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從劉小東的油畫「天葬」想到當代藝術

作者：visualharbour 於 2015-2-23 08:23 發表於最熱鬧的華人社交網路--貝殼村

作者分類:藝術|通用分類:熱點雜談|已有4評論

關鍵詞：喇嘛, 美術, 文化, 天葬, 西藏

劉小東的油畫「天葬」創作於2007年，在網路圖片看，就是一幅三聯翠綠調子的風景油畫加幾隻老鷹，似乎是傳統油畫。二十多年前，我們帶了一身中國美院訓煉出來的寫實功夫來到了西方，一下子蒙了，當代藝術巳是美術的主流，傳統美術教學已逐步撤離了美院的課堂，怎麼辦？往那裡走？是我們這代海外中國油畫家的糾結所在！
我知道劉小東是因為陳丹青的文章，八十年代以「西藏組畫」聞名的丹青說：有人問我現在為什麼不畫，因為在劉小東面前，我望塵莫及！劉小東用寫實的筆觸描述出當下，我做不到，因為我意識到自我的斷層，但劉小東不是，他是新寫實里最活躍的畫家，他做了我想做卻沒有做到的事。他穩重，很猛的往前走，我現在完全不在這個狀態。在架上繪畫式微的當今，劉小東的油畫成了各大雙年展的常客，十米長的油畫＂溫床＂進入了當代藝術的聖殿，巴黎蓬皮杜藝術中心。
再回到主題，八十年代初，我們在四川藏區對＂天葬＂這種神秘的習俗產生了濃厚的興趣，也產生了用繪畫表現的慾望。我遠遠地看到過，遠離人煙的群山中，幾隻高飛的禿鷲，一塊小高地上的大石塊，就是＂天葬台＂，還拍了不少黑白照片。那山綠的彷彿是油畫顏料翠綠，那天藍的就是＂鈷藍＂，那雲白的象大團大團棉花在空中飄，那＂天＂近的似乎就在你眼前。
我們之中，畫出最好的＂天葬圖＂的是老同學陳劍鳴，他看見過真實的天葬。一個喜歡畫畫的藏族青年，冒著風險，告訴他時間與地點，幫助他進入了幾十米外的現場，躲在樹叢中目睹了一切。喇嘛頌經，天葬師剁碎屍體，骨頭用石塊搗碎，拌以糌粑與小肉塊放成一堆，天葬師幽靈般用哨聲呼來禿鷲分食之，以最尊貴的捨身布施，請神把㚑魂帶入天界。劍鳴的畫面，幾隻禿鷲是主角，天葬師與喇嘛，層層疊疊的山脈，十分生動有氣勢，有真實感受到底不一樣。我在畫室中，冥思苦想，連但丁的＂神曲＂也翻過，畫了許多草圖，找不到切入點，最後放棄。其他同學，有用象徵主義手法，也有純寫實，但是不約而同的是，近景幾隻禿鷲，遠處幾個小人與群山，也算學生時代的創作。

進入新世紀后，悉尼的華裔女藝術家，有個"天葬＂行為藝術，錄像以西藏的喇嘛教寺廟、轉經桶開始，逐步進入主題，雪白的三點盡露的女裸體，四周鋪滿血紅色的肉塊（牛肉代替人的屍塊），一大群黑色的禿鷲，衝來撞去搶食著肉塊，肉感的女裸體被撞擊，身上淋到了血與肉塊，黑色的鷲群象大筆觸在白色的肉體，紅色肉塊上掃來掃去，真是驚心動魄！來自瀋陽的女藝術家真在＂獻身＂！這可是天生吃屍塊的禿鷲，看著裸露的無毛的脖子和頭，就夠怕人了！雖然付出巨大，令人敬佩，但是並不太成功，作為一個漢人，對藏族文化的理解流於表面。紅了幾年，悉尼唐人街的＂風水樹＂就是她的雕塑作品，由於＂概念＂延續性的缺失，真可惜！這麼一個有力量的女子，藝術生命早早結束。

在青海天葬台，劉小東露天樹起三米高六米長的油畫框，以唐誥.訶德的大戰風車的精神，在青海高原強烈的陽光下，用一個月的時間，畫出了寫生性大創作油畫＂天葬＂，這種＂行為藝術油畫＂接＂地氣＂。＂天葬＂我認為只有天與地，中間還有一個靈魂不滅的使者神鷹-鷲，肉體的皮囊歸於塵土，歸於地，我們敬畏於天，翠綠的山，碧藍的天，黑色的鷲就是靈魂升天之道。在陽光下看書，是什麼感覺，天天長時間在日光下畫，眼睛會受傷致盲，這種苦行僧般的繪畫，就是天人合一的修行、這是＂天道＂。劉小東的油畫＂天葬＂，最接近我當年，在天葬台，那＂天＂很近的感覺。這樣的寫實油畫，那種存在於天地之間的韻味，有天地之生氣，有畫家之靈魂。在畫室中，憑照片在西方傳統油畫、包括象徵主義和表現主義中，尋找切入點去想象，那不是＂天葬＂，也不是藏區的＂天和地＂。作為一個漢人，並不了解藏人的心，劉小東這種腳踏實地的精神，值得我們敬佩。

劉小東繪畫的意義，在於用他自己的眼睛，不帶修飾地描繪當下中國的人生百態。陳丹青自己講，他是戴了一副＂義大利文藝復興＂的眼睛，用古典主義的趣味來畫西藏，而劉小東恰恰相反。我只是一個畫家，在此只想表達，個人在傳統與當代藝術中糾結的想法而已。有興趣的朋友可以google一下劉小東的油畫，正常反應就是他畫得真＂丑＂，另一方面講，他畫的真象，那些＂民工＂＂小縣城青年＂，喜歡賈樟訶的電影＂小武＂的朋友，看到劉小東的畫，會心一笑，一個路子，成為好朋友不奇怪！