西蒙和加芬克爾(Simon & Garfunkel)可以說是上世紀最出色的二重唱組,Simon 清澈嘹亮的嗓音加上Garfunkel時而高亢、時而婉轉的和聲把二重唱的優勢發揮得淋漓盡致。
Simon 和 Garfunkel 都出生於1941年,他們在紐約的皇後區一起長大。15歲時就建立了」Tom &
Jerry」樂隊(不是動畫片貓和老鼠)—一個類似於」艾弗利兄弟的」的演唱組,推出了一首熱門歌曲《嘿,女生》(Hey,Schoolgirl),並出
現在美國野外音樂台的節目中。Simon &
Garfunkel早期的作品都是由Columbia公司錄製的,但最初並不引人注意。後來製作人Tom
Wilson把他們的那首《寂靜之聲》加上了搖滾背景,才成為了一首打榜歌曲。隨後Simon
又開始了同Garfunkel的合作,還舉行了巡迴演出,開創了他倆隨後5年的合作生涯。
在錄音方面,Simon & Garfunkel頗花費了一些時間才找到了把歌曲和演唱完美相配的樂器模式。1970年Simon &
Garfunkel迎來了他們生活中最輝煌的時候。專輯《憂愁河上的橋》(Bridge over troubled water) 以及同名單曲均成為排行榜冠軍。歌中唱到:
「當你感到疲倦和自卑,當你眼中有淚,我將為你試去,我站在你的一邊,當世事不順,當找不到朋友的時候,我將用我的身軀為你架設一座急流上的橋……」。任
何處於孤獨無助中的心靈,聽到這樣親切感人的歌詞,在耳邊先低吟、后高唱,彷彿就在此刻遇到了自己最知心的朋友,因而為之動容。難怪這首配器簡單,節奏緩
慢的Bridge over troubled
water在排行榜上停留了三十個月的時間,創下了一個幾乎無人能夠企及的記錄。還有一首始終貫穿影片的插曲Scarborough
Fair,也同樣給我留下深刻的印象。這首歌就像一部印象派的風景畫,如果你閉上眼睛做一次深呼吸,一定還能聞到空氣中夾雜著各種香草的氣息。
Scarborough Fair是一首取材於民間題材的歌,他運用的是蘇格蘭曲調,而另一首If I
Could,採用的則是南美印第安曲調,但兩首歌聽上去又都是那麼的完美絕倫。
Simon &
Garfunkel最擅長的就是在普通百姓的尋常生活里搜集素材。因為他們能唱出平凡的人疾苦,能把艱難的生活融化為串串的音符,道出人們的心聲,所以深
受歌迷的喜愛。民謠的最大魅力也就在於它的真摯和純樸。那娓娓道來敘事般的歌詞和優美的吉他伴奏,伴隨著簡單悠揚的旋律訴說著愛情的憂傷,孤寂的落寞和生
活的艱辛,而這些又都是民謠最好的主題。在動蕩的60年代Simon &
Garfunkel還唱出自己對社會的關注,在歌詞中融入了和平、自由和愛的主題。許多作品里都充塞著一些與60年代相稱的談論反戰、反專制、呼喚自由之
歌,這些使他們民謠歌曲的主題更加多元化。
另外一張專輯《星期三早晨3點》也是純正的民謠風格,這張專輯在Billboard專輯排行榜的榜首位置上停留了整整6周。其優美的和聲,流暢的旋律,美
妙的民謠吉他彈奏,無一不使人陶醉。這張專輯好像成為了他們命運的轉折點,在推出后不久,Simon &
Garfunkel不再像以前那樣,只在一些小型的俱樂部演出,而是有了安排緊湊的巡演計劃,不但在美國的各個州舉辦大型的巡演活動,而且足跡也遍及英倫
三島。
但是,很快巨大的成功使他們很難再有新的突破。Garfunkel似乎很滿足於那幾張分量不重但製作精良的唱片。Simon
在他以後的個人生涯中表現出了他在音樂上的創新和實驗,並獲得了不俗的成績。1984年開始Simon
到了南非的黑人區居住,同那裡的黑人音樂家合作,錄製出了《雅園》Grace
Land。這是一張非常純粹的非洲音樂專輯,同他過去的民謠、布魯斯以及節奏布魯斯風格形成了強烈的對比。在90年他錄製了一張巴西風格的音樂專輯。97
年他又推出了另一張充滿世界音樂風格的唱片。Simon後期的行為;實際上是把美國民謠與世界其他地區的民歌傳統廣為溝通。從《雅園》開始,因為逾越了傳
統的西方民謠旋律,乍聽之下好像變得不好聽了,實際上Simon的音樂比以往任何時候都更精細、更考究、更追求完美。他非常注重每一個細節的準確性,甚至
到最不起眼的一處撥弦。
雖說Paul Simon在樂壇的地位遠遠高出Art
Garfunkel,但是我們也不可以完全埋沒Garfunkel的功勞。作為傑出的民謠歌手和民謠二重唱組Simon &
Garfunkel在音樂史上成就是無人可以替代的。他們的歌深深地影響著那一個年代的青年學生朋友,伴隨他們在成長的道路上漸漸成熟起來。也許他們就是
上世紀最出色的二重唱組合—永遠的Simon & Garfunkel。