抓拍技法ZT

三、抓拍的具體技法

沒有具體的方法、技巧，抓拍的目的就無法實現。藝術無定法，抓拍的具體方法也沒有什麼固定不變的規矩，當然，大體的規律還是有的。下面就具體方法問題作進一步的探討。

1.把握抓拍對象的特點
實際上，每接觸一個抓拍的題目，攝影者立即就會想到抓拍對象。抓拍必然聯繫著兩個方面：一個是主體──攝影者；一個是客體──拍攝對象。抓拍是否順利，抓拍效果如何，受著這兩個方面的制約。關於主體──攝影者方面的問題，留待以後去討論，在這裡先研究客體──拍攝對象。在有的對象面前，我們可以放手地拍，在有的對象面前，我們則要審慎行事。有時在很輕鬆、很順利的情況下就抓拍到生動的照片，有時卻別別 扭扭，費盡九牛二虎之力也拍不成，或者就是拍成了也很不理想。什麼原因？除了主觀能力等原因外，就是拍攝對象的活動狀態、性質、習慣的不同了。要想達到予期的目的，就要認識不同的拍攝對象，做到知彼知已，區別對待。 人或人的活動，儘管千差萬別，紛紜繁複，令人眼花繚亂，但如果把這千差萬別的人或人的活動分析一下，梳一梳「辯子」，還是可以找出一點規律，理出一些頭緒來的。

①從興奮程度上看，抓拍對象的興奮程度不同，對抓拍的要求也不同。按大腦皮層的興奮狀態劃分，不外乎三種狀況：
第一、抑制狀態：睡眠、打盹……
第二、高度興奮狀態：或大喜，或大悲，或驚恐，或為解決某個問而絞腦汗，或沉浸在自己十分迷戀的活動中，或是激烈的競爭，或搏鬥，或忘乎所以……處於這種狀態時，人的中樞神經是高度興奮的。

第三、一般狀態：這是更普遍、更常見的一種狀態，是人們處於抑制狀態與高度興奮狀態之間的活動狀態。精神不十分集中，走路、閑聊、小憩、嬉戲，無所事事，心不在焉……一旦有什麼動靜，比如發現有的人把鏡頭對著自己或自己的「左鄰右舍」，立即警覺起來，做出反應……由此可見，抓拍對象所處的興奮狀態不同，對拍照的反應是不同的，抓拍的難度當然也會不同。很顯然，抓拍處於抑制狀態的人物，比較而言是容易的。只要攝影者沒有大的響動，對方便不會發覺。但也不能掉以輕心或久拖不決。有時，多嘴的左鄰右舍的一聲呼喚，也可使被攝者從夢中驚醒，使那有趣的酣睡形象傾刻消失。

一般來說，處於高度興奮狀態的抓拍對象，因其身心完全沉浸在某一活動，處於高度興奮，精神高度集中，而比較容易抓拍。
真正的難題，看來是在一般興奮狀態人物活動的抓拍上。處於這種狀態的人物往往是漫不經心的，一旦發現有人拍照，立即把注意力放在攝影者身上。不論是在集市上，還是在村子里，只要你一舉相機，很快就有當地老鄉用響亮的嗓門提醒：「他照你呢！」抓拍者最怕這種提醒了。對付這種狀態下的人物活動得多動點腦筋。

②從活動性質上看，抓拍對象活動性質的不同，對抓拍的要求也不同。
按性質劃分，人物活動可分為兩類：
第一、不公開或不願讓人知道的。這其中又有不同的情況，不同的原因。如果純屬個人隱私，又沒有任何拍攝價值，那就應尊重對方的意願，不去拍。比如婚姻介紹所，絕大多數人是不願讓人拍照的尤其是正面形象，這可以理解。這裡所說的不願讓知道或怕公開的活動，主要是指有礙於社會公共生活的不道德的甚至違法的行為，這類活動對方當然怕曝光，而從公眾利益出發，恰恰需要拍攝下來。解決這個矛盾，只有靠抓拍。

第二、公開的活動，這是通常的、大量的、普遍的。可以說，凡是公眾參與的活動都是公開的。公開的活動不等於一律喜歡被拍照，這當在有的可能因不便說明的原因而難以抓拍。有的則不在乎照不照像，該怎麼運行，還怎麼運行。有的則希望拍照，以通過報刊廣為傳播，擴大影響，如體育比賽、盛大集會、節日慶典、禮賓活動等等。

