倍可親

置死地而後生的后波普藝術家石村

作者:紐約桃花  於 2011-2-26 23:35 發表於 最熱鬧的華人社交網路--貝殼村

作者分類:藝術家石村|通用分類:詩詞書畫|已有1評論

安迪·沃霍爾之所以成為 20世紀藝術界最有名的人物, 是他當年以20世紀最流行的時代圖騰如毛澤東,瑪麗蓮•夢露,可口可樂等名人及品牌為影像創立了將商業與藝術完美結合的新藝術:波普藝術,而成為波普藝術的掌門人。

隨著20世紀的過去,波普藝術在當代藝術家Jeff Koons重新出山的盛名下躍入一個新的高潮,形成了波普藝術時代。

所謂波普藝術就是將時下最流行的人物形象或商業品牌打造成藝術圖騰,形成兩者的結合而打動當今人心,尤其是富豪心底的「浮華的孤獨」。

縱橫當今中國的現代藝術圈,波普藝術的影響無所不在,俸正傑的艷俗主義到岳敏君的玩世現實主義都有波普藝術的影子和影響。 在波普藝術的浪潮下,很多當代藝術家都以時下最流行的圖騰創造出各種波普作品。 而真正的將這個后波普藝術詮釋演繹得凌厲盡致的還數現代藝術家石村的作品:人民幣系列。

錢是中國現代社會拜金時代最著名的圖騰,任何完美的藝術品也是以這個圖騰作為價值結算物從而體現出藝術的商業價值。沒有任何圖騰能夠比錢更能說明今天這個社會的價值觀。 人民幣系列將這個社會的價值觀作為藝術體現出來,藝術的想象力將金錢巨型化的同時,以美麗不可方物的色彩將金錢藝術化,溫暖柔和了金錢的冷酷感。如此大膽直白的圖騰詮釋將波普藝術發揚的登峰造極,從商業和藝術的雙重角度直搗人的心理和視覺!

石村和Jeff Koons有頗為相似的經歷, 他們都不是一個單純的藝術家,而有著多重的人生經歷和道路。 Jeff Koons做股票經紀人多年,非常了解商業社會的藝術收藏文化富豪的心理價值,從而將衍生出來的后波普藝術做到無人的境地。

從南京出道的藝術家石村早年在現代藝術的搖籃紐約居住多年,與同時代留學美國的當代中國藝術家艾未未,林天苗和王功新等都是志同道合的朋友和熟人。 當時他們都在紐約最前衛、最先鋒的藝術中心紐約東下城以及後來位於紐約布魯克林的威廉斯堡生活多年,作為個性反叛大眾,創意出手辛辣的年輕藝術家,自己本身就成為了紐約這個現代藝術大熔爐的一部分。

80年代末90年代初期彙集紐約下城蘇荷區(Soho)的年輕藝術家來自全世界各地,都是各國頂尖的藝術狂人。 雖然各人的藝術風格和使用材料都不盡相同,但對藝術的敏銳和才華都是同出一轍,將紐約東下城的藝術人氣打造得轟轟烈烈。 90年代初期,紐約東下城的藝術中心開始隨著曼哈頓城的商業化擴展而向與曼哈頓隔河相望的布魯克林的工廠區威廉斯堡地帶轉移。 石村夥同林天苗和王功新夫婦在價格低廉的威廉斯堡租下整層的loft改裝成住所和工作室,與其它來自世界各地的年輕藝術家們將原來的工廠區逐步打造成一個新的藝術區。 二十年過去,今天的威廉斯堡已經成為了取代紐約Soho成為了紐約新的前衛藝術中心。

那時候來自國內的畫家們迫於生活,都在曼哈頓遊客雲集的西四街、時代廣場等地給來自世界各地的遊客畫像。他們白天睡覺,晚出門到時代廣場上一直畫到凌晨,淪為與四處招攬生意的毒販和妓女同時段討生活的下層。掙扎生存的日子幾乎所有在美國留學過的人都經歷過,但是對搞藝術的人來說,只有生存並沒文化深度的生活簡直是痛苦的磨難。所有的藝術熏陶、對藝術的敏感,所經歷的文化,所受到的教育在紐約的生存掙扎中都蕩然無存,曾經高高在上受人敬仰的藝術家淪落為社會底層的幾乎與非法移民一樣的打黑工的工匠,這種精神的折磨和痛苦不是語言文字可以描述的。能夠繼續堅持下來的藝術家並不多,而且一直在藝術上尋求機會,繼續追求理想的藝術家更是寥寥無幾。最刺激最無法忍受的不是日子的辛苦,而是年輕的中國藝術家突然發現他們這些來自國內頂尖藝術學院的藝術家們所受到的傳統的美學教育到了紐約這種不斷追求前衛和出位的世界藝術中心突然變得一錢不值。雖然作為第一批在出國大潮中出來的新興藝術家, 藝術思想和風格在國內已經是反傳統反潮流的叛道離經, 但相比起同時期才華橫溢、在美國正當紅的後現代藝術家Barbara Kruger, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Eric Fischl, Julian Schnabel,自己的所謂藝術創作一下子落後了很多年。用林天苗的話來說,就是你永遠跟人家後邊,差著五年。然而事實上,這種痛苦的生活狀態持續了很多年之後結晶成為了生活歷練出來的沉澱,而這種沉澱層層滲透到藝術的作品中就成為了一種時代的反射和提升。

