ZT-俄羅斯及前蘇聯戲劇和電影

俄羅斯戲劇的興起和文學的發展有著密切的關係俄羅斯戲劇出現在十七世紀下半期沙皇阿列克塞·米哈依洛維奇的宮廷里(1672年)。當時戲劇的導演、演員和布景人員都是外國人，他們旅行來宮廷演出。直到十八世紀中葉，俄羅斯的職業戲劇才由雅羅斯拉夫一個商人的兒子費·格·沃爾科夫（1729一1763）創立。 1756年沃爾科夫劇團開始在首都演出，於是彼得堡成立了雅俗共賞的「俄羅斯悲、喜劇劇院」。古典主義劇作家蘇馬羅科夫任經理，沃爾科夫和他的夥伴們組成了劇院的第一個戲班。隨著戲劇創作和表演藝術的發展，
       十九世紀俄羅斯戲劇進入繁榮時期。上半世紀，格利鮑耶陀夫的《智慧的痛苦》(又譯《聰明誤》)、果戈理的《欽差大臣》等社會喜劇充滿強烈的時代神，表現了鮮明的民族特色，它們的上演震動了俄羅斯。演出社會喜劇的優秀演員，把喜劇從貴族的娛樂品變成生活的學校和喚起人們覺醒的講壇。而在革新戲劇的過程中出現了藝術表演大師史遷普金。米·謝·史遷普金（1788－1863）是農奴的兒子，33歲獲得自由。他有出色的表演才能，在莫斯科小劇院演出40年。他通過扮演《欽差大臣》中的市長、《智慧的痛苦》中的法穆索夫等奠定了戲劇中的現實主義表演學派。後來赫爾岑稱他是「舞台上假戲真做的第一個人」。同一時期的另一位名演員是帕·斯·莫恰洛夫(1800一1848)，他以扮演莎士比亞、 格里鮑耶陀夫、席勒筆下的悲劇人物著稱。
       五十年代以後，在俄國文壇為數眾多的劇作家中，占最重要地位的是有「俄羅斯戲劇之父」稱號的奧斯特洛夫斯基。亞·尼·奧斯持洛夫斯基(1823一1886)一生寫了近五十個劇本。他的劇本多以地主、商人、小官吏的家庭生活為題樹，通過描寫他們在宗法制度下的家庭關係赫野蠻庸俗的生活習俗，揭露農奴制改革前後俄國社會的腐朽和黑暗。他的代表性戲劇是《大雷雨》，其他著名劇本有《肥缺》、《狼與羊》、《沒有陪嫁的新娘》等。上演奧斯特洛夫斯基的戲劇推動了表演藝術的發展。莫斯科小劇院由於上演奧斯特洛夫斯基劇目而被稱為奧斯特洛夫斯基劇院。當時最有名望的演員是薩陀夫斯基，尼庫林娜和葉爾莫洛娃。普·米·薩陀夫斯基(1818一1872)表演樸素自然，刻畫角色個性細緻，善於用富有表現力的舞台語言創造人物形象。納·阿·尼庫林娜(1845一1923)經常扮演奧斯特洛夫斯基劇目中的女主角。由於她出身貧寒，對俄國婦女所受苦難有深切的感情體會，所以她扮演命運悲慘的女主角具有很大的感染力。瑪·尼·葉爾莫洛娃（1853一1928）是俄國觀眾最喜愛的女演員，出色的舞台藝術家。她自1870年參加莫斯科小劇院演出，至1921年退休，先後扮演過300多個角色，以扮演莎士比亞、席勒、普希金、奧斯特洛夫斯基所著悲劇中的人物著稱，以其民主主義精神和現實主義演劇才華激動著同代觀眾的心靈。由於葉爾莫洛娃對俄國現實主義演劇事業的貢獻，十月革命后蘇聯政府授予她第一個共和國「人民演員」的稱號。十九世紀下半世紀莫斯科小劇院的著名演員還有費多托娃、尤仁等人。
       1898年著名戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基和弗·伊·聶米羅:維奇一丹欽柯(1858一1943)合作，創辦了莫斯科藝術劇院。這個劇院繼承和發展了自史遷普金以來的現實主義傳統，同時又開創了導演藝術的新階段。莫斯科藝術劇院很重視契訶夫、高爾基八、九十年代的劇作，把他們的《三姊妹》、《海鷗》、《櫻桃園》、《底層》等優秀劇目搬上舞台。莫斯科藝術劇院的著名演員是莫斯克文和卡恰洛夫。伊·米·莫斯克夫（1874－1946）從莫斯科藝術劇院成立起一直是主要演員，扮演過《沙皇費多爾·伊凡諾維奇》、《櫻桃園》、《底層》等劇的主要角色。瓦·伊·卡恰洛夫(1875一1948)扮演過《三姊妹》和《底層》中的角色，並扮演過莎士比亞名劇《哈姆雷特》的主人公哈姆雷特。他的舞台生活持續到蘇維埃年代。十月革命后，二十年代中期，蘇聯戲劇顯出社會主義現實主義特點。舞台上出現了反映革命英雄事迹的戲劇，人民成了現實主義戲劇的主人公。三十年代是蘇聯戲劇史上較有成就的時期。列寧形象出現於舞台是三十年代的大事它證明蘇聯戲劇思想上的成熟，技巧上的提高，好象給先前的戲劇發展，當代正面人物的扮演作了一個總結。著名演員史楚金、施特拉烏赫當時成功地創造了列寧形象。在蘇聯戲劇藝術發展過程中，逐漸形成了蘇聯的導演和演員藝術學派。三十年代以來佔主導地位的藝術學派是斯坦尼斯拉夫斯基體系，即戲劇表演中的體驗派。這個「體系」是在總結現實主義戲劇傳統經驗的基礎上產生的，是隨莫斯科藝術劇院的發展而發展的。在形成這一派別中斯坦尼斯拉夫斯基本人的活動具有特殊意義。
