ZT-俄羅斯繪畫與雕塑

俄羅斯繪畫的發展，經歷了以下幾個主要階段：第一個階段是古俄羅斯時期，也就是從輔基公國形成至彼得大帝改革以前這段時間。這是俄國封建社會初期對拜占庭文化的移植與古俄羅斯民族藝術的形成時期。在俄羅斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影響。第二個階段是彼得大帝到葉卡德琳娜女皇統治的整個18世紀，這是俄國的改革和「歐化」時期。俄國文化在義大利和法國古典藝術的影響下迅速發展，俄國藝術開始納入歐洲文藝發展的進程，歐洲流行的古典主義這時在俄國也被效法和模仿。第三個階段是19世紀上期，這是俄國民族藝術的奠定時期。18世紀中期成立的皇家美術學院，在半個多世紀中逐步培養了一批本民族的藝術家，他們呼吸本民族的空氣，吸收民族文化的養料，具有俄國特色的文藝開始在世界舞台上嶄露頭角。第四個階段是19世紀中期以後至20世紀初，即從批判現實主義到含有形式主義和唯美主義因素的新流派的出現，其中批判現實主義最為輝煌。俄國的批判現實主義文藝創作，在關注現實和在與西歐廣泛的交流中，以其題材、體裁、風格和手法的多樣性與獨創性，在世界藝壇佔有重要的位置，它與當時的法國文藝並駕齊驅，各領一方風騷，各自推出了世界級的大師，組成了文藝史上璀璨奪目的一串明珠。俄國這一階段的文藝創作，是一個多世紀以來人們研究的重點之一。
       俄羅斯的繪畫有悠久的歷史，不過，只有在基督教傳入以後，曲於拜占庭藝術的影響，俄國才開始有鑲嵌畫、壁畫、聖象畫、細密畫等幾種主要形式。安德列·魯布廖夫（約1360一約1430）是俄羅斯最早的名畫家。他在十四至十五世紀期間畫的《三聖圖》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫畫廊里。畫的是宗教內容，但畫家表現出的不是中世紀天使的體態，而是活生生的人。十七世紀，俄羅斯繪畫開始擺脫中世紀藝術的束縛，不再囿於宗教聖象題材，而致力於表現現實世界，力圖如實地反映生活。十八世紀由於現實主義藝術的發展，肖像畫備受重視，出現了忠實地描寫人的個性特點的畫家。德·格·列維茨基(1735一1822)是十八世紀下半葉的肖像名畫家，他畫的《傑米多夫肖像》能夠在莊重的貴族生活場合表現出人物的個性特點。他的學生弗·盧·鮑羅維科夫斯基(1757一1825)則更進一步在日常生活的普通環境中描寫人，捕捉人面部的自然表情，尤其善於以柔和的色調錶現人閑逸的姿勢、溫雅的態度、安靜而傷感的情緒。
       十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位，聖經神話題材逐步為世俗生活題材所代替。奧·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特羅比寧(1776一1857)是這一時期的重要肖像畫家。他們擺脫古典主義的束縛，描繪出同代人的形象。兩人畫的普希金肖像都很著名。這一時期出現了俄羅斯風俗畫的奠基人阿·加·魏涅齊安諾夫(1780一1847)。他是賣餅商人的兒子，兒時對工匠和農民生活的留心觀察使他日後得以成為描繪農民勞動和農民生活的畫家。他常以鄉村生活為背景表現體魄健壯的農民的精神美，其名畫有《春耕》、《夏收》、《打穀場》、《睡夢中的牧童》等。上半世紀官方學院派繪畫的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名畫《龐貝城的末日》以令人驚嘆的色彩表現了毀於維蘇威火山熔岩和灰燼的古代城市的悲劇，給出了可怕的慘禍到來時人們表現的複雜心理和感情。