決定一個國家國力強大的不是軍事, 不是政治, 而是文化。 例如梵蒂岡, 幾千人的小國, 對於整個基督世界來說, 他就是一個龐然大物。對一個民族來說,文化就是一個民族的脊樑。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分, 民族文化反映該民族歷史發展的水平。2015年春天和女兒再游歐洲,我作為美國貧下中農,能在歐洲觀賞法國巴黎歌劇院的芭蕾舞、土耳其伊斯坦布爾的神聖迴旋祭禮宗教儀式、和西班牙馬德里的民間弗拉明戈舞蹈,從而深度地理解該國文化是一件特別值得記錄的事,也是給女兒生日的好禮物。
十五年前和父母及5歲女兒到巴黎欲看一場芭蕾舞演出,后因女兒太小而作罷 。今次抵達巴黎后,我馬上跑到巴黎加尼葉歌劇院Opéra Garnier票房買芭蕾舞票,一般白天參觀加尼葉歌劇院劇場票也要每張10歐元, 二月九日夜晚剩下的《Paul/Rigal/Lock》現代芭蕾舞票位子都是樓下包廂的,每張只要12歐元 。
下午七點正,我們頂著凌冽寒風趕到加尼葉歌劇院,據維基百科介紹巴黎歌劇院被公認為是新巴洛克式建築的典範之一。進得門來,裡面的奢華讓我這個自認為見過些世面的人也驚得目瞪口呆,金碧輝煌的華麗大廳,天頂的《夢之花束》繪畫,金光四射的水晶吊燈,還有那貼金的牆壁,就讓人渾身起雞皮疙瘩,連大氣也不敢出。場內裝飾著大量的雕像,多為希臘神話中神的肖像以及很多著名音樂家的半身銅像,如莫扎特和貝多芬。輝煌大氣的休息室和平台供人們在演出間隙進行社交活動。在門廳,走廊和休息大廳拍了不少像片后,時間已是七點三十分,我們進入演出廳找到包廂的位子坐下。我四下望了一望,發現觀眾主要是中青年人,整個場子樓下和包廂全部坐滿,真正的座無虛席。
這晚擔綱的是三大藝術家Paul/Rigal /Lock, 包括Paul Andreu的玄妙舞台設計,Pierre Rigal的新穎編舞和Edouard Lock的動感音樂,呈現一場探索生命的循環與重生的大型芭蕾舞表演。這場原汁原味的表演突破傳統芭蕾舞對速度與平衡的控制,尋求對自我突破的全新演繹。法國巴黎芭蕾舞不愧是全世界最好的四個芭蕾舞團之一,無論是獨舞、雙人舞、三人舞,還是群舞,從演員的個人技術能力、表演和表現力都很好,看他們的演出就是一種「視覺享受」。每個演員的身體條件都那麼好,而且,在分組演員的群舞中,個頭也有的高矮胖瘦差距不大。就像是為了跳芭蕾而生的,隨便一站就是標準的「五位」。在演出中,我發現巴黎芭蕾舞的男女演員都是那麼激情四射,充滿了感染力,漂亮極了!舞者高超的舞技和出色生動的表演處處體現出紮實的基本訓練,和高深的藝術修養,與以往在美國看過的芭蕾是不可同日而語,演員謝幕達十多次之多還欲罷不能。
在這座有135年歷史的大劇院觀賞世界頂級藝術家的表演,真是賞心樂事!歌劇、交響樂、和芭蕾舞何以能夠在法國如此興盛,箇中原因值得很好探究一番。我以為這與高雅藝術在歷史上備受推崇,長期受到保護和支持,演藝人員的高度創作自由,以及民眾的高文化素質有密切關係。我不由得讚歎,巴黎真是偉大的藝術之都。巴黎歌劇院芭蕾舞團是由偉大的」」太陽王」」 路易十四創立,至今已有344年歷史,路易十四不僅親自創辦了全世界第一所皇家舞蹈學校,並親自參加演出,先後在26部大型芭蕾中擔任主角。它與英國皇家芭蕾舞團、俄羅斯基洛夫芭蕾舞團、美國紐約市芭蕾舞團並列「世界四大芭蕾舞團」,被譽為「古典芭蕾的搖 籃」。經過三百多年的風風雨雨和多少次血腥革命,無論是在經濟繁榮或蕭條破敗的時候,芭蕾和歌劇始終是巴黎人的最愛。放眼世界其他地方,舞台劇日漸凋零,高雅藝術逐步式微。就連美國這個經濟上最強大,創作自由最多的地方,歌劇、交響樂、和芭蕾舞都要靠捐款才能勉強維持,像法國這樣歌劇和芭蕾舞有如此好的票房真是令人嘆為奇觀。
我一直相信一個民族的舞蹈是其民族精神的重要組成部分。法國是一個充滿文化、藝術的國家,法國有自己的傳統美術,音樂,歌劇,芭蕾舞,並且深受本國人民熱愛。幾百年來,強大的法國都一直是歐洲乃至全世界的文化中心之一。這也表現在法國有自己的時裝品牌,其中不少還引領世界時尚潮流;即使是世界當代流行藝術也深深打上了法國的印記。