③從風俗習慣、性格、年齡上看。不同地區、不同的人對抓拍的要求也不同。
比較封閉的地區，人們對攝影看得比較重，反應比較強烈；在開放的地區，人們對攝影則司空見慣，一般來說不大理會是否有人拍照。在春節廟會上，人們被相聲逗得捧腹大笑，忘乎所以。如果發現有人拍照了，人們的反應是不一樣的：有的人依然故我，落落大方；有的人雖也笑，但總有點拿著勁，不像原來那麼自然了；有的人會立即收斂笑容，臉部肌肉變得僵滯，一直到相機離開面前。所以，每當接觸新的抓拍對象，都應觀察一下、估量一下：他對拍照會作如何反應？
通過以上三個方面的粗略分析，可以看出，千差萬別的人或人物活動，對抓拍的要求是不同的，歸納起來有兩大類：一類是抓拍時要求拍攝者隱蔽為好或嚴格隱蔽的；一類是抓拍時不需拍攝者嚴格隱蔽或不需拍攝者隱蔽的。總之，在把握人物活動特點及其對拍攝的反應的前提下，靈活運用不同的抓拍方法和技術，是作者必須掌握的重要原則。

2.正確選擇抓拍方法

常用的抓拍方法有以下幾種：
①伏擊法。有抓拍實踐經驗的人都有這樣的體會，對處於一般興奮狀態的人物活動、對照像敏感者，只要一亮相機，立即就會被發現。一旦被發現，原有的情節、氣氛就會頓然改變，以至消失。這時的關鍵是：怎樣才能不被發現？這時，我們想起了往日巴雷特、沙樂門把相機藏在帽子里、皮包里抓拍的故事。實踐證明，在抓拍現場找個地方把自己隱藏起來，是完全可能的，這個隱身的地點，一方面能隱藏自己，不易被拍攝對象發覺；另一方面，又能比較從容地觀察對方，拍到對方，拍攝角度也合適。如房間里、大樹后、人群中、汽車內、門洞深處……都可能成為理想的隱蔽點。這樣，就形成了拍攝者在暗處，被攝者在明處的態勢，像是打「伏擊」那樣抓拍，這是一種常用的方法。
改革開放以後，我國農村的集市又興旺起來了。對庄稼人來說，趕集不僅僅是為了買或賣，趕集同時也是一種享受、一種娛樂，不然為什麼每逢集日，趕集的姑娘、小伙要比平時穿戴得漂亮些呢？我們也要重視下鄉趕集，擠在莊稼漢中間，看他們的表情，了解他們的追求，體驗他們火熱的心。少數民族地區的趕場、趕擺，民俗味道更濃。但趕集的人多處於一般興奮狀態，況且不少地區的趕集人少見拍照，一見相機往往大驚小怪，拍攝者不隱蔽一般難於抓到自然的神態。在這種情況下，常用的隱蔽點是路邊的小商店、小飯館、住戶的小門洞……隱蔽與否，效果不同。利用集市上眼前買者或賣者作掩體，更機動靈活，效果也很好。過年前夕的農村集市更有看頭，從忙著買年貨準備過年的庄稼人身上，既可以看到傳統的中國習俗，又能看到時代的變化，社會的發展。但抓拍起來卻很困難，人群熙熙攘攘，拍人的特寫就得靠近被攝者。近了又難免被發現，這時可借用鏡頭前的人隱蔽自己。這都是「伏擊法」的實踐。

②突然襲擊法。發現了拍攝目標，又苦於找不到合適的隱蔽點，可採用突然襲擊的辦法抓拍。

這種拍法的要領是：拍攝前，根據目測調好焦距，同時調好光圈、快門。要特別注意的是，萬萬不可長時間注視拍攝對象。眼神是一種信息、一種語言。身挎相機，又長時間盯住一個人，就會讓人有感覺：他是不是要照我？因而戒備起來。攝影者應在故作的似乎無目的的左顧右盼中，留意拍攝對象的一舉一動，一旦出現合乎追求的情節、動作、神態，立即迅速舉機拍攝，似迅雷不及掩耳。當對方發現並做出反應時，拍攝已經完成。

