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獨角獸資訊 發表於 2008-1-21 23:41:00
名 稱: 宮 女，時期：1814年，創作者：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾，法國。《宮女》是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調。首先，就新古典主義繪畫風格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調等，都顯得極不諧調；其次，女裸體態的誇張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術的獨立性和美學信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。
名 稱: 蒙娜麗莎，時 期:1503年-1506年，創作者: 萊奧納多·達·芬奇 義大利。達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
名 稱: 披紗巾的少女，時 期：約1516年，創作者：拉斐爾·聖齊奧義大利。《披沙巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，每一筆都流露出一絲不苟的認真態度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋採用淺絳和銀灰的調子來表現，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀的西方油畫中實屬首創。由於以真實對象為基礎，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。
名 稱: 按 摩；時期：1883年；創作者為愛德華·德巴·蓬桑[法國]。這裡描繪的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女僕按摩時的情景。全身裸露俯卧於榻上的女子，身材豐滿柔和，健美勻稱，曲線流暢，與黑人女僕形成鮮明對比。室內布滿阿拉伯圖案的牆磚，點明了阿拉伯風格。畫面構圖簡潔，毫不堆砌，以黑、白、灰三個調子為主，細緻描繪，使作品達到了渾然一體的效果。
黛安娜的休息，1742年，創作者為弗朗索瓦·布歇[法國]。黛安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，的孿生姐妹。畫面中的兩個裸女形象，右邊的即是黛安娜，額前綴有月亮飾物，她以美艷與殘忍著稱；畫家的目的並不在於神話本身，而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性裸體。據說，畫家畫的是畫室中的專用模特--繆菲姐妹，畫家經過了理想化加工。就造型和色彩表現來看，實屬上乘之作，但是，畫得過於嬌艷和刺激。
基基的半身像，1927年，創作者為莫伊茲·基斯林[法國]。基斯林的作品屬於立體主義畫派，這幅半裸的基基肖像，仔細看去，仍能發現畫家所關注的是幾何體的結構與關係。通過分析使基基裸露的上半身成為各種圓錐體、圓柱體與圓球體的組合，以此形成某種體積的節奏，形成複雜而嚴密的視覺效果。
艾琳·馬森，創作者為雷蒙多·德·馬德拉索·加雷特[西班牙]。這幅肖像畫顯然是來自寫生稿，畫家以闊大的筆觸，從形象出發，以寫實畫的熟練技法，突出了女郎的性格氣質，紅色鑲花的外衣，強烈而剌激，更讓人覺得女郎的熱情與開朗。
包廂，1855年，創作者為威廉·鮑威爾·弗里思[英國]。藏這是一幅富於情節情的肖像畫，一位小姐坐在包廂之中，手持望遠鏡觀看演出，神色專註。畫家以學院派的技法與嚴謹的造型，描繪了包廂中的女孩。畫中女孩單純稚氣，而部、手臂刻畫生動逼真，衣服質地、質感都表現得十分準確，深色的背景襯托出女孩的身姿。
貝斯希巴，1830年，創作者為K.P.布留洛夫[俄國]。畫家沿用義大利風格，以風俗畫的形式來描繪人物肖像，讓環境來烘托被畫者的性格與生活風尚，常常被人稱作為「布留洛夫式」。《貝斯希巴》就是這樣的作品，畫家描繪了貝斯希巴柔美勻稱的裸體，歌頌生命的美好，讚頌和諧之美。並在身旁安排了一黑人女奴，以陪襯貝斯希巴。同時又是構圖的需要，平添了畫面的形式意味，給人以深刻印象。
查驗女奴，1890年，創作者為埃托雷·切爾科內[義大利]。畫家以寫實的繪畫技巧，生動地描繪了販賣女奴的過程。這是19世紀時阿拉伯普遍的習慣，被剝光了衣服的女奴，赤身裸體站在牆邊，屈辱地接受買主的查驗。畫家以奔放的筆觸，強烈的光感，表現了這一場面。
出水芙蓉，1900年，創作者為愛德華·約翰·波因特[英國]。《出水芙蓉》表現了兩個正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內光線柔和，裝飾華麗，側光把側身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。畫面以寫實為主，強調了光色、冷暖的關係與對比，營造了一個溫馨的世界。