由於解放運動的發展和文學運動的影響，表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了十九世紀上半世紀繪畫的重要主題。阿·安·伊凡諾夫(1806一1858)是借用宗教題材表現人民精神覺醒的畫家。他的巨幅油畫《基督出現在人們的面前》，通過人們期待的基督形象，反映出俄羅斯需要一種新的力量來拯救的思想。畫面上的基督和藹可親，浮雕感很強，給人以別開生面的感覺。以諷刺性畫筆揭露農奴制潰瘍的代表畫家是帕·安·費多托夫(1815一1852)。他以油畫《少校求婚》成名，被稱為造型藝術中的果戈理，是俄羅斯批判現實主義繪畫的奠基人。十九世紀六十年代民主運動的高漲，對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。
       1863年，一批有才華的美術學院高年級學生同只准畫神話和聖經題材的學院傳統相絕裂，退出美術學院，單獨組織起來，研究現實主義繪畫藝術，成立了彼得堡的「自由畫家協會」，後來在1870年改組為「巡迴展覽派畫家協會」。六十至八十年代俄國最著名的畫家大多屬於這一派。「巡迴畫派」畫家提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該參加改造:現實生活的鬥爭。他們的繪畫不但揭露和諷刺俄國統治階級，表現城鄉貧民的苦難生活，而且創造了一批為爭取新生活而鬥爭的革命者形象。伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像畫家和藝術理論家，「巡迴畫派」的思想領袖，他創作了一個俄國作家、畫家和社會活動家畫像的畫廊：托爾斯泰、涅克拉索夫、謝德林、希施金等。他善於描繪人的內心情感和複雜心境。他的名畫《在荒野中的基督》、《列夫·托爾斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理狀態，表現了人對社會的責任感和道德義務感瓦·格·彼羅夫（1833－1882）是「巡迴畫派」中的一個多產畫家。他的名畫《復活節的農村宗教行列》和《警察局長來進行審判》分別嘲笑了僧侶、神父和警察。他的名畫《送葬》描繪一個失去撫養者的家庭的悲劇，暗淡的色調，憂傷的人物表情真實地表現了死者家屬凄慘而無出路的境遇。他的風俗畫《獵人的休息》和《捕魚》含蓄、幽默，體現了畫家對大自然的熱愛。他的肖像畫《陀思妥耶夫斯基像》畫出了作家的內心世界——苦悶的心情、神經質的手、凝聚的目光，顯得十分逼真。彼羅夫的畫與奧斯特洛夫斯基的戲劇、涅克拉索夫的詩和屠格涅夫的散文互相呼應，有著內在的聯繫。伊·葉·列賓（1844－1930）是俄羅斯最著名的現實主義畫家，「巡迴畫派」的旗幟。他在歷史畫、肖像畫等許多繪畫體裁中都有所創新，但他創作的中心內容還是各式各樣的人民生活：人民的勞動和鬥爭以及為人民自由而鬥爭的革命者。列賓的成名作是《伏爾加河上的縴夫》。油畫揭示了沙皇俄國勞動人民的痛苦生活，表現出蘊藏在勞動人民內心的巨大力量。列賓以革命者生活為題材的名畫有《拒絕懺悔》，《宣傳者被捕》、《意外歸來》等。《拒絕懺悔》畫的是一位革命者面對死亡而毫無懼色，以拒絕仟悔向沙皇暴政提出抗議。《宣傳者被捕》畫的是下鄉宣傳的民粹派知識分子被捕的場面，在場的農民對事件採取的各不相同的態度。列賓正確地表現了民粹派革命者的無畏精神和孤立無援的處境。《意外歸來》表現一位被流放的革命者刑滿后突然歸來引起全家驚愕的場面。畫家揭露了沙皇政府對革命者的迫害，表達了對革命者的同情。列賓的創作構成俄國繪畫史的整整一個階段，享有世界聲譽。 