③障眼法。擾亂被攝者視線，使其看不清拍攝者意中的抓拍對象，稱障眼法。這種抓拍方法的特點是，拍攝時眼睛不與相機接觸，不用眼睛通過相機的取影器取景。而且，攝影者臉部的朝向與相機鏡頭的朝向不一致。

具體說，眼睛向前看，相機鏡頭卻對準左或右。或手做擺弄相機狀（合適時就按快門）。總之，給人的印象，攝影者不是在照「我」，完全沒有通常所見的照像架勢，像是照像機出了毛病正在檢查……往往攝影者近在咫尺，被攝者卻毫無察覺。用這種方法可以輕而易舉地抓拍到難以拍到的東西。與「突然襲擊」法相比，這是一種以巧取勝的方法。「障眼法」抓拍，不怕人多、不怕亂，越是人多、環境嘈雜，越便於施放「煙幕」，麻痹對方。 「障眼法」抓拍，取景時視線不通過取景器，靠估計，誤差在所難免，故抓拍時應考虛在底片上留下足夠的餘地。另外，因不允許長時間正面盯住拍攝對象，瞬間神態的把握也難於恰到好處。熟能生巧，只要平日多練習，多實踐，就會一步一步的接近得心應手的境界。

④佯攻法。有時，面對處於興奮狀態的人物活動，如果攝影者已經「暴露」，「伏擊」、「襲擊」都行不通了，那麼可考慮走向另一個極端：不妨索性同被攝者交談、閑聊，使緊張的空氣緩和下來。同時不停地在被攝者面前做出取景、拍攝的架勢，實際是虛幌，並不真拍，故稱「佯攻。開始，對方可能繼續躲閃、不好意思（注意，這「不好意思」也是一種出自內心的特定情感，如果捕捉的好，也有趣味）。但持久而頻繁的刺激（指相機向被攝者「瞄準」）有時反會使對方精神鬆懈下來，神態、情緒又漸漸恢復常態。這時便可乘虛而入，放手抓拍了。這回可是「真攻」了。很明顯，「佯攻」法需要時間和耐心。

火把節是彝族人民的盛大節日。節日期間，男女老少翻山越嶺去參加聚會。在聚會時，彝族姑娘喜歡打一把黃色的傘。這把傘一是遮陽，二是美化。打著傘漫步或舞蹈，更添風韻。但用這把傘對付攝影師也是很奇妙的，她只要把傘在面前一橫，拍攝者就什麼也拍不成了。「佯攻」法卻可以幫助克服這把傘，拍到樸實美麗的「阿咪子」（彝語，姑娘的意思）自然的神態。

⑤聲東擊西法。這也是一種迷惑、轉移對方注意力的抓拍方法。與「 障眼」法不同的是，「聲東擊西」法給人的感覺，攝影師確實是在拍照，但目標是別的什麼人或物，而不是自己。攝影者如果發現了拍攝目標，盡可以挎著機相大搖大擺地接近他，但卻把鏡頭對著別的目標，而且以 99%的時間對著這個「別」的目標。這時，真正要去抓拍的對象就會感到：這個照像的是在拍天上飛的鴿子或馬路上跑的汽車，與已無關，從而放鬆了對拍攝者的注意。待其恢復常態，可迅速對準目標拍攝。

以上我們聯繫不同的拍攝對象，結合具體的拍攝過程，簡要介紹子五種常用的抓拍方法。這些抓拍方法，都是在實踐中摸索並總結出來的，是源於實踐的。從廣義上講實踐是無限豐富的，其經驗應該是正確的。而具體某個時期某些人的實踐，又是有限的。那麼，在這些有限的實踐中總結的抓拍方式、方法和手段當然也是有局限的。所以，每個攝影者在自己今後的實踐中，千萬不要被以上抓拍方法所束縛，當作教條要根據自己所遇到的實際情況，面對拍攝對象，因時，因地、因事、因勢，靈活運用，並有所發現，有所創新。
3.熟練掌握抓拍技術

抓拍不僅需要靈活多樣的方式方法，而且需要具備相應的抓拍技術。二者的有機結合，才能有效地提高抓拍的質量。隨著攝影器材日新月異的發展和進步及人們對抓拍的廣泛運用，抓拍技術也明顯地向多樣化發展。
常用的抓拍技術有以下幾種：

