【四口詩社.點評】《孤兒院的小毛頭》

【四口詩社.點評】《孤兒院的小毛頭》

原詩：
《孤兒院的小毛頭》

上帝坐在他的翅膀上
把眼睛分開
一邊看守裝著一張紙的盒子
一邊編寫一個不同於昨日的夢
曾經屬於他一個人的夢
在床邊的小板凳上
削蘋果的孩子

他忽然瞪視我們
從床邊再度走到暗處
僅剩的暗處，和一根總想絆倒他的芒刺
在兩扇門中探討，在我們和院長之間
「你可以上鏡頭啦」
他不明白，又總想和我們接近
緊緊的抓著衣的尾端
像抓著一個真實的夢

「我爸爸媽媽可以看到我嗎？」
他的聲音像長了翅膀
漫過惆悵的孤兒院
在被遮擋的日頭下
他的身體有些興奮地摺疊起來，念念有詞
收進我的腦海里
鎖上

 

點評：可能，現代人受影視作品的影響比較多，所以喜愛運用鏡頭來交代情節。這首《孤兒院的小毛頭》大概就是三個鏡頭。第一個鏡頭是削蘋果的孩子，第二個鏡頭是「我們和院長探討」以及羞怯的小孩，第三個鏡頭是小孩出鏡和小男孩留給觀察者的深刻印象。
用拍攝手法來表現詩歌的好處在於，畫面感強烈，詩人可以像攝像師那樣去捕捉自己感興趣的畫面，又可以像導演和剪輯那樣去組合鏡頭，從而完成詩意的表達。同時，因所謂鏡頭的表現形式為語言，所以其成本不高，可以通過語言創造出許多特效，用特效來補充、延展詩意。像《孤兒院的小毛頭》起筆處的「上帝坐在他的翅膀上」就是一種特效，這種特效不需要高科技，只依靠詩人豐富的想象力就可以完成。
應該說，用拍攝手法來寫詩是目前現代詩歌的一種普遍趨勢，是詩歌藝術與電影藝術的一種結合，是經過工業化、信息化時代以後的一種藝術沉澱。這種手法對讀者的感官衝擊力是很強大的，但是這種手法的問題也很嚴重。我們都知道通常一部電影，大概要拍攝篩選1200個鏡頭，可一首詩歌能有幾個鏡頭呢？這就會形成鏡頭、畫面、情節、詩意的斷斷續續，或者誇張一點說，就是殘缺。如何彌補這種殘缺，恐怕是值得我們深思的問題。此外，語言畢竟不同於攝像機，儘管演員在表演，但是鏡頭裡出現的畫面，在一定程度上我們可以說，是真實感人的。也就是說，視覺成相比想象成像更可信一些。但是，詩人用詩歌語言描述的鏡頭，很多時候是怪誕離奇的，甚至是不可信的，語言比攝像機更難於操控。有其是在鏡頭數量少的情況下，如果語言不夠精準，畫面就破碎了。
至於留白，很多朋友相信，詩歌應該給觀者留下更多的想象空間，讓觀者自己去設想、琢磨，鏡頭少不就恰恰是給讀者留下空間去想象了嗎？
我認為，詩歌的表現力，在於讓讀者獲得作者的感受和思維，以及情感的脈絡。也就是說，詩者要仔細規劃語言，讓讀者沿著作者的思路去體會作者營造的氛圍和蘊藏的情感，讓讀者讀詩的時候展開合理的想象，讓讀者像作者那樣體會人生、價值、夢想。只有這樣的詩歌，才能稱作有表現力。「藏不盡之意於言外」是需要一定基礎的，這個基礎我認為是共鳴。也就是讓讀者首先獲得與作者一樣的感受，而後讀者自然而然會聯繫自己的生活經歷，在共鳴的基礎上結合自身的經歷，去感受更遼闊的詩歌意境。
如果做不到這一點，留白就不是留白了，而演變成一種自以為是。凡是無法解釋的內容，其實作者都可以告訴讀者「這是我給你的留白」，而實際上詩者也無非自欺欺人了。留白，要留得合理、精彩，否則留白就變成一種空洞了。

我來舉一個例子，我寫一首詩可以給讀者無盡的想象空間，只要讀者願意去想象，我的這首詩可以說驚世駭俗。

《秋》
秋。

好了，我的詩寫完了。如果你願意想象，你是否看到無數畫面、鏡頭、景象、物象？你甚至可以把我的這首詩，延展成一個大部頭典籍，任何情感、故事、意志都可以通過我的這首詩去表達和創造。但是，你能說我的留白成功了嗎？
那麼我再寫一首詩：

【四口詩社】秋
文/囹圄圍困

秋已蓄滿了悲
我將過而不傷

金釵玉器，還有滿城的雪花銀
我來了，帶著我的文房四寶和布口袋
從此以後，我要運筆如飛
在你們的額上，寫下歸屬，寫下去向
寫下食古不化的渴望
等過了秋
再用我的布口袋把你們
一一裝殮

大沙漠，還有不哭的山谷
我來了，帶著我的八百風雨和飛駱駝
以及我的小鋤頭和布口袋
從此以後，我要種莊稼
種幾行會笑的詩句，種滿天的星斗和流雲
種淺淺的黎明，種遼闊的歌謠
種布口袋裡的金窩窩和銀窩窩
再種一把懶懶的柔情
等秋後，我要將你們問斬
令你們垂涎欲滴
與你們歃血為盟

小夕陽，還有翻細浪的瘦西湖
我來了，帶著我的小木船和白槳
用孑然一身的痴迷，劃開你楓紅的衣裳
在儲蓄千年惆悵的秋夜
告訴明月岸柳
這些年頭裡，那些肥而不膩的思想

 

總結：詩人朋友們，你可以給讀者一個宇宙，你也可以給讀者一顆心靈；你可以給讀者一個經過規劃和錘鍊的想象空間，也可以給讀者一段單純的留白。