關於馬蒂斯

　　　　　　　　　　　　　　　　·楊　明·

野獸派畫家亨利·馬蒂斯出生於一八六九年，去世於一九五一年。

馬蒂斯生活在法國南部城市尼斯。若干年前，我有機會去摩納哥蒙地卡羅開會，回布魯塞爾之前，途經尼斯下車，時值陽光燦爛的夏日來到尼斯海邊，看到碧徹透明的藍色大海和極其美麗的海岸線上的各式迷人建築，才終於明白馬蒂斯為什麼選擇尼斯作為居住地。

馬蒂斯的藝術創作盛期幾乎和畢加索一樣，儘管他比後者年長十多歲，二人有過長期交往，互相觀摩借鑒對方的繪畫藝術，而二者的性格和藝術流派截然不同。畢加索創立的是立體派，馬蒂斯創立的是野獸派，馬蒂斯在決定成為創業畫家時也是經過一番嚴格的素描功底訓練，其學院派風格和傳統歐洲大師們的經歷大同小異了，也許這正是他後來要擺脫束縛的原因。

馬蒂斯早年的油畫作品也是遵循傳統的構圖，準確的人物造型和靜物陳設。但馬蒂斯給人印象最深的卻不是上述作品，而是後來風格極為獨特的人物畫，靜物畫和花卉。其作品多是平面的，一反歐洲文藝復興以來立體寫實的風格。不少作品大紅大綠，連女人畫像的臉上也塗上綠色，主觀隨意性極強。他畫過幾幅手拉手的裸女舞姿，最為著名。

馬蒂斯影響了很多畫家，包括話劇法國的大畫家趙無極先生。趙無極的主要作品美之至矣，卻大象無形；其中一大幅作品是向馬蒂斯致意的作品，吸收了其彩色的選擇運用。

現在大量印行的張貼裝飾畫包括馬蒂斯剪紙風格人物系列。這是塗上藍色廣告顏色的紙，剪成人的肢體形狀，再粘接成人物造型的畫面，極富裝飾性。

馬蒂斯的晚年的許多作品是躺在床上完成的。他用各種色彩的紙張剪成植物花卉和葉狀，形成二方或多方序列，然後粘貼在畫幅上，非常美麗。當然這種造型效果也是平面的，同類作品述為教堂里大幅玻璃鑲造的瑰麗裝飾所用。

馬蒂斯述有一系列炭條繪畫作品，他把炭條綁在長長的棍子的頂端，然後拿著棍子的另一端，在牆上大幅白紙上隨意繪畫。

對於東方人來說，最為引人注目的是馬蒂斯客廳內的中文橫匾，他和中國人是有交往的，特別是藝術家。比較中國的書法藝術和馬蒂斯繪畫演變是一個很有趣的現象。中國從隋唐以來開科取士，一直到清末，書法的精緻是不可或缺的要求，因而館閣體的形成是自然而然的。但是像康有為這樣寫過《廣藝舟雙楫》的書法家，其早年臨貼的經驗和晚年的書法實踐和其推崇的北碑風格，是一個由束縛到解散捆綁的過程，和馬蒂斯這類西方藝術家早年接受嚴格的素描訓練，而後其隨意描畫是一樣的心理過程。馬蒂斯一八九二年，一八九三年到一九００年的一些人體素描是嚴格寫實的，觀察精確，比例符合解剖學要求，技巧無瑕疵，但是一九０五年野獸派風格形成受到塞尚和當時潮流的影響，又和畢加索有過從，互相切磋琢磨變形誇張，主觀表現的隨意性大於反映客觀人體物體在畫面上的表現。這和大體在同一時期生活在中國的齊白石的藝術創作經歷相仿。齊白石早年是細木匠，雕刻或繪畫要極為工細，但是後來齊白石在中年、晚年卻不斷花樣番新，走的完全是大寫意的路子。人物、花卉都有和馬蒂斯、畢加索這些遠在歐洲的同時期畫家相比較的所謂異曲同工之妙，是畫家們心理演變過程的必然反映和自然流露。如果述要向前追溯到一部唐朝懷素和尚的《自敘帖》從內容到形式恰好也能解釋馬蒂斯、齊白石這類畫家作品表現形式的演變。這裡只有願意不願意，沒有可以不可以，對於欣賞者說來也是一樣，只有喜歡與不喜歡，沒有理解與不理解，因而從美學和商業的角度來看，只能迎合一部分和一個層次的人群，這群人在亞洲、歐洲和世界其他地方都存在。作為畫家他們可能從未相見，甚至也沒有見過彼此的作品，但卻殊途同歸，走的是相似相同的創作路子。現在在歐美可以隨時找到馬蒂斯、畢加索在同一本畫冊相資比較研究的作品，他們同在法國，又互相認識，有時是同樣的畫商和朋友在經營收藏他們的作品。他們曾為同一人物畫像，有一批風景和人物畫作風格相近，但是二個人的性格有很大的不同，這在畢加索的女伴兒弗朗索瓦絲的書中有詳細論述。

馬蒂斯是二十世紀藝術史中重要畫家之一。他的兒子曾在紐約經營畫廊，也出售大畫家趙無極的作品。趙無極當然是受過馬蒂斯的影響並且喜歡他的作品的人。

□　寄自比利時