①高速抓。用高速度快片和高速度快門抓拍。如體育運動中的一些高難度動作，民俗活動中的跳舞，摔跤、賽車，賽馬等等，瞬息萬變，稍縱即逝，非高速抓不行。
②低速抓。多在拍攝活動幅度較小的人物時採用，如拍攝室內人物活動或現場的人像，為求其自然生動並適當表現空間關係，必須用現場光，小相機，快片，慢門，大光圈。小相機的光圈用到F2.8，就可以有較好的景深；使用F1.4、F2拍現場人物，只要有側逆光能利用，也可有一定程度的立體感。室內抓拍，除大光圈外， 往往還需要用低速的慢門， 通常是1/30─1/15─1/8─1/4，甚至時間更長一些。這時若有三角架當然更好。不用三角架，則要練慣用慢門拍攝的硬功夫：相機持穩，屏住呼吸，輕按快門。為保持相機穩定，可以把相機靠在牆上、椅背上，形成有依託拍攝。

③近抓。與拍攝對象距離很近的拍攝。這時用標準鏡頭或廣角鏡頭，既可以拍對象的單人特寫，也可以拍對象的群體活動，並把對象的活動環境攝入畫面。如果光線好，對象的活動量不大，可以用小光圈和超焦距。光線較弱，可以用大光圈或慢速度。

近拍時，可以通過取景器取景，也可以把相機舉起來不用觀取景框；特殊情況下，需要偷拍時，相機掛在胸前或拿在手裡，不用眼觀取景框也可按動快門，但必須事先估計距離與影像在底片上的大小。

④遠抓。用望遠鏡頭或變焦鏡頭遠距離拍攝。運用這種抓拍技術，不致使拍攝對象感到拘束。遠攝鏡頭，可以突出表現對象的神情，可以為對象拍攝特寫。缺點是對象活動的環境不能得到充分的表現。因為景深小，
必須張張對好焦距。光線弱時不易拍出清晰的作品。

⑤迎面抓。即對象迎面而來的抓拍。在強光線或主要靠閃光燈的情況下，可用標準或廣角鏡頭，小光圈，超焦距拍攝；也可以與對象保持一定 距離，預定一個焦點位置，等對象到此位置時按動快門。

⑥追隨抓。對橫向運動的對象抓拍。這時需要事先估計好距離，當對象在鏡頭前經過時，一邊追隨對象，一邊按動快門。追隨抓包括橫向追隨、豎向追隨；弧形追隨和縱向追隨等等。橫向追隨的拍攝要點是：第一，快門速度不能快於1/30秒，快門越慢，背景「拉」出的線條越長，主體的動感也越強烈；第二，背景要有光斑或深淺色調對比構成的斑點。背景如果是沒有任何明暗或深淺變化的一種色調，拍出的照片動感不強；第三，拍攝時相機應與對象同步轉動，即拍攝者站在原地以腰為軸轉動。要注意，轉動中，盡量使對象保持在取景框里的預定相對位置。在角度、動作合適時按動快門。還要注意，按快門的一剎那，轉動不能停止。這樣拍出的照片，運動中的主體形象是基本清晰的，而背景能呈現出一條條「拉」出的橫線條，人物宛若飛速運動。橫向追隨，是最常用也是最基本的追隨法，其它幾種追隨法的要領大同小異，可在實踐中舉一反三，靈活採用。
變焦鏡頭的問世，出現了變焦追隨的拍攝技術：在對象迎面而來時，一邊按動快門一邊伸縮鏡頭，造成對象環境背景為放射性虛影。拍攝時，相機要穩定地平行運動，不可受振動；快門速度應與對象運動量的大小及畫面所需的背影虛影程度相適應。低速的快門追隨，可能使被攝對象本身也模糊不清。

⑦側面抓。從被攝對象的側面拍攝，無需造成背景的虛影。這時，按時象活動量的大小與行進速度選用快門，然後決定光圈。通常需要用較快的快門，以保證影像的清晰度。定焦的辦法，或是預定焦點位置，或是目測及快速對焦。
當對象活動量小或基本不動的情況下，可用長焦鏡頭拍攝其側面特寫。一般情況下，從側面拍攝人物活動，還是標準與廣角鏡頭為好。