受到這段時代和經歷的影響,石村早期的畫風也非常後現代派,充滿著極端和詭異。比別人幸運的是,他有更多的時間感覺現代藝術的動向,吸收現代藝術的精髓,追求他的藝術理想。紐約對於他來說是一個藝術家的冒險家樂園,不怕做不到就怕想不到。 年輕敏銳的藝術觸覺和瘋狂,以及卓越的色彩感使得他的畫作更加另類, 將中國藝術的隱約感覺出類拔萃地埋藏在西方的油畫風格中,將東西方的那種現代派的文化藝術本末倒置地展現在自己的作品中,因此畫風獨成一格。從80年代末期到早在90年代初期他一直比較幸運的受到很多畫廊的欣賞, 每年都有畫展,並成為了國內藝術家第一個在紐約另類博物館(Alternative Museum)開畫展的先例。 他的巨幅油畫作品曾在曼哈頓著名的現代藝術畫廊 Clock Tower 展覽過,風頭頗為強勁。

年輕是一把雙刃劍,在給予充滿才華的一個藝術家敏銳和勇氣的同時,也給了他自負和輕率。年輕的石村在連續的畫展之後並沒有的得到任何滿足,他不停地追求著更新的畫風,更刺激的方向。 90年代初期,當很多的國內藝術家仍然在布魯克林為生存而苦苦掙扎的時候,石村已經得到台灣著名的伊通畫廊的欣賞,前往台灣開個人畫展。

在台北的短暫時光中,石村的另類氣質和外形得到了電影導演的欣賞,開始了他從幕後畫家走向前台藝人的道路。 1994年石村因為拍攝了一部寫實他作為一名紐約年輕藝術家生活態度和方式的廣告片一舉成名,被譽為台灣新新人類的代言人。成名后的石村生活開始充滿了商業的喧鬧和浮華,一下子將他從畫家的苦行僧生活的孤獨生活中拉了出來。 與此同時,石村認識了很多地下樂團的年輕成員,他們熱愛搖滾,但苦於當時的港台流行音樂沒有地下樂團的一席之地而苦惱。石村對現代藝術的觸覺和敏感以及他在藝術上天不怕地不怕的性格使得他一下子成為了他們的精神領袖。 當他們告訴石村台灣根本沒有出版搖滾唱片的機會時,石村決定以身作則,出版一張極其張揚個性、充滿個人風格的重金屬唱片,樹立同黨們對搖滾樂追求的信心。於是畫家石村突然變成了音樂家石村。 他重回紐約,以六個月的神速掌握了電吉他的技巧,自己作詞譜曲並在台灣出版了中國音樂史上第一張重金屬搖滾唱片《搖滾街頭一條漢子》。這張唱片奠定了石村從畫家成功轉型成為搖滾歌手的里程碑, 也開創了台灣重金屬音樂的先河。 一時間,他的雙重藝術家身份得到了台灣媒體的追捧,在主流報章雜誌上頻頻嶄露頭角。

此時的石村成為了命運最眷顧的幸運對象, 他的藝術生涯已經不在自己的掌握之中。美國MTV音樂電視台當時正重整旗鼓回到亞洲,準備在華語市場殺出一條生路。石村作為台灣的一個重金屬音樂的開山鼻祖而得到了MTV電視台的青睞。作為當時美國最受年輕潮人追捧的音樂電視台,MTV電視台認為石村所展示的多種才華和形象的鋒芒正符合它們所尋找的亞洲代言人的氣質形象。於是,石村一躍成為了MTV電視台卷土重回亞洲的旗手(洛山磯時報),被請到MTV亞洲總部擔任華語頻道主持以及重金屬音樂節目的製片人。

從繪畫到音樂,從幕後到台前,這一個旁人可能用很多年時間奮鬥出的道路石村只用了不一年半時間走成,這個華麗的轉身從此改變了石村的人生路程。

MTV電視台主持人的生涯並沒有給石村帶來藝術上的更大成就,使得他在名氣在急速上升的同時,也被藝術上的何去何從深深困擾。

90年代中期, 中國經濟改革開始了急速的發展和騰飛,相對而言,經濟上的開放使得藝術創作的空間和機會也比以前增多。很多嗅覺敏感的中國藝術家開始離開紐約回國,期望在國內重新開創拓展自己的一片藝術天。 就在石村的很多藝術家朋友艾未未,林天苗和王功新等紛紛回國的時候,石村卻從喧囂蓬勃的亞洲回到了相對沉寂的紐約,準備再一次將自己至於死地而後生。