       康·謝·斯坦尼斯拉夫斯基（1863一1938）是俄國和蘇聯馳名世界的導演、演員、戲劇教育家和戲劇理論家。他十九世世紀八十年代開始演員和導演生活，一生中演過100多個劇目，導演過幾十齣話劇，在莫斯科藝術劇院演出和導演契訶夫和高爾基的戲劇中顯示了藝術家的才能。蘇聯時期，特別是二十年代中期以後，他主要從事戲劇教學和戲劇理論研究工作。他主張戲劇藝術要反映「人的精神生活」，他在《演員自我修養》一書中從理論上制定了從體驗到體現的演員創造角色的方法，使該書成為體驗派導演培養和訓練演員的必備教科書。斯坦尼斯拉夫斯基體系的當代代表有莫斯科藝術劇院總導演葉弗列莫夫等人。與斯坦尼斯拉夫斯基體系相對立的是表現派的戲劇藝術理論，首倡者是弗·艾·梅耶霍德（1874一1940）。他提出有機造型術，認為藝術同生活有別，主張廣泛地採用戲劇假定性和電影化手法。梅耶霍德的藝術體系很長時期被蘇聯作為形式主義予以取締，沒能得到發展。五十年代中期恢復了他的名譽，他的戲劇主張也吸引了蘇聯國內外戲劇工作者的廣泛注意。他的後繼者的活動自六十年代后逐漸活躍起來。這一流派的當代代表是莫斯科塔干卡劇團總導演留比莫夫。
       葉·巴·瓦赫坦戈夫（1883一1922）是另一位俄羅斯一蘇聯著名演員和導演。他早先曾是斯坦尼斯拉夫斯基的學生，十月革命后獨樹一幟，提倡「幻想」的現實主義，追求舞台藝術鮮明的「劇場性」，試圖把斯坦尼斯拉夫斯基和梅耶霍德兩個體系結合起來。他二十年代初逝世，但他的戲劇學派一直後繼有人，這一流派的當代代表是瓦赫坦戈夫劇院的總導演葉·西蒙諾夫。蘇聯劇作家創作的優秀劇著和由文學名著改編的劇本大部分搬上了蘇聯舞台。有些劇目上演時曾引起巨大轟動，如《帶槍的人》、《前線》、改編后的《樂觀的悲劇》等。幾十年間，為蘇聯觀眾所熟悉和喜愛的戲劇演員有史楚金、赫梅遼夫、巴申娜婭、塔拉索娃、魯·西蒙諾夫、察廖夫、烏里揚諾夫等人。     
       1980年蘇聯有604個專業劇團，八個戲劇學院和三個戲劇美術學院。十所音樂和藝術學院設有戲劇系。兒童劇團在蘇聯戲劇文化中佔有重要地位。在現有600多個專業劇團中包括兒童劇團173個。從二十年代中期起蘇聯創辦了承擔教育兒童職能的兒童戲劇，有了精通兒童藝術專業的導演，逐步完善了演員喬裝(由女演員扮演兒童)藝術。蘇聯業餘戲劇活動規模較大。全國有十幾所文化學院和文化教育學校為它培養幹部。業餘戲劇活動的最高組織形式是民間劇團，全國約有民間劇團2000多個。蘇聯大劇院是蘇聯最大的歌劇舞劇院，它建於1970年，現在可容納觀眾2000人。主要話劇院還是莫斯科的小劇院和莫斯科的藝術劇院。
       俄羅斯及蘇聯電影 俄國十九世紀末二十世紀初開始有電影藝術第一批藝術片出現於1916年。1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。國內戰爭年代佔據蘇聯銀幕中心的是「形象政論」，即新聞記錄片，主要反映紅軍的英勇戰鬥和工農群眾的勞動業績。國內戰爭結束后，蘇聯電影事業有了進一步的發展。革命前的老導演開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實生活的新影片。
       青年導演在影片構圖、剪輯手法、情節安排、演員技巧方面進行了探索，探索較有成效的是謝·米·愛森斯坦（1898一1948）、弗·伊·普多夫金(1893一1953)和亞·彼·杜甫仁科(1894一1956)等。 1925年愛森斯坦導演了無聲影片《戰艦波將金》（Броненосец Поёмкин），以英雄主義的激情歌頌了1905年革命。影片採用的蒙太奇剪輯手法是電影史上的首創，它使影片成為當時世界公認的傑出作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。二十年代後半期出現的優秀蘇聯影片有普多夫金根據高爾基的同名小說導演的《母親》（Мать），杜甫仁科導演的《土地》(Земля)等。三十年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點。它使電影藝術同文學和戲劇接近起來，使這個年輕的藝術部門有可能借鑒姊妹藝術的創作經驗。這時，蘇聯一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員開始銀幕生活，擴大了電影從業人員隊伍，加強了電影藝術的創作力量。二十年代的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面方面，三十年代電影工作者的注意力則轉向安排生動的劇情，創造豐滿的人物性格以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手段萬面。
       蘇聯第一批有聲電影中較好的有符·馬·艾爾拇列爾(1898一1967)和謝·約·尤特凱維奇(1904－)合作導演的《迎展計劃》以及首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》(Гроза)等。 1934年瓦西里耶夫兄弟導演了根據富爾曼諾夫小說改編的影片《夏伯陽》。鮑·巴保奇金在影片里成功地塑造了國內戰爭時期傳奇式的英雄夏伯陽的形象。由於主人公形象真實而質樸，影片被公認為社會主義現實主義的優秀作品。繼《夏伯陽》之後，出現了一系列較好的革命歷史影片，有由格·米·科靜采夫(1905一1973)和特拉烏別爾格合作導演，由契爾柯夫扮演工人布爾什維克形象的馬克辛三部曲，還有《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅可夫·斯維爾德洛夫》等。 