⑧背後抓。近年來，從背後抓拍人物活動的作品逐漸多起來，有的作品甚至成為佳作而獲獎。作品《力量的考驗》，反映的是某地農民重修山上寺院旅遊點，抬石上的情景。採用低角度從背面抓拍，充分表現了抬石上山的艱難和人的力量。這樣的鏡頭，如果用另一種角度拍攝，就不會有這樣好的效果。
四、抓拍的幾個關鍵環節

有些對抓拍所知不多的人以為，抓拍么，就是見什麼拍什麼，用不著作者的主觀感受與思考，只是一種純客觀的紀錄。其實，這全是對抓拍的誤解。誠然，不干涉拍攝對象、面對處於運動狀態的目標、從實際出發，這三條是抓拍的基本特徵，但遠不是抓拍的全部。要想抓拍成功，還必須在諸多方面、諸多環節上下大功夫。這就是對抓拍的主體──攝影者的進一步要求了。

1.追求創意
民俗攝影是民俗事象的真實紀錄。那麼作為民俗攝影的抓拍還有無創意可言？回答是肯定的。因為紀錄什麼，怎樣紀錄，是大有出入、大有學問的，其中充滿一系列創造性的勞動。

①內容上要有新意。發現新題材，是一種創造性的勞動，但這種創造性又是具有嚴格意義的。一般說來，重複別人的不好，重複自己的也不好。「發明權」不屬於踏著別人腳印走的人。民俗攝影的抓拍之路是十分廣闊的，題材是十分豐富的，要善於在實踐中見別人所未見，拍別人所未拍，差不多每一幅成功之作都具有這種品格。 早在1961年，卡蒂埃·布勒松就用慢門拍攝了義大利的現代派雕塑家賈戈米蒂的照片。慢門攝影的歷史已不短，但到目前為止，在影展或比賽中仍常有用這種方法拍攝的令人刮目相看的作品。前幾年，每年春節的環城賽跑，拍照的人很多，多半都是以天安門為背景，參賽者起步出發……畫面都差不多。而這一年，當同行們又把快門撥到1/25秒的時候，有一位作者卻獨出心裁，使用慢門（估計是1/4秒或1/8秒）。結果，畫面中的天安門等建築是實的，剛剛起跑的人群則是虛的，如洪水泄出，動感強，感覺新。結果在一次體育作品評選中，這幅作品摘取了桂冠，可謂出奇制勝。慢門攝影的技法比追隨法要簡單些。其要點是：第一，選擇的抓拍目標要有動有靜。都是動，拍出來就一片模糊了。都是靜，快門速度再慢，也拍不出動感來。只有動靜相間，才能得到預期的畫面效果。慢門抓拍的創意主要體現在選材上，別人已經拍過的，如幼兒園的阿姨與孩子、集市上熙熙攘攘的人群等，如果沒有新的發現，是不是就不拍了。當然，進行技法練習是另一回事。

創新意識從何而來呢？

第一、向生活請教。創新意識不是頭腦里固有的，它是生活與實踐的產物。縱觀攝影史上那些有創意的佳作，有哪一幅不首先是客觀事物的寫照？只有有了客觀實際，才能有反映客觀實際的照片，才能談得上創意。
攝影的新題材、新的表現形式，都來源於生活。「太陽每天都是新的」。社會在發展，人間世事在變化，新事物、新東西……會不斷湧現。如果你想拍出有創意的照片，那就必須深入到生活里去，生活是一本常讀常新的、內容浩瀚的教科書。

第二、立志超越別人，超越自己。因循守舊，甘心踏著別的腳 印走，就不會有創新的作品，人的能力有強弱，既使是強者，也不可能幅幅照片都是充滿創意的。但無論如何，應該有這個追求。有沒有創新的追求，在一個人作品的總體面貌上是能夠體現出來的。