牧羊人在阿拉斯河岸發現澤諾比亞，1850年，創作者為阿道夫·威廉·布格羅[法國]。這是一幅取自聖經中宗教故事的作品，貧苦的牧羊人在阿拉斯河岸，發現了奄奄一息的澤諾比亞，他們把她救起。畫家運用浪漫主義手法，將幾個牧羊人描繪得勇武健壯，他們或全身裸體，或半裸，或披衣等，與嬌美柔弱的澤諾比亞形成對比。色彩上以冷暖對比，構圖上是動靜對比，表現了浪漫主義手法下的宗教故事所煥發出的詩意。
田園風光中的浴者 時期：1900年 作者：路德維希·馮·霍夫曼[德國]
這是一幅裝飾風格的象徵主義繪畫。在裝飾圖案的邊框中，展示的是一幅在田園風光中洗浴的歡樂圖景。邊框中的左、右各為一男女裸體者，他們對稱地分列在兩側，意味著世界的平衡。而洗浴圖景中女郎嬉戲的河水，與外框中水紋相溝通，喻示著青春生命因愛河而獲得活力。從畫面中，我們可以看出畫家所蘊含的思想性與哲理性。
維納斯的誕生 時期：1879年 作者：阿道夫·威廉·布格羅 [法國]
布格羅的這一幅《維納斯的誕生》，在同類題材的繪畫中有其獨特之處。他以極富想象力的構圖，創造出令人頓生幻想的空間，同時又以寫實的造型手段，把神女維納斯現實化、理想化，給人以親近感。最重要的是，他運用浪漫主義的處理方式，組織了現實與非現實、人與神、天上與地面等空間關係和人物關係，給人以瑰麗和奇異的藝術感覺，讓人領略到浪漫主義藝術之美。
吻 時期：1879年 作者：莫勒 [俄國]
畫家以古典主義的嚴謹手法，描繪了男女青年的愛情之吻。囿於古典主義原則，人物刻畫得理性而冷靜。但畫家的描繪十分細膩逼真，並且以細微的觀察力表現了女青年的驚恐與男青年的主動。吻的瞬間是出其不意的，又是甜蜜的。
無名女郎 時期：1883年 作者：I.N.克拉姆斯柯依 [俄國]
這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞篷馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎，。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
傍晚(消逝的幻覺) 時期：1842-1843年 作者：夏爾·格萊爾 [法國]
這是一幅遵循古典主義繪畫法則創作的作品，人物更多地借鑒了古希臘雕塑的造型，具有寧靜與肅穆的氣質。理性的冷漠浸透在畫面上：眾人慾乘船遠去，他們唱著一支憂鬱的歌，在傍晚時分，向何處去，不得而知。這是一個富於寓意性的命題，岸上坐著一個始終沉默的哲人，他最清楚-這一切都是行將消逝的感覺。
裸體的瑪哈 時期：1798-1805年 作者：弗朗西斯科·德·戈雅 [西班牙]
「瑪哈」是當時西班牙社交場上對名媛淑女的通稱。戈雅所畫的「瑪哈」是誰，眾說不一，至今仍是個迷。這幅《裸體的瑪哈》，"瑪哈"仰卧於榻上，頭枕手臂，微微斜倚，腰肢纖細，按當時學院派繪畫審美的標準來看，她的頭略大些，腳尖不合解剖結構，顯然是畫家有意為之。不論怎樣，這幅作品給他帶來了極大的聲譽。
名 稱: 宮 女，時期：1814年，創作者：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾，法國。《宮女》是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調。首先，就新古典主義繪畫風格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調等，都顯得極不諧調；其次，女裸體態的誇張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術的獨立性和美學信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。
名 稱: 蒙娜麗莎，時 期:1503年-1506年，創作者: 萊奧納多·達·芬奇 義大利。達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
名 稱: 披紗巾的少女，時 期：約1516年，創作者：拉斐爾·聖齊奧義大利。《披沙巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，每一筆都流露出一絲不苟的認真態度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋採用淺絳和銀灰的調子來表現，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀的西方油畫中實屬首創。由於以真實對象為基礎，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。
名 稱: 按 摩；時期：1883年；創作者為愛德華·德巴·蓬桑[法國]。這裡描繪的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女僕按摩時的情景。全身裸露俯卧於榻上的女子，身材豐滿柔和，健美勻稱，曲線流暢，與黑人女僕形成鮮明對比。室內布滿阿拉伯圖案的牆磚，點明了阿拉伯風格。畫面構圖簡潔，毫不堆砌，以黑、白、灰三個調子為主，細緻描繪，使作品達到了渾然一體的效果。
黛安娜的休息，1742年，創作者為弗朗索瓦·布歇[法國]。黛安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，的孿生姐妹。畫面中的兩個裸女形象，右邊的即是黛安娜，額前綴有月亮飾物，她以美艷與殘忍著稱；畫家的目的並不在於神話本身，而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性裸體。據說，畫家畫的是畫室中的專用模特--繆菲姐妹，畫家經過了理想化加工。就造型和色彩表現來看，實屬上乘之作，但是，畫得過於嬌艷和刺激。
