橋雜耍、鼓書表演場地。中景是陶伯和府地，後景高踞正中是軍閥劉將軍府。多景緊湊相連，使用竹凳、木凳，高矮茶几，典型簡潔的陳設點明環境，手法極為洗練。這一堂多景，讓觀眾隨燈光聚滅，進入聚焦的表演景區，觀賞劇情的推進擴展。

        這種表演形式，打破了話劇藝術拉幕關幕，移堂換景的繁瑣。極大地節省了換景時間。在短短的兩個小時裏，極盡容納原著小說的完整內容，並使全場演出一氣呵成。

        極為洗練的舞美、佈景、道具設計，吸收了中國京劇藝術舞台道具的簡明聯想特色，整台場景、幕板以統一斑駁脫落的棕黃顏色，明快、簡潔地襯托劇情，把觀眾一下帶入劇中人生活的中華民國二、三十年代既定時代背景中，既給觀眾預留無盡聯想餘地，也為演員提供了廣闊的表演、發揮空間。

        美國長江劇團版《啼笑因緣》，讓人耳目清新，不能不說編創人員，有執著的藝術追求，相當的藝術功力，平實而嚴謹的創作態度。很藝術，很創新，很「沙龍」（Salon）!

笑

        「笑中和淚寄深情」。《啼笑因緣》中男主人公樊家樹和三位凡塵女子沈鳳喜、何麗娜、關秀姑的相識相交，恨愛情仇，真個讓人啼笑皆非。

        美國長江劇團《啼笑因緣》的演員們，把箇中甘苦演義得當，迸放火花。

        女主人公沈鳳喜的扮演者馬千小姐，原是一位頗有成就的舞蹈工作者，此次擔綱女主角，小小的年紀，把一個民初時代，從賣唱女子，到女學生，到迫成軍閥妻室的不同身份，表演得栩栩如生。她和樊家樹的相見相愛，人物的天真善良，又帶有下層女子愛幕虛榮的性格，風情面貌，掌握得恰如其分。沈鳳喜從俊俏，到痴情，到瘋癲，到卒死。環環扣人心弦，引人憐愛，發人同情。

        劇中俠膽義士關壽峰的扮演者，周磊先生，在紐約布魯克林大學主修戲劇表演，把一個擠壓在社會底層，卻不甘命運，俠膽仗義，疾惡如仇，游盪人生來去無縱的義士性格，也刻畫得入木三分。

        飾演陶伯和的張康先生，是位生物學者，卻酷愛表演藝術，醉心劇藝。他把中上層社會，明哲保身，與世無爭，亂世自樂的雅儒形象，演譯得恰如其分。

        此外，沈三弦飾演者王志強先生，把貪得無厭的酒鬼形象，也捏拿得體。若再把社會底層小人物的「貪」、「賴」品格，略再加強，會更加添色。

        男主角樊家樹的扮演者吳越坤先生，把天真無邪，涉世不深的富家子弟，表現得十分到位，如把不是揮金如土得紈褲子弟，又不是書獃子，既不能傻，也不能油滑的品格再作升華就會更好。

        此外，李依凌小姐飾演的多情俠女關秀姑；宜修小姐飾演的沈大娘都有出彩的演出。

        正是這些鮮活的人物形象，支撐起《啼笑因緣》的成功演出。

因

        「因緣」不是「姻緣」。

        張恨水先生自己說﹕我寫的不是男女姻緣，而是寫人間因緣。「因緣」出自佛家用語，帶有「自有因緣莫羨人」的寓意。說的是一種機遇、機會、巧合以及命運安排等人間諸事，有「因」，有「果」。是世間萬物，因果報應的辯證關係。《啼笑因緣》裏，張恨水先生把佛家用語，演化為文學的內涵，來描寫社會。孕寓了人間悲歡離合，親仇恩怨，變幻莫測、錯綜複雜的社會哲理和深刻底蘊。

