朗朗的BWV988

著調：說《哥德堡變奏曲》就必須說古爾德，你從古爾德那裡有哪些借鑒？

郎朗：他真是一個偉大的奇才，因為他把巴赫分解成很多一般大家都不太敢想的那種彈法，他真的是很敢彈，而且彈的聲音聽著還是挺有巴洛克的質感，雖然是很怪，但是他把很多想象的空間都彈出來了。就像哈農庫特說的，一般人就中規中矩彈巴赫，但古爾德就是彈出了極創造力的感覺，就像他在巴赫的原有的作品上加了很強的一些自己的幾何圖形和自己的簽名，但是彈得又很深刻，聽著又非常讓大家折服。

著調：所以在正式彈奏之前，哈農庫特給你很多建議？

郎朗：是的，哈農庫特跟我說，有些音你要彈的就感覺你是很孤獨的，在一個全世界只剩下你一個人在一個星球里的那種感覺。古爾德就有這種感覺，他彈琴的時候能完全沉睡在只剩他一個人的那種感覺，而且挺神奇，他在一個studio裡面竟然能做出這種效果，就在一個屋子裡還不是音樂廳，這確實是很神奇。《哥德堡變奏曲》實際上是因為古爾德流傳開的，當然後期也有彈得很好，包括我的老師巴倫波因姆，但古爾德是最難超越的。============

這是之後在英國郎朗於 2021 年 12 月 10 日星期五在巴比肯音樂廳的版本

《郎朗·巴赫哥德堡變奏曲》將於2020年9月4日全球發行。

著調：你為《哥德堡變奏曲》賦予了哪些屬於你的色彩？

郎朗：我琢磨這首曲子確實時間夠長了，所以我彈起來也沒有什麼隔閡，我從10歲的時候就開始練，經常是《哥德堡變奏曲》和《肖邦練習曲》一起練，彈完基本功以後就拿這個練技術、特定性和手指變化。我彈的時候主要是在慢板下了很大的功夫，它的中板、小快板很好彈，尤其對於我這種技術流，尤其我給古鋼琴大師彈完以後，他差點口水都流出來了，說我的手感太厲害了，因為他們那種純巴洛克的技術，肯定不像我們速度快還很均勻，對我來說主要是把慢板彈好，尤其是第25段，正好到一個小時候左右的時候，也是整個變奏曲的最高潮，我覺得我把握得還不錯，反正錄出了我想要的感覺。

在德國錄製專輯時的郎朗。

著調：錄完有沒有長出一口氣？

郎朗：確實是，因為《哥德堡變奏曲》確實也是一個坎，對我來講也是個坎。沒有任何一首曲子讓我幾乎每天都得練一會兒，這個是唯一的一首曲子，另外我覺得也對我來講很重要，因為所謂的這種浪漫派的風格的鋼琴家，更需要彈巴洛克和古典的作品。我小的時候主要彈巴赫、莫扎特，雖然很多人認為我很適合彈肖邦，把我固定為一種浪漫派鋼琴家，其實我不太高興你知道吧。

著調：被稱為浪漫派真的會不高興？

郎朗：因為我覺得實際我的可能性並不只是在浪漫，我希望通過《哥德堡變奏曲》，讓大家知道郎朗巴洛克也可以彈得很好，我從小就想當全能型的鋼琴家，雖然我屬於技術流，尤其是隨著年齡的增長，那更應該去多做這些修養很強的作品，這也是一個人成長的必經之路。這也是我婚後的第一張專輯，我希望走一條新的路，你說如果再讓朗朗把拉三（ 拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲）再錄一遍，沒啥意思，對我來講，沒有什麼挑戰。

著調：為何選擇現場版和錄音室內版一起發？

郎朗：一開始沒想錄現場版，但那次演奏在萊比錫聖托馬斯教堂，能看到巴赫的墓，就感覺巴赫在下面，有神聖的靈魂在裡面，那種迴響也太穿越了。演完之後過了10天，然後我在柏林錄了4天半，這期間還學了許多不同的彈法，試來試去乾脆想再聽聽現場怎麼彈的，聽完感覺現場彈得很好，尤其每段之間的銜接，以及現場的即興感。雖然studio聲音的處理要更細膩一些，想了半天就決定兩個版本都上。

本文轉載自「著調」，作者老丁

廣州藝術節2020

中交城投丨中交·國際郵輪廣場丨中交·藍色海灣

傾情鉅獻 大師樂章

郎朗獨奏音樂會

巴赫《哥德堡變奏曲》

——國際頂級鋼琴大師郎朗演奏音樂史上最偉大鋼琴曲

時間：2020年8月20日（周四）19:30

場地：廣州大劇院 歌劇廳