第三、要不斷充實自己。都到生活里了，為什麼有的人有新發現，有的人就沒有呢？為什麼有的人對新事物的感覺比較靈敏，有的人就遲鈍呢？一個重要原因在作者的學識、修養、觀念的差異。民俗攝影是一種文化。要有新的發現和深層次的思考，離開一定的學識修養是辦不到的。可悲的是，現在有一些作者的文化、知識水平，甚至不如一般的讀者，要他比讀者看得更深，要他的作品給讀者啟迪，那是很困難的。這是一種危機。攝影工作者的一個通病是不能坐下來學習，陷在「外出拍照──回來沖洗放大──外出拍照」的循環中。應該打破這個循環，擠出點時間看書學習。誰學習得好，誰就會有更多的創造，誰就會有較大的發展。
第四、尊重感覺。第一次看到大海的人往往心潮澎湃，甚至激動地歡呼雀躍。久在海邊生活的人則習以為常。剛開放時，一些外國人在王府井南口拍長安街上的自行車流，拍得發狂。他沒有見過這麼多的自行車。在他們眼裡，這是一大奇觀！我們自己也是這樣，如果有機會出國，也是看什麼都新鮮，拍攝慾望格外強烈。

攝影同寫詩、唱歌一樣，總是作者受了感動，動了情，投入了，拍出的片才能打動別人。一個攝影工作者應該有顆天真的、好奇的心，有一雙孩子般的眼睛。否則，心已經麻木，看什麼都不新鮮，見什麼都無動於衷，那還能有什麼新發現？常常在我們自己身邊，認為是平淡無奇的事，別人卻拍出了頗有新意的照片。這時自己才想到，我怎麼沒發現呢？ 在同一場合，同一地點，不同的人會有不同的感覺，因為每一位作者的性格、氣質、修養、著眼點是不同的。同樣去拉薩，有的作者可能被寺廟裡的喇嘛吸引，有的作者可能被成群的朝拜者感動，有的作者可能對傳統與新潮形成的反差發生興趣……。鏡頭裡的影像已不是客觀的事物，它是客觀事物在作者頭腦中的反映。即使同一作者，在不同對象面前也會有不同的感覺。中國山水畫大師李可染先生畫了一輩子畫，技術技法可謂爐火純青了，可他卻說：「當我面對新的對象，還感到惶惑，感到困難。」為什麼？我想，老先生是在探求新手法以表現新感覺。攝影和畫畫一樣，最怕的就是「油滑」。所謂「油滑」就是把攝影僅僅當作一種紀錄的技術，而不是一種感情和抒發。以不變應萬變，不管對象是誰，都熟練地用相同的手法去處理，創意當然無從談起。

所以說，抓拍僅僅是為克服公式化、概念化提供了一種可能性，要把這種可能性轉化為現實性，一個重要方面，就是珍視自己的感覺。感覺也不是人的頭腦固有的東西。從根本上說，感覺是客觀世界在人的頭腦中的反映。感覺來自生活，來自作者對事業真摯的愛。要為在照片中反映自己的感覺去執著地追求。一旦投入抓拍，感覺簡直像是火車頭，有了它，就有使不完的精力，就能夠廢寢忘食，孜孜以求，不知疲倦。最可憐的是到了現場沒感覺。在表現手法上也要求新。同樣的題材，如果表現手法新一些，也能給人以新意。形式和內容是辯證統一的，新穎活潑的形式會對內容起反作用。表現手法的創新涉及畫面構圖、拍攝角度、鏡頭變換、技法動用等多方面。在構圖上學藝時，講究「無法──有法──無法。」開始什麼也不懂，是「無法」。通過學習懂得一些規矩了，為「有法」。在創作實踐中，又不能被以往的條條框框所束縛，應敢於突破陳規舊律，力圖出新，又到「無法」。從繪畫界看，齊白石、李可染這些大師，既是傳統的繼承者，又開一代新風。每一位在歷史上有一席之地的藝術巨匠。他們的作品都有自己的獨特風貌。這些道理完全適用於攝影構圖。即應該知道一些構圖規律和原理，又敢於根據內容的需要在構圖上大膽突破、創新。 因循守舊是不會有出息的。要注意的是，這種構圖上的求新、求變，應該是為內容服務的，起碼不能因形式的所謂出新而傷害內容。 在拍攝角度上，我們一般都是立姿拍照，平視取景，變化很少。如有可能，應盡時多換幾個角度，上下左右，進行觀察。大膽採用高角度俯拍或低角度仰拍，往往能使畫面產生煥然一新的感覺。在這一點上，有些外國同行比我們靈活、勤快。在採訪現場，常看到他們跪或趴在地上拍照，只有需要。