        《啼笑因緣》成書前，張恨水先生有「茅亭佈局」的佳話。那時張恨水先生的小說，瘋靡中國北方，1929年，上海《新聞報》嚴獨鶴先生特約張恨水先生為南方讀者寫篇小說，南方讀者要看噱頭，到哪裡去找噱頭？張恨水先生說﹕「我倒是為此動了動腦筋，是這麼想的﹕不能太隱晦；又不能太明顯，同時，既不能太抽象；又不能太具體。主要還得雅俗共賞，騷人墨客不討厭它，而不識字的老太太也能聽得懂，叫得上來……」於是，張恨水先生獨自跑到北京天壇公園，天橋一帶，體查生活，尋找素材。後來就有了張恨水先生《啼笑因緣》初版自序中寫的，在中山公園僻靜的小土山上，倚著石桌石凳的那番「茅亭佈局」了

        關於《啼笑因緣》構思得趣話，張恨水先生特別邀約了好友左笑鴻先生，到家裏深談了數天。關於書名，左笑鴻先生回憶當年道﹕

            張恨水先生笑著說﹕「我打算用《啼笑因緣》，你看怎麼樣？」說罷，笑容不斂，似乎       在等待答復。

            「……」左笑鴻先生不語，心裡盤算著。

            「怎麼，你是不是覺得俗了些？」

            左笑鴻先生沒說什麼，只是小聲地唸叨著﹕「蒲松齡有《醒世姻緣》……」

            張恨水先生還是微笑著﹕「我一猜就知道你覺得有些俗，不過蒲松齡的小說專講婚姻，       而我寫的這個就不完全是婚姻問題，所以，「因緣」的「因」字沒有女字旁。」

            左笑鴻先生拍手道﹕「那就對了！」張恨水先生追問一句﹕「行麼？」

            「行啊。現在萬事俱備，只欠東風了。估計半個月可以見報了。」

        《啼笑因緣》問世了，1929年開始在上海《新聞報》「快活林」副刊連載，1930年連載完畢，1931年上海三友書社出版單行本，至今已近八十年。

緣

        近八十年來，《啼笑因緣》仍然經久不衰，膾炙人口，廣受歡迎。期間改變成為電影、電視、戲劇、戲曲等諸多藝術形式不下三、四十種。如今在中國大陸，張恨水作品改編的影視劇作，是最得觀眾喜愛，最為叫好叫座的，因為張恨水先生的作品，描繪黎民百姓身邊的喜怒哀樂，和黎民百姓貼得最近。這正是張恨水先生和廣大讀者、觀眾之「緣」。

        美國長江劇團陳尹瑩女士親自編劇、執導，並把該劇定為劇團第十四劇季新作，進行公演。同時邀聚諸多來自中國大陸和美國朋友參加演出。《啼笑因緣》以普通話配襯英語字幕，居然使觀看演出的美國朋友也看懂了劇情，這不能不說也是聚「緣」。

        長江劇團的《啼笑因緣》，還得到紐約市政府藝術基金的贊助，得到號稱紐約「小百老匯」新城市劇藝中心具名主辦，得到紐約「北京同鄉會」的鄉情支持。特別一提的應是該劇邀得美國演員韓麗小姐（Ms. Elizabeth Hammett）第一次用中文普通話飾演黃雅琴，且演得很不錯。說明美國長江劇團以自己的藝術廣結情「緣」。

        這麼多專業或業餘藝術工作者，白天各自有自己的工作，晚上聚集一起參加演出，有的還身兼助理導演，服裝、道具、化妝主任，流汗受累，只為了各自對表演藝術的熱愛和追求。藝「緣」讓這些丹心赤子相聚一起，同心協力，演義《啼笑》。

        相會相聚總因緣。

        二十世紀八、九十年代，一批中國大陸話劇藝術工作者，致力於中國話劇的創新和改革。身在大洋彼岸的一群劇藝工作者，他們以對中國文化和美國文化的認知，也在以自己的實踐，嘗試創造話劇藝術的新形式，開創表演藝術的新路。如果有一天，美國長江劇團《啼笑因緣》的劇藝工作者，能帶著他們的新作《啼笑因緣》，有緣和中國大陸的演藝工作者一起交流切磋，讓炎黃子孫眼中的東方藝術和西方藝術，中國文化和西方文化迸發出嶄新的藝術火花。那該多好。

        我們期待這樣的一天！