音樂死了

尼采說，二十世紀，上帝死了。鄙人想說，二十一世紀，音樂死了。其實二十世紀是音樂開始生病，病情加重，到病入膏肓的過程。當然這是我的看法，沒有跟別人切磋過，也沒有跟音樂教科書，學術專著對過，所以寫出來求教。

二十世紀的音樂， 概括地說，是旋律逐漸消亡。就全球有重大影響的二十世紀「古典」作曲家而言 （印象派除外），馬勒，拉赫瑪尼諾夫和普契尼的音樂中還有旋律，此外就是約翰. 斯特勞斯的「圓舞曲」一類了。有兩樣東西取代了旋律：節奏 和 「思想」（或者說是一種思辯性的，不美的，怪誕的，很個人的意境）。這后一條由算作 「古典」音樂傳統的「當代」（contemporary）作曲家開的頭，在學院作曲家裡和如今好象很流行的「有個性」，「有深度」的流行歌手中繼續著。特點是「難聽」。

用節奏取代旋律也是「當代」作曲家開的頭。巴托克和普羅科夫斯基在作曲中把鋼琴主要是作為打擊樂器使用的 （可以看作是造肖邦的反）。普羅科夫斯基的鋼琴協奏曲有很高水平，特別獲專業人士青睞，但不以旋律取勝（第一，第三號要好些）。普氏自己說，他的第五號鋼琴協奏曲「有那麼多的旋律，足以寫幾部協奏曲了」。可惜我的不專業耳朵，從中一點旋律都沒有聽出來。

加強音樂的節奏，使音樂變得有趣 （能跟著跳舞），對普及音樂有貢獻。記得前幾年的一部好電影「Mr. Hollings』 Opus」 么？其中就說到這個。節奏感正是為什麼流行音樂變得流行的原因。節奏感本身不壞，但用節奏殺死旋律就做過頭了。在「重金屬」搖滾樂中，除了電貝司和電吉他的節奏，你還能聽到什麼？

好音樂是旋律，節奏和意境的完美結合。意境當然是音樂的靈魂，意境這東西是惟有音樂才能最好表達出的東西（柴科夫斯基說，語言止步的地方，音樂開始了）。印象派的音樂有地位，便是因為印象派音樂家創作出了美妙意境。但是，好音樂首先要聽著悅耳，聽著入心。莫扎特的音樂（特別是他的一些認真寫的作品）是好音樂的典範。貝多芬的大多數作品也是…當然還有很多例子。有人嫌莫扎特不夠大氣磅礴， 不夠深刻 （莫扎特專家肯定不會同意這種看法），娛樂性太強，於是就走到反面， 專寫不好聽的音樂。我懷疑這些「作曲家」大概也是寫不出好聽的音樂， 所以拿別的東西--沒有辦法說好壞的東西--來唬人。不得不提一下目前名聲最大的中國作曲家譚盾， 哪位覺得他的音樂--哪怕一段--好聽？

流行歌曲的情況也是這樣。從披頭士開始，早期有不少節奏加旋律的好歌，意境也有一點。本人喜歡The rolling Stones, ABBA, Simon & Garfunkel 等。 現在有什麼好聽的歌？沒有。中國樂壇也一樣，為什麼現在的歌越來越難聽？生活富了，為什麼沒有音樂了？88年漢城奧運會的「Hand in Hand」 非常好聽，我們的奧運會歌怎麼就差那麼多 ？（現在誰還記得這首歌？）。那麼多人寫了那麼久，為什麼就寫不出一首好歌來？

喜歡古希臘史詩的馬克思哀嘆那個產生史詩的時代一去不復返了。是不是產生音樂的時代也是一去不復返了？中國本來就不盛產音樂。古人只用五個音符作曲，近現代有個瞎子阿炳和一些愛國作曲家，加上一些好聽的革命歌曲，解放後有《紅軍不怕遠征難》，《紅旗頌》和《梁祝》，還有八個樣板戲（樣板戲的音樂質量是不錯的），再後來有王酩施光南等人的流行歌曲，還有鄧麗君 （其實那是日本音樂）和其他港台流行歌曲，這些所謂的 「老歌」都可以說是 「好聽」的。恕我孤陋寡聞，這幾年有什麼好聽的歌么？我有個擔心：我們可能再也聽不到很多新的好歌好音樂了。

最後申明，本文無意作為音樂學的學術爭論，本人只是對音樂說說「老百姓」的感覺。

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