2.捕捉瞬間。

如果在同一個場合、同一事件、同一個情節面前，有眾多人抓拍，精彩或者平庸，成功或者失敗，同瞬間的抓取往往有密切的關係。也有這樣的情況，本來是件平平常常的事情，因瞬間抓的妙，照片受到好評。可見瞬間對抓拍的重要性。「瞬間」本是時間概念，「一剎那」、「一轉眼」的意思。攝影行家說的「瞬間」是指瞬間形象。任何一項人物活動，包括反映心理活動的體現在面部、眼神、軀體、四肢、手的微妙變化，都是由無數瞬間組成的。拍照片不像拍電影或錄相，可以通過無數的瞬間形象去表現事物的變化，照片只能從這無數的瞬間中截取一個最有說服力、最有代表性的瞬間，這就是布勒松說的「決定性的瞬間」，或我們通常說的「難忘的瞬間」、「 精彩的瞬間」。這個決定性的瞬間到底精彩在何處，或者說，具備什麼樣的品格，才稱得上「決定性的瞬間」呢？溫故而知新，我們可以從中外許多攝影佳作中找到答案──這樣的瞬間，必定在某些方面閃爍著耀眼的光彩：

①它或者生動地表現了人的心態、人的內心世界、人的心理活動。如盧琰源拍攝的《熱淚抒懷》，表現了中國女排姑娘1981年11月在日本的國際比賽中首次奪得冠軍時的情形。幾代人的夢想實現了，為了這一刻，她
們不知付出了多少汗水，多少艱辛！她們流出了激動的淚水。肯定有表現勝利后運動員在賽場上狂呼、歡笑的場面，但評委們卻選擇了他拍攝的這個瞬間。不僅僅因為它擺脫了一般化，還因為這淚水中包含了更耐人尋味的、更多的語言，以至每當我們欣賞這幅照片時，總是心潮難平。這就是視覺形象的魅力，這就是決定性瞬間的魅力。 《德克爾跌跤》是大衛·伯內特在1984年的洛杉磯夏季奧運會上抓拍的一個瞬間。呼聲很高的美國女子長跑健將德克爾在3000米長跑比賽臨近終點時，突然與另一運動員相絆而跌倒，眼看到手的金牌頓成泡影。摔倒在地的德克爾抬頭望著前方，失聲痛哭，像孩子一樣。表現同一情節的還有另一作者拍攝的系列片，把當時相絆的細節交待得一清二楚，也是上乘之作，但就表現德克爾當時的心態而言，大衛·伯內特抓的這個瞬間顯然高人一籌。

②它或者是反映了在困難、災禍面前人的抗爭精神、人與人之間的友愛，以真摯的情感打動人心。穆斯塔法·博茲什米爾（土耳其）拍的《土耳其母親的悲傷》表達了一位在地震中幾個兒女全部遇難的母親的痛苦，
控訴了自然災害的殘酷。國外一些優秀新聞攝影作品十分重視災害，如地震、火山爆發、事故、乾旱、飢荒……給人造成的巨大危害，以喚起全人類、全社會的關注，同災害作的抗爭。

③它或者能概括事物的本質、事件的全貌，體現時代特色。胡穎拍攝的《悼念周總理》，是長安街上為周總理靈車送行的幾位普通百姓的特寫鏡頭。瞬間，凝聚了億萬人民對自己周總理的情感，反映了人民與領袖人物的親密關係。黃功吾拍攝的《村子被燒了》以驚心動魄的一瞬，揭示了侵略戰爭野蠻、慘無人道的本質。人們似乎從畫面中聽到了那小女孩令人震驚的哭叫聲……這些精彩瞬間無不鮮明地反映著自己的時代。

④它或者紀錄了罕見的、令人驚心動魄的千古一「剎」。事情本身就極驚險，極罕見，抓拍者又眼疾手快地把這稍縱即逝的一瞬捕捉下來。令人驚嘆的除了事件本身，還有作者的手段。如《淺沼被刺》、《波干頓太平梯墜落》、《挑戰者號太空梭爆炸》等。