基基的半身像，1927年，創作者為莫伊茲·基斯林[法國]。基斯林的作品屬於立體主義畫派，這幅半裸的基基肖像，仔細看去，仍能發現畫家所關注的是幾何體的結構與關係。通過分析使基基裸露的上半身成為各種圓錐體、圓柱體與圓球體的組合，以此形成某種體積的節奏，形成複雜而嚴密的視覺效果。
艾琳·馬森，創作者為雷蒙多·德·馬德拉索·加雷特[西班牙]。這幅肖像畫顯然是來自寫生稿，畫家以闊大的筆觸，從形象出發，以寫實畫的熟練技法，突出了女郎的性格氣質，紅色鑲花的外衣，強烈而剌激，更讓人覺得女郎的熱情與開朗。
包廂，1855年，創作者為威廉·鮑威爾·弗里思[英國]。藏這是一幅富於情節情的肖像畫，一位小姐坐在包廂之中，手持望遠鏡觀看演出，神色專註。畫家以學院派的技法與嚴謹的造型，描繪了包廂中的女孩。畫中女孩單純稚氣，而部、手臂刻畫生動逼真，衣服質地、質感都表現得十分準確，深色的背景襯托出女孩的身姿。
貝斯希巴，1830年，創作者為K.P.布留洛夫[俄國]。畫家沿用義大利風格，以風俗畫的形式來描繪人物肖像，讓環境來烘托被畫者的性格與生活風尚，常常被人稱作為「布留洛夫式」。《貝斯希巴》就是這樣的作品，畫家描繪了貝斯希巴柔美勻稱的裸體，歌頌生命的美好，讚頌和諧之美。並在身旁安排了一黑人女奴，以陪襯貝斯希巴。同時又是構圖的需要，平添了畫面的形式意味，給人以深刻印象。
查驗女奴，1890年，創作者為埃托雷·切爾科內[義大利]。畫家以寫實的繪畫技巧，生動地描繪了販賣女奴的過程。這是19世紀時阿拉伯普遍的習慣，被剝光了衣服的女奴，赤身裸體站在牆邊，屈辱地接受買主的查驗。畫家以奔放的筆觸，強烈的光感，表現了這一場面。
出水芙蓉，1900年，創作者為愛德華·約翰·波因特[英國]。《出水芙蓉》表現了兩個正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內光線柔和，裝飾華麗，側光把側身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。畫面以寫實為主，強調了光色、冷暖的關係與對比，營造了一個溫馨的世界。
牧羊人在阿拉斯河岸發現澤諾比亞，1850年，創作者為阿道夫·威廉·布格羅[法國]。這是一幅取自聖經中宗教故事的作品，貧苦的牧羊人在阿拉斯河岸，發現了奄奄一息的澤諾比亞，他們把她救起。畫家運用浪漫主義手法，將幾個牧羊人描繪得勇武健壯，他們或全身裸體，或半裸，或披衣等，與嬌美柔弱的澤諾比亞形成對比。色彩上以冷暖對比，構圖上是動靜對比，表現了浪漫主義手法下的宗教故事所煥發出的詩意。
田園風光中的浴者 時期：1900年 作者：路德維希·馮·霍夫曼[德國]
這是一幅裝飾風格的象徵主義繪畫。在裝飾圖案的邊框中，展示的是一幅在田園風光中洗浴的歡樂圖景。邊框中的左、右各為一男女裸體者，他們對稱地分列在兩側，意味著世界的平衡。而洗浴圖景中女郎嬉戲的河水，與外框中水紋相溝通，喻示著青春生命因愛河而獲得活力。從畫面中，我們可以看出畫家所蘊含的思想性與哲理性。
維納斯的誕生 時期：1879年 作者：阿道夫·威廉·布格羅 [法國]
布格羅的這一幅《維納斯的誕生》，在同類題材的繪畫中有其獨特之處。他以極富想象力的構圖，創造出令人頓生幻想的空間，同時又以寫實的造型手段，把神女維納斯現實化、理想化，給人以親近感。最重要的是，他運用浪漫主義的處理方式，組織了現實與非現實、人與神、天上與地面等空間關係和人物關係，給人以瑰麗和奇異的藝術感覺，讓人領略到浪漫主義藝術之美。
吻 時期：1879年 作者：莫勒 [俄國]
畫家以古典主義的嚴謹手法，描繪了男女青年的愛情之吻。囿於古典主義原則，人物刻畫得理性而冷靜。但畫家的描繪十分細膩逼真，並且以細微的觀察力表現了女青年的驚恐與男青年的主動。吻的瞬間是出其不意的，又是甜蜜的。
無名女郎 時期：1883年 作者：I.N.克拉姆斯柯依 [俄國]
這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞篷馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎，。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
傍晚(消逝的幻覺) 時期：1842-1843年 作者：夏爾·格萊爾 [法國]
這是一幅遵循古典主義繪畫法則創作的作品，人物更多地借鑒了古希臘雕塑的造型，具有寧靜與肅穆的氣質。理性的冷漠浸透在畫面上：眾人慾乘船遠去，他們唱著一支憂鬱的歌，在傍晚時分，向何處去，不得而知。這是一個富於寓意性的命題，岸上坐著一個始終沉默的哲人，他最清楚-這一切都是行將消逝的感覺。
裸體的瑪哈 時期：1798-1805年 作者：弗朗西斯科·德·戈雅 [西班牙]
「瑪哈」是當時西班牙社交場上對名媛淑女的通稱。戈雅所畫的「瑪哈」是誰，眾說不一，至今仍是個迷。這幅《裸體的瑪哈》，"瑪哈"仰卧於榻上，頭枕手臂，微微斜倚，腰肢纖細，按當時學院派繪畫審美的標準來看，她的頭略大些，腳尖不合解剖結構，顯然是畫家有意為之。不論怎樣，這幅作品給他帶來了極大的聲譽。
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