「巡迴畫派」中的歷史畫家是瓦·伊·蘇里柯夫(1848一1916)。他的畫多反映俄國歷史性衝突為特點，以壯閱的群眾場面見長。他的主要作品有《近衛軍臨刑前的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》、《緬希柯夫在別留佐夫鎮》、《斯切潘·拉辛》等。十九世紀下半期還出現了俄羅斯的民族風景畫派。主要畫家有「巡迴畫派」成員希施金和列維坦。伊·伊·希施金（1832－1898）善於描繪俄羅斯森林及伏爾加河畔景色，畫風寫實細膩，名作有《森林遠景》、《松林里的早晨》等。伊·伊·列維坦(1860－1900)描繪自然景色時用筆洗鍊，色采鮮明，對後來俄羅斯風景畫發展有較大影響。作品有《小白樺樹林》、《金色的秋天》等。《弗拉基米爾大道》是列維坦的一幅名畫。畫家通過描繪押送革命者通往西伯利亞流放地的必經道路，對沙皇專制制度發出了抗議。十九世紀末，俄國工人運動蓬勃興起，尼·阿·卡薩特金(1859一1930)是當時描繪工人題材的畫家，其代表作品是《女礦工》。俄國十九世紀最後一個現實主義畫家是瓦·亞·謝羅夫(1865一1911)。他以描繪婦女、兒童肖像畫見長，代表作有《少女與桃》和《陽光下的少女》。十九世紀下半葉俄國現實主義美術的成就主要表現在繪畫方面，但雕塑也有一定程度的發展。最著名的雕塑家是馬·馬·安達柯夫斯基(1843一1902)。他的代表作有《裁縫》、《伊凡雷帝像》、《彼得大帝像》等。此外，還有庫因之、瓦斯涅佐夫、別西科夫的作品也很著名。
      十月革命后，蘇聯美術進入了一個新發展時期蘇聯繪畫藝術的發展始於國內戰爭時期的大型畫和舞台布景藝術。當時人們運用這類芝術形式來裝飾節日的城市、宣傳車和宣傳船。宣傳畫、諷刺畫和詩配畫是動員人民、打擊敵人的有力武器，戰爭年代這些繪畫形式發揮了特有的作用。國內戰爭時期最富革命激情的宣傳畫是莫爾的《你報名參加志願軍了嗎？》和《救命》。畫家車列姆內赫等人在國內戰爭期間創辦了《羅斯塔之窗》，以詩配畫揭露敵人。二、三十年代的蘇聯繪畫反映革命和內戰的歷史以及蘇維埃政權誕生后的新人新事。軍事題材畫家鮑·米·格列柯夫(1882一1934)畫的《加入布瓊尼的隊伍》、《機關槍馬車》、《騎兵第一軍軍號手》是表現紅軍英雄主義的畫幅。格·格·里亞日斯基 (1895一1952)以描繪婦女形象為專長。他畫的《女代表》和《女主席》鮮明地表現了新式蘇維埃婦女的特徵。鮑·弗·約甘松(1893一')是表現重大主題的藝術家、蘇聯著名的繪畫大師。他的油畫《蘇維埃法庭》畫的是鄉人民法庭審查富農與受他誘惑的女僱農的情景。油畫《共產黨員受審》表現了國內戰爭期間受白匪軍官審訊的男女共產黨員的堅貞不屈。三十年代末期約甘松創作了優秀名畫《在舊時的烏拉爾工廠里》。這幅畫繼承十九世紀工人題材畫家卡薩特金的傳統，表現了上一世紀工人階級同壓迫者進行鬥爭的主題。三十年代蘇聯繪畫出現了大量的革命領袖題材作品。表現領袖生活最優秀的畫幅有著名肖像畫家亞·米·格拉西莫夫(1881一1963)畫的《列寧在講壇上》、伊·伊·勃羅茨基(1883一1939)畫的《列寧在斯莫爾尼宮》和弗·亞·謝羅夫(1910一1968)畫的《列寧會見農民代表》。衛國戰爭潮間，車列姆內赫等人恢復國內戰爭時期的傳統，畫出1500多斯《塔斯之窗》揭露法西斯入侵者，進行戰鬥鼓動。謝·瓦·格拉西莫夫(1885－1964)的《游擊隊員的母親》、波果羅德斯基的《光榮屬於陣亡英雄》等是表現蘇聯人民愛國主義和英雄主義精神的著名油畫。戰後初期和五十年代描繪蘇聯人民現實生活的風俗畫取得不小成就。