⑤它或者給人強烈的動感。除了前面已經提到的表現心理活動的精彩瞬間，在表現人的肢體運動──主要是體育運動美方面，攝影取得的成就也令人嘆為觀止。許多叫人眼花繚亂的、急速的動作──或驚險、或優美凝固在照片上，構成生命力和智慧的讚歌，供人欣賞品味。在當代，這方面的優秀作品越來越多了。
我們沒有能力把精彩瞬間的所有妙處說完道盡。每一個精彩瞬間，初看都令人興奮，看后又餘味不絕，深深地烙印在腦海里，經年不忘。在這裡，瞬間又變成了永恆。每一個精彩的瞬間都是客觀事物的紀錄，同時又傾注了作者的激情、思考、愛心。怎樣才能抓到精彩的瞬間？這是個既複雜又簡單的問題。簡單說來，可以用七個字概括：眼明、手快、預見性。 眼明：在同一事物、同一情節面前，有人激情滿懷，有人無動於衷。
有人感覺敏銳，有人麻木不仁，所得結果會完全不同──拍還是不拍了？假若拍了拍得是那個瞬間？是什麼原因形成這樣大的差距──興奮或者麻木，敏銳或者遲鈍？是人的頭腦決定的，是人的認識能力、情感、意識、觀念決定的，所以要提高眼力就得學習。許多作者意識到了，當代攝影的競爭不僅僅在鏡頭上，更重要的競爭在鏡頭的後面──作者的修養。在「 創意」一節里，這個問題已經談過，這裡不多談了。

眼力上的這種差異，必然導致所抓取的瞬間效果的不同，有時甚至會有天壤之別。傑出的，光彩奪目；平庸的，暗淡無光。真是「失之毫釐，謬之千里」。戈爾巴喬夫已經離開權力的舞台，但美國記者蒂姆·克萊抓拍簽署了《銷毀歐、亞中短程導彈協議》后。戈氏與里根握手瞬間的良苦用心是不會磨滅的──里根微笑著伸出手等待著，戈氏愉快地高高揚起右手……兩人，尤其是戈氏當時的心態，被表現得微妙微肖、淋漓盡致。這幅照片獲1987年「世界新聞攝影比賽」新聞特寫一等獎。試想，如果照片紀錄的是兩人緊握雙手的情形，那麼它恐怕早就被人忘記了。這顯然是作者有「意識」地抓拍的。這個與眾不同的「意識」，使照片一下子從平庸中跳了出來。在這裡，「意識」，或者說是「眼力」，又起了決定的作用。

手快：有人小看技術，以為拍照片是簡單勞動，技術不值一提。特別是現在照相機自動化程度越來越高。對攝影還沒入門的人，才這樣認識。有成就的藝術家，都非常重視基本功的訓練，講究「拳不離手」、「曲不離口」自稱「苦學派」的李可染先生，晚年刻了一方印，叫「白髮學童」， 功名卓著仍不放鬆基本功的學習。剎那間就要解決構圖問題、動作問題、神態問題……的抓拍，基本功訓練的重要性是不言而喻的。要想熟練的掌握抓拍技巧，一定要苦練基本功，自己的相機、鏡頭要摸得爛熟，要練得目測距離與實際距離八九不離十。熟能生巧，平日基本功紮實了，在用時才能眼到手到，運用自如，得心應手，達到憑本能就可操作。像「德克爾跌跤」這樣突然出現的瞬間，沒有熟練的技術就會手足失措，就抓不上，即使抓上了，也可能是虛的。 預見性：

在採訪中，非常重要的是對拍攝對象的了解，了解其人其事的特點和活動規律，抓拍中就能有預見性地恰到好處地抓到特徵鮮明的典型瞬間。有些事象是偶然出現的，突然發生的，人們無法預測。但這不等於說，我們時時、處處、事事都處在一種完全被動的狀態。一般說，事物的運動是有規律的，我們應盡量認識和把握這種規律，並運用於抓拍。競技場上，關鍵性的比賽結束后，勝利者或失敗者的情緒總是流露出來──歡呼、擁抱、垂頭喪氣、不同心境的落淚……握手，總有將握而未握的一剎那。這都是可以預見的。

面對具體的事物發展的規律和以往的經驗，佰一下，分析一下，下一步會出現什麼？並做好相應準備。有預見，就有了準備，就會少幾分被動，多幾分主動。相反，沒有預見，即使在一些變化不是很快的目標前也會顯得被動，甚至手忙腳亂。