微信流傳一文,展示兩個藝術家的作品。同樣畫桃花與狗,一位售價200元一幅,另一位拍賣500萬元起價,這是為什麼?
我常說要普及藝術知識,這裡有了證明。因為人們知之甚少,包括藝術各界相關的專業人士,更包括藝術家本人。
(農婦王珍風)
(王珍風作品)
(王珍風作品)
青島平度市萬家鎮一位女農民,叫王珍風。她只有小學2年紀學歷,工余時學畫,僅二個月,畫了桃花與狗,她的作品與一位當今大牌畫家相差無幾,引起網上激烈爭論。現在,她以200元賣畫作為家用補貼,連自己都始料未及,喜出過望。然而那一位大牌,在中國與德國都有專業學畫的經歷,是中國的「國寶」藝術家,曾以4.7億元總成交成為最貴在世藝術家。
(大牌藝術家作品)
(大牌藝術家作品)
人們一頭霧水,是社會那根神經搭錯了?
首先,不要看什麼學歷。進專業學院學習後來改行的大有人在,終身不再握筆的都有,更不用說專業學習的水準參差不齊了。在這裡我重申一點,不是我反對進入專業學校學習藝術,而是當兩件作品放在一起的時候,必須撇開任何其它因素,僅以作品而論,才是公道。
其次,要有這樣的認識:中國畫廊老闆的前身可能是賣鞋的,外國畫廊老闆的前身可能是賣內褲的。這個行業外行人擠入眾多,包括大牌畫廊,不信可以去起底調查。但是,他們懂得賺錢,可以請幾個專業的人造勢。至於藝術專業到什麼程度沒關係,只要擅長推銷賣貨即可。像藝術品之類,他可以把豬皮鞋說成是牛皮鞋,把山寨內褲說成是名牌,這對前身鞋子店老闆是個疑難的問題,甚至犯法。然而轉身變成畫廊就沒問題了,可以海闊天空,發揮自如。從這個事實出發,中國收藏者的藝術鑒賞水平從哪裡來?自然是畫廊說了算,牛皮就是牛皮,怎麼樣,「名牌」可真的就是名牌哦。
現在說說這些作品,究竟是怎麼回事。
(大牌藝術家作品)
大牌藝術家畫狗,不畫寫實,也不寫意,畫的是一個不存在的狗。這就是21世紀流行的藝術形式Identity,可譯成「身份藝術」。狗可能是畫家的寵物,因此有二個身份的質疑:1,用自己的寵物來擬人化,問自己,我是誰?。2,狗本身,他不是人們見到的狗那麼簡單,它是大自然的一部分,是樹葉的狗,有綠色血液的狗,可能是外星狗,或者是什麼狗?作者提出了疑問。這個系列,使藝術家最初得到了成功,是有道理的,我在此表示敬意。
身份藝術表達了當今哲學思想,對大自然與地球生命的關係和地位重新反思。是人類面臨地球老化,感到前所未有的危機,有末世來臨的恐懼,對以往所有哲學認知的廢棄,重新自問人類,我是誰?
(大牌藝術家作品)
(王珍風作品)
大牌藝術家用狗來自問之後,他畫了桃花。應該說,這就不是身份藝術了。往好里說,是自己心情的日記。客觀些說,只是普通的花卉風景,人人常見的作品。從構圖,色彩和造型看,只是一幅寫生,沒有特意違反自然邏輯的創造,因此也沒有任何質疑。這就證明,藝術家對以前的創作,是本能多與理解。從具有表現主義傳統的德國化藝術氛圍中,看到作者深受影響。作者藝術創作的自然走向是明顯的,沒有系統的哲學思想,沒有對藝術視覺外衣的創造性再探索,因此「劍走偏鋒」而不自知。
農民王珍風的桃花與大牌的作品很接近,我這裡要贊一下我們中國的農民聰敏才智了,起碼2個月的學習超過美國前總統小布希學畫的水準。
網上爭議,對農婦和大牌的桃花作品,追究這一筆,那一筆,哪個更帥一些,這是無意義的。因為這樣的講究區分200元與500萬之分,實在會刺痛藝術市場之神經。大家講寫實,就要看技術如何。有沒有自己的特點和風格,對桃花的表現有無新意,是否遵循寫實上品的追求一筆到位,免於費筆敗筆的講究。從二者畫面上,寫實行家們有目共睹,農婦和大牌實在是相差無幾,都不算上乘。
農婦王珍風畫的狗,明眼人一看便知,是寫實技術不高所致。本能地想描摹現實,基本功不行自然中帶出點拙勁。沒有立意,因此藝術價值不高。
從另一個專業角度講,王珍風是不是模仿了大牌的作品?從題材選擇結合桃花構圖看,有可能。但也不是。因為寫實景色誰都可以去畫,只要不是每一個細節如印刷般接近,就不能算是抄襲。兩個人運用了印象主義的色彩,構圖取景寫生或照片參考,這是人們慣用的手法。如果自己的藝術形式是前人創造的,那麼後人再畫也是可以。就如同中國人畫梅蘭竹菊,相似者不計其數。油畫人物坐著站著,沒完沒了。天下一大抄,不是誰抄誰。
說到售價,是否合理?中國人歷來相信古董,名人成功了,什麼都是香的。預先想到這是未來的古董,也符合邏輯。
我只評藝術,是否值得投資還是投機,,讓土豪自己去考慮。
我是畫家,有多年國外經營畫廊的經驗,頗有心得。有一點提醒大家,別把畫廊看到天上去了,它只是一條街上一家鞋子店和內衣店的鄰居,目的是售畫賺錢而已。