1937－1939年，列寧形象連續出現在銀幕上，是蘇聯電影藝術的一項重要成就。這樣的影片有米·伊·羅姆(1901一1971)導演的《列寧在十月》、《列寧在1918》和尤特凱維奇導演的《帶槍的人》。扮演列寧的主要演員有鮑·瓦·史楚金(1894一1939)和馬·馬·施特拉馬赫(1900－1974)。三十年代末四十年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始多樣化。有表現重大歷史事件，描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大·涅夫斯基》等，有反映社會主義建設和勞動題材的著名影片，如反映農村建設、描寫婦女幹部的《政府委員》和表現先進礦工事迹的《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。
      衛國戰爭期間電影的任務是動員人民起來同法西斯鬥爭。在戰爭年代小型片居多，它們反映生活及時，激情濃重，鼓舞性強。四年間攝製了489部新聞紀錄片，67部小型片，34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓姬》等。
       文獻紀錄電影是戰爭年代的創造。它紀錄了從法西斯入侵到他們徹底失敗期間的許多重大事件，是具體而真實的編年史。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。戰後初年的蘇聯影片大多歌頌戰時的人民英雄，回顧重要的歷史事件，警告新的戰爭販子，表達勝利後人們的喜悅和對未來生活的嚮往。這類影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等。
       戰後蘇聯電影中傳記片佔有一定的比例。杜甫仁科導演、別洛夫主演的《米丘林》，格·利·羅沙里(1899一)導演的《巴甫洛夫》和《穆索爾斯基》，薩夫欽科導演、布奇馬主演的《塔拉斯·謝甫琴科》等較為著各。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，於1955年拍出了第二批蘇聯寬銀幕聲畫立體影片。
       五十年代中斯以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片。這些影片的思想藝術傾向幾經變化。五十年代著重表現下級官兵的戰壕生活和戰爭中人們的悲劇性命運，或表現前後方普通蘇聯人的道德和心理，如丘赫拉依導演的《士兵之歌》，謝·弗·邦達爾丘克(1920一)根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等；六十年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰鬥和前線平凡的日常生活結合起來揭示主題，著名影片有《這裡的黎明靜悄悄》和《熱的雪》等。七十年代奧澤羅夫導演的五集史詩片《解放》是另一類，它從蘇、德兩軍統帥部寫到普通戰士，從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆沒，從全景角度表現戰爭，是一部反映第二次世界大戰的文獻性故事片。
       表現當代生活的蘇聯影片題材廣泛，形式多樣：道德題材的著名影斤有《湖畔》、《熱愛人》、《紅毒》、《莫斯科不相信眼淚》等；生產題材的著名影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。蘇聯幾代電影工作者都注意將國內外古今文學名著搬上銀幕。近二十多年中搬上蘇聯銀幕的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、邦達爾丘克導演的《戰爭與和平》、謝·阿·格拉西莫夫(1906一)導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜·卡列尼娜》、伊·亞·培利耶夫(1901一1968)導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》，以及庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
       蘇聯時期有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。1979年一年全蘇攝製的大型藝術片有150部。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織，1980年有會員6000多名。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇。三十年代以後蘇聯經常參加嘎納、卡羅維伐里、威尼斯等國際電影節，有一些影片獲獎。從五十年代未開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五、六十個國家的幾百部影片。