歷史唯物主義一辨

歷史唯物主義作為概念，是諸多歷史觀之一，恩格斯多被視為權威代言人。歷史唯物主義不是筐，不能什麼都往裡裝。歷史唯物主義遭毀遭譽都很正常，問題是謬稱知己者的捧殺，與歪批三國者的棒殺，二者或殊途同歸。

歷史唯物主義作為啟蒙，是對統治層愚民讕言的直接挑戰，認為人類社會發展並非無頭的蒼蠅亂撞，也不是神明高人的安排，乃有其內在規律性可循。先哲歷史唯物主義的對象針對的是系統的人、大寫的人；先哲視人類發展為「社會的運動」過程，生產方式的發展是其主要運動形式，社會是其空間存在形式；生產方式的發展也被表述為實踐，實踐可歸納為生產什麼，怎樣生產。可知所說生產力/生產關係結合為生產方式。

社會主義、共產主義往往被棒殺者視為歷史唯物主義的敗筆或漏洞，其實大可不必如此自慰，歷史唯物主義在枚舉將來社會發展可能性時，將社會主義鎖定為理想的假說。該假說到底屬於虛假的可能性還是現實的可能性，也不妨百家爭鳴，與歷史唯物主義不可混為一談。國家消亡、階級消亡、生產資料全社會佔有，其能否實現，不應是近幾世紀值得勞神的談資。或許也有穿越式的標榜，最多也就姑妄聽之。

以前糾結何為藝術時，涉及到認識論的點滴，不妨做他山之石旁敲歷史唯物主義。

附：

認識論補丁幾則

名、動、形、數、量、代，語法上歸類為實詞。實詞應被理解為語言的主體，集概念之大成。名詞更是實詞的主力，思維的基礎。概念確立的原則應「名實相符、約定俗成」，不過，人們對「實」的認識，並非一蹴而就的 — 因為概念的對象是過程，是動態的，信息的無限性與相應概念表達是一對矛盾，因而概念只能是對於大量客觀信息的抽象，也只有這種概念抽象，才使思維成為可能。任何概念抽象都必然程度不同地捨棄大量的客觀信息，必然以犧牲細節為前提，但概念又必須能夠概括相應過程的所有細節。
    名詞中目前外延最大且最具概括性的可有物質、運動、時間、空間、信息等。從邏輯屬種關係角度，物質等五概念可被視為總屬概念，這應該成為思維辯證法的前提。
    隨著人們視野的擴大，某些過時的概念被淘汰，如燃素等；同時，大量新生的概念又源源不斷地補充進來，如夸克等。並非所有的新生概念都能站住腳，就如網上流行的很多新概念，就是對「名實相符、約定俗成」的惡搞，如偶替代我，絲毫無助於人們認識上的提高，也人為製造著語言交流障礙，更不用說對外語翻譯工作所帶來的麻煩了。代詞如此，名詞也是如此。
    新詞中氛圍」就是一例，其明顯源於氣氛，但其所能概括的很難說超出「氣氛」，給人的感覺似乎是要故意拉開文人用語與大眾語言的距離。

大寫的人/系統的人/社會的人，並非個體人的簡單相加，類似道理，人體也不是人體細胞的簡單相加。大寫的人，其性質取決於其主要運動存在方式 — 生產方式的發展水平。個體人的新陳代謝、生老病死，是小寫的人的副次運動存在方式。人的副次運動存在方式與人的性質沒有必然的因果關係。所謂人的自然屬性和人的社會屬性，人們只能從觀念上而不能從實際中，將其相區別。語言文字是交流的需要，是社會的人走出「生物的運動形式」的前提，是生產方式發展的必需。概念是對客觀世界的反映和表達，既可有合於客觀實際的表達，也可有歪曲的表達。早期的藝術形式與圖騰崇拜、宗教儀式密切相關，是早期人類認知客觀世界的形式之一。情緒宣洩，催生了早期人類的原始樂器及歌舞雛形。這些也可以理解為特定生產方式發展階段所派生的。隨著人類物質生活資料相對富裕，社會分工造就了文人、藝人。占統治地位的意識形態，總是統治者的意識形態，早期藝術概莫能免。藝術的社會烙印，已成為藝術的應有之義。