沉澱了一段時間后,石村開始夥同MTV的夥伴在紐約開創了一家電視製片公司,將自己音樂、繪畫和主持人的才華和名氣使用到商業運作上面。由於他公司面向中國市場, 產品也極具風格,使得他很快得到了美國風險投資的青睞。 幾年之間,石村將他的公司成功賣給了美國一個上市公司后,在他的朋友,前美國在綫總裁羅伯特·皮特曼(Bob Pittman) 的指點下,帶著資金重新回到中國投身網路互動新媒體公司的商業運作。

2000年到2010年的十年間,石村的商業道路曲折多姿,從新媒體到新科技,他開公司賣公司,從私募資金到持股上市公司,從電視、網路、通訊到手機媒體的跨行,他都有著深厚的經驗。商業的歷練使得石村變得成熟,當年的銳氣沉澱為經驗的同時,他對藝術創作已經有了全新的認識和感覺。

如果說,藝術上的才華和敏銳使得石村得到了許多商業上的機會和歷練, 那麼商業上的很多成功和經驗也使得石村重新懂得藝術的價值所在。一個藝術家僅有才華是不夠的,人生道路上層層積累的生活經驗和閱歷才能成就他與眾不同的視角和眼光,成熟一個藝術家的作品。最具有價值的藝術產品往往來自生活的沉澱和閱歷,所有的經歷和經驗是人的一生最寶貴的財富,而這個財富的積累註定造就了每一個人都不同,每一個作品也不同的特質。

經商使得石村對貨幣變得異常敏感, 作為當今社會最受人愛恨交集但卻無可奈何地擁戴、崇拜、使用、交換率最多的圖騰,人民幣最能表示中國社會的演變和上升過程中所經歷的重重改變,它出色演示了一個社會從理想主義變型到拜金主義的全過程。石村開始將這個非常商業的圖騰運用到他的作品之中去,開創中國的后波普時代。

早年石村的畫作更多的表現了他作為一個年輕藝術家追求後現代主義的野心而充滿了寧靜志遠與詭異猙獰的兩級分化的濃烈風格,作品的鮮亮卻詭異的色彩以及深藏不露的咄咄殺氣讓人過目難忘,印象深刻。而今天石村的作品顯示的卻是對時代的反思和重識。中國社會的改變和時代的烙印通過他作品的內容表現出來同樣充滿了讓人目瞪口呆的張力。 他創造出來的人民幣系列已經超越了一個金錢的范籌,通過每一格刻意繪畫出來的馬賽克暗喻了我們這個社會到處都用馬賽克來欲蓋彌彰的現實。每一個馬賽克格子都用不同的顏色調製,成千上萬的彙集在一起而形成了整體畫作的磅礴氣勢和強大的氣場。

正如作品賣價最高也最受藝術收藏家擁戴的當代后波普藝術家 Jeff Koons一樣,石村不完全是一個藝術家,他有著商人的頭腦和藝術家的創意,以及兩者之間相互轉型的能力。 商業的直截了當使得他對藝術的下手更准更恨。 一個成功的藝術家也必須是一個成功的商人,這是石村多年來堅信的一個觀點,否則,你所觸及的藝術只能是皮毛而不是本質。  今天,當中國最負盛名的當代女藝術家林天苗看到石村的人民幣系列都直呼:你也太王八蛋,太狠了吧! 對於石村,這就是一個理解他過去的同行給予他作品的最好評價!

二十年人生轉瞬即逝,卻改變了多少國家的道路和人生的命運。 當年紐約苦苦掙扎奮鬥的藝術家生涯已經成為往事、回憶、笑談。而往事的飛灰煙滅中成就了多少人的功名利益,也淹沒了多少人的夢想才華。 在往昔人生錯落的背影中,在永不泯滅的追夢中,石村永遠是一個怪傑,一個用不按理出牌的人, 一個喜歡像滾石一樣勇於冒險的挑戰者,一個不出手則已、一出手就要一劍封喉的高手,一個喜歡積累各種人生經驗當作財富的藝術家。而他在每一次置自己與死地而後生的孤寂轉型中,所展現出的勇氣、毅力和策略融合在一起層層積鬱沉澱出的老練與犀利在他的畫作中一覽無餘。

 

 

 


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發表評論 評論 (1 個評論)

回復 echo1 2011-12-6 13:43
很過癮!

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