前幾天在電視里看到了這首非常熟悉的歌曲《Caruso》...........兒子還沒看，一聽就知道是什麼歌了，很高興，現在能與他有著共同的愛好。其實在很小的時候，就給他音樂啟蒙了，只是，當初的他，雖有天分，卻不願堅持學。好在，我更注重的是培養他對音樂的愛好和欣賞，而不是成為什麼演奏家，更不是去考什麼級別，以證明或表演給誰看。我只是希望他的生活里，將來有音樂陪伴，而不只是地位和事業。也許是平時沒有壓力，點點滴滴的積累，如今，他對音樂知識的熟知已經超過了我。有時，我不知道的還要去請教他。有時候，會胡思亂想地想，如果他將來成年了，能找個性情優雅，喜歡音樂的女朋友就好了........
《Caruso》Julio Iglesias
《Caruso》是 Lucio Dalla 為義大利著名的男高音歌唱家，卡魯索（Caruso）而創作的同名歌曲。恩里科·卡魯索 (Enrico Caruso，1873－1921）是有史以來最著名的男高音。不單在歌劇和20世紀初流行曲方面發展，而且還是那個年代的錄音先鋒。他的錄音傳遍大西洋兩岸，成為當時最著名的明星，歌王。
《Caruso》Luciano Pavarotti & Lucio Dalla
《Caruso》Lara Fabian （女生版）
《Caruso 》
Qui dove il mare luccica e tira forte il vento,
海面波光閃爍，強風凜冽，
su una vecchia terrazza davanti al golfo di Surriento,
在蘇蓮托海灣的舊露台，
un uomo abbraccia una ragazza dopo che aveva pianto,
掩面而泣后的男人懷抱著女孩，
poi si schiarisce la voce e ricomincia il canto:
男人的聲音愈漸清晰，又唱起來：
"Te voglio bene assai,
「我非常愛你，
ma tanto, tanto bene sai,
愛得比你了解的還要深，
è una catena ormai che scioglie il sangue dint'e vene sai".
我血管里的每一滴血都化進愛情的枷鎖。」
Vide le luci in mezzo al mare e pensò alle notti là in America,
他看著海上泛起的光亮，想起海對面美國的夜晚，
ma erano solo le lampare e la bianca scia di una elica.
但那只是漁船搖曳的孤燈和螺旋槳捲起的白沫。
Sentì il dolore nella musica si alzò dal pianoforte,
聽出音樂里的苦痛，他從鋼琴前起身，
ma quando vide uscire la luna da una nuvola
gli sembrò più dolce anche la morte.
當月光掀開雲彩的遮掩，他感覺死亡也未有此美。
Guardò negli occhi la ragazza, quegli occhi verdi come il mare,
他看女孩的眼睛，像海一樣綠的眼睛，
poi all'improvviso uscì una lacrima e lui credette di affogare.
淚水瞬間噴涌而出，淹沒其中。
"Te voglio bene assaie, ma tanto tanto bene sai, è una catena ormai che scioglie il sangue dint'e vene sai".
「我非常愛你，愛得比你了解的還要深，我血管里的每一滴血都化進愛情的枷鎖。」
Potenza della lirica, dove ogni dramma è un falso,
con un po' di trucco e con la mimica, puoi diventare un altro.
令人振奮的歌劇，儘管每段劇情都是虛構，但經過化妝再加上動作，將你變得非凡。
Ma due occhi che ti guardano così vicini e veri,
人們看著你清晰真實的雙眼，
ti fan scordare le parole, confondono i pensieri.
使你忘記了台詞，擾亂了思緒。
Così diventa tutto piccolo, anche le notti là in America, ti volti e vedi la tua vita come la scia di un'elica...
由此一切化為渺小，即便那些美國之夜，回首轉望，生命如槳下泡影。
ma sì, è la vita che finisce, ma lui non ci pensò poi tanto,
是的，他未曾想過生命如此結束，
anzi si sentiva già felice e ricominciò il suo canto：
他仍感幸福，再次歌唱：
"Te voglio bene assaie, ma tanto tanto bene sai, è una catena ormai che scioglie il sangue dint'e vene sai".
「我非常愛你，愛得比你了解的還要深，我血管里的每一滴血都化進愛情的枷鎖。」
（摘自網路）
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在這篇文章中，遇到的一些問題，請教了村民 meistersinger。以及他的答覆
1）第三個視頻中的 Lara Fabian 的演唱一定用了擴音器了，是嗎？
2）如果第一個問題是yes 的話，那麼第二個視頻中的 Pavarotti 是不是也用了擴音器，因為看上去都用了喇叭的。
3) 如果第二個問題是 yes 的話，為什麼Lara Fabian 的聲音迴音很響，而 Pavarotti 沒有。
4）如果第二個問題是 No 的話，那麼喇叭和擴音器是有區別的，那麼到底在哪裡呢？
meistersinger的答覆：
傳統的歌劇演唱方法一個主要技巧就是不用任何輔助設備而可以唱幾個小時。歌劇唱法（美聲唱法）起源於17世紀。開始時劇院不大，能容納幾百人。歌劇到了19世紀有了巨大的發展，有些劇院可以容納上千人。可是那時候，電子擴音器還沒發明。你總不能讓演員拿個大喇叭在台上唱吧？於是人們總結了一套發聲的技巧，這樣一是可以唱幾個小時不累。二是在上千人的場子里哪裡都聽得見。三是當樂隊全力演奏的時候，歌唱家的聲音可以和他們合聲，有時甚至壓過他們。當然劇院的設計也著重於音響。因為音量是很重要的因素，有時歌唱家就犧牲音質。我們有時說誰誰是個大號女高音，這就是說她的音量比較大。你可以比較一下莫扎特的歌劇和瓦格納的歌劇。莫扎特的聲音就比較好聽易懂。
音樂劇起源於19世紀末，發展於20世紀。那時電子擴音漸漸開始流行。由於有了輔助，音樂劇的發聲就不再強調音量。你自己唱歌的時候應該知道，如果小聲唱，你的聲音會比較好。另外，如果你不用大聲喊，你的歌詞也會比較清楚。通俗歌曲採用了音樂劇的唱法，同時加以改進。所以音樂劇和通俗音樂都用擴音器。
電子擴音器和喇叭不管怎麼好，聲音總是要通過麥克風轉變成電流。電流經過放大再由喇叭轉變成聲音。這幾次轉變后聲音就失真了。另外擴音器，喇叭等等都有頻率響