社會細胞的的精神生活，無可避免地有著相應社會發展階段的大背景，文化應該是時代的文化，故藝術當為大背景下的藝術。正象不同生產方式發展階段制約著相應社會細胞的物質需求一樣，其也同樣制約著精神需求。就國內而言，不同地方生產方式發展水平的不平衡，造成了不同層次的物質需求和精神需求，而這一切指望靠藝術去撫平顯然不切實際。藝術，有時是工具，有時是禮制，也有時是寄託和宣洩，商品化的藝術和藝術的商品化，是社會發展的必然，超乎於其上者有如「桃花源」，可權當另冊的追求和實踐。
　　藝術作為概念，是對現實的反映和表達。藝術作為概念，依託於已存的藝術實踐，可視之為直接信息概念。感性認識與理性認識並不能相互代替包辦，信息的無限性與相應概念表達是一對矛盾，因而概念只能是對於大量客觀信息的抽象，也只有這種概念抽象，才使思維成為可能。任何概念抽象都必然程度不同地捨棄大量的客觀信息，必然以犧牲細節為前提。歸根結底能夠說明各層次概念的，只應該是相應的的客觀信息。這也意味著，概念必須能夠概括相應過程的所有細節。「什麼是藝術」這一命題，所需要回答的應該是 — 如何理解藝術概念的內涵和外延，即要使人明白藝術的生髮、藝術的特徵、藝術的傳承。一個行當能被稱為藝術，其專業要領師徒相傳，先天的藝術家應不多見。學藝的內容應該是具體的，依此不難判別對象是藝術還是非藝術。
　　有人休息時間也在工作，有人工作時間也能處於非工作的自由支配狀態，職業從藝人員在參與藝術的同時，也在完成用於謀生的工作。在工作之餘，藝術作為人們精神文化生活消費，在不同人那裡所佔的比重各不相同。限於客觀條件，謀生在不同人那裡有不同的內涵，謀生的壓力大小，影響著人們精神生活的質量。健康的物質生活健康的精神生活，是人所追求的，藝術在其中扮演著重要的角色，但是，藝術的社會作用，並非界定藝術概念內涵的尺度。哲人以哲學為主要精神寄託，哲學的社會作用或正或反，但其不能成為界定哲學概念內涵的尺度。
　　詮釋藝術概念的內涵和外延，不能用概念決定存在，不能必須如何如何才配稱為藝術，相反應該用各門類的藝術實踐來詮釋藝術概念的內涵和外延。類似地，並非當代中國被稱為不發達社會主義社會就應該如何如何，相反，共和國成立以來的所有客觀信息，說明著不發達社會主義中國。人體彩繪、人體刺青由來已久，據此，當年德國法西斯製作出人皮燈罩，對於不明就裡者而言，自然會認為該燈罩是藝術品。
　　

附註（人皮燈罩）：
　　
　　美國一男子收藏人皮燈罩 重約1磅拍賣會偶得（圖）　　

據台灣「今日新聞網」報道，乍看之下，它跟任何老舊燈罩沒什麼兩樣。在全世界許多滿是灰塵的老房子里，這種燈罩比比皆是，然而你會發現它有些怪怪的，伸展開來的羊皮紙狀編織物，薄得近乎透明。再仔細檢查，你會發現淡黃色材料有奇怪的毛孔，它只會讓你聯想到一種東西：人皮！

這盞燈的主人馬克·雅各布·布森說：「它重約1磅。但是你花越多的時間與它為伴，它在你心中就越沉重。它的外觀的確很特別。」

「我們都聽說過納粹時代有關人皮燈罩的傳說。多年來出現過不少冒牌貨，就是沒有發現一個真正用納粹集中營里猶太人皮膚做成的燈罩。」 但是，如今這個說法或要成立了。

馬克後來把一小片燈罩送去華盛頓特區附近的「博德科技中心」去驗DNA，結果對方寄回來的檢驗報告說，這是「百分之百的真人皮！」　

古董專家也證實，這座燈架的設計屬歐洲風格，應該已有60至80年的歷史。馬克說：「我送去測檢，結果證明是真實的。讓我覺得很震撼。」　

這件可怕的「古董」，是馬克的收藏家朋友亨德森送給他；美國發生「卡特里娜」颶風后，亨德森在一處車庫舉行的二手貨拍賣會上買到了這盞燈和燈罩。

知道這是人皮燈罩后，曾為電影《美國黑幫》編劇的馬克，開始了一段長達3年、類似CSI的追查之旅。他把這段經過寫成了一本新書：《燈罩：從布痕瓦爾德到紐奧良的大浩劫故事》。