大提琴的詠嘆調 - 《楊柳》

  『回頭再問垂楊柳,可知你為何消瘦?雨中柳絲特別愁,清淚點點葉上流。』 --- 在一個沉寂的冬夜裡，第一次聽到范宗沛大提琴與林海的鋼琴合奏的《楊柳》便是這樣的感覺。我可以不懂大提琴，但它一定懂得我......

 大提琴的詠嘆調 - 《楊柳》

   大提琴與鋼琴仿如永世的戀人，相依相眷。初聽《楊柳》之時，即被大提琴強大的張力和鋼琴的空靈攬入春的哀怨里。每一段樂音，都似妖嬈的罌粟花植入腦里扎入心裡。以至於，在寒冷沉寂的冬夜裡，隨著《楊柳》的旋律，怎麼也擺脫不了那深植骨髓的點點哀傷點點愁。

   這是一支快樂得讓人流淚的曲子。《楊柳》是范宗沛為白先勇的《孽子》所配的音樂。白先勇說，那是寫給一群群在最深最深的夜裡，獨自彷徨街頭，無所依歸的孩子們。

  華燈異彩的城市裡，一處黑暗的碼頭。兩三個孩子們坐在銹跡斑斑的集裝箱上，看著晚風吹過水麵泛起的層層漣漪。鋼琴聲蕩漾著奏響了這一支曲子。漣漪一層一層散開，一層一層隱去。楊柳的枝條隨風搖擺，初春季節里的那一抹新綠潛在黑暗的夜裡，辨不出。水裡倒映著柳條搖曳的影子，被漣漪打亂了搖擺的節奏，大提琴款款涉入。鋼琴曲緩緩流淌，是春風輕輕地撫弄。大提琴音時松時緊，如泣如訴。歲月從孩子們身後的暗牆上慢慢剝落，鋼琴聲娓娓勾勒出少年們的自由和落寞。沾沾自喜的放縱，無知的流浪，大提琴又悄悄和入，道出真實的眼淚和辛酸：一切如此，卻又不僅僅如此。視線被大提琴聲牽引著，看向遠方。隔岸的不夜城燈火闌珊，流浪的孩子們終是和此番氤氳浮華格格不入，那不是他們的生活，那是他們闖不進去的生活。只有這斑駁的集裝箱能容許他們停留，只有這斑駁的暗牆能容許他們依靠，只有這斑駁的月能容許他們眺望幻想。樂聲暫停，訴說告一段落。

   再次，兩種琴音交織，悠遠且蕩氣迴腸。在這樣的音樂里，分不清哪是傷痛，哪是快樂。「昔我往矣，雨雪霏霏; 今我來思，楊柳依依。」隨著鋼琴過後，大提琴低沉而婉轉的音調又起。一抹淡淡的憂傷肆意流瀉，染出一幅讓人心疼的畫面：楊柳岸，只剩下曉風殘月。「繚亂春愁如柳絮，悠悠夢裡無尋處。」近岸的楊柳，依然隨風搖曳它的枝條，等待著那一群已經消逝在黑夜最深處的孩子們。一種鈍痛油然而生，久久徘徊，揮散不去…