著名油畫有尤·米·涅普林采夫(1909一)的《戰鬥后的休息》，烏克蘭女畫家達·尼·雅勃倫斯卡婭 (1917－)的《糧食》，晉拉斯托夫的《拖拉機手的晚餐》，列歇特尼柯夫的《又是一個兩分》，列維金和圖林合作畫的《新出刊的車間牆報》等。《戰鬥后的休息》構圖樸實，富於生活氣息，是對於戰爭年代前線日常生活的生動回憶。《糧食》一畫色彩明朗，人物突出，表現了集體農莊莊員勞動的愉快和集體勞動的協調一致。《又是一個兩分》描繪一個小學生由於學習成績不好受到家庭責備的故事。畫家通過家庭成員不同的面部表情和真實的生活細節揭示人物的心理狀態，表明人物間的關係，很富於表現力。蘇聯時期成長起了一批風景畫家。謝·瓦·格拉西莫夫的《冬》、《秋》、《冰流過去了》，羅曼金的《伏爾加——俄羅斯的河流》、《被淹沒的森林》，薩里揚的《阿拉拉特盆地》，尼斯基的《白俄羅斯風景》等都是優秀的風景畫作品。近二十多年，蘇聯繪畫在形式和藝術風格上有一定的發展和創新。當代蘇聯大型繪畫的領域更寬廣，繪畫語言更豐富，發展了多種技術手段(鑲嵌，壁畫，玻璃畫等)，出現了與建築藝術相結合的綜合形式。在這些方面取得探索成果的有捷涅克、科林、梅里尼科夫等人。蘇聯雕塑藝術的發展是從實行列寧提出的 「紀念碑宣傳計劃」開始的。1918年4月人民委員會公布了「關於拆除為歌頌沙皇及其僕從而建立的紀念碑和擬定俄羅斯社會主義革命紀念碑方案的法令」。雕刻家、建築家們熱烈響應號召，1918一1921年僅在莫斯科和彼得格勒就建立了40多座紀念碑，在莫斯科建立了許多面帶有革命標語和浮雕像的紀念匾。從那時起，建立紀念碑成為蘇聯美術家活動的主要內容，在蘇聯美術中作為傳統被繼承下來。在二十年代紀念碑藝術中，革命領袖形象佔有重要地位，列寧像尤受重視。尼·安·安德烈耶夫（1873一1932）雕刻與繪製了一組《列寧像輯》，反映了列寧各個時期革命活動，以大理石雕像《列寧——領袖》作為總結。伊·季·沙德爾(1887一1941)是著名雕刻家之一。1927年在澤莫——阿夫恰拉水電站豎起了他的大型作品一一列寧紀念像。他的雕刻《工人》、《播種者》，特別是《圓石塊——無產者的武器》鮮明而生動地表現了舊世界破壞者、新世界建設者的形象，是較為著名之作。在三十年代蘇聯的大型藝術中，出現了綜合藝術形式，如莫斯科地鐵、巴黎國際博覽會蘇聯陳列館等裝飾藝術。群雕作品常常是綜合藝術的重要組成部分。豎立在國際博覽會蘇聯陳列館頂端的群雕《工人和集體農莊女莊員》是蘇聯女雕塑家薇·伊·穆希娜(1889一1953)的作品，以不鏽鋼製成，被認為是社會主義蘇聯的標誌。這一雕塑氣勢雄偉，泛著銀光，與整個陳列館建築溶合為一個有機整體。戰後以來，蘇聯雕塑家在蘇聯政府倡導下，建造了一批以衛國戰爭期間重大事件為題材的大型作品。如1960年由雕塑家伊薩耶娃和塔烏立持在列寧格勒彼斯卡廖夫公墓建造的紀念碑群像，1963一1967年由葉·維·烏切吉奇(1908一1974)領導在伏爾加格勒建造的斯大林格勒大會戰英雄紀念碑，1971年由吉巴爾尼科夫等三名雕刻家設計建立的布列斯特要塞保衛者紀念碑等。此外，為俄國和蘇聯著名科學家、藝術家、社會活動家和革命英雄豎立紀念像是蘇聯雕刻家藝術活動的重要內容。列寧格勒的普希金紀念像，莫斯科的馬雅可夫斯基紀念像和征服宇宙紀念像，卡盧加的齊奧爾科夫斯基紀念像等都是戰後三十年的著名作。蘇聯1957年成立美術家協會，1980年有會員15000名。全國有20多所美術學院，最大的創作和科研中心是1947年成立的蘇聯美術科學院。全國有近1300所陳列美術作品的博物館。其中莫斯科特烈恰柯夫畫廓和聖•彼得堡的俄羅斯博物館以收藏俄羅斯藝術作品為主，聖•彼得堡的艾爾米達日博物館和莫斯科的普希金造型藝術博物館則收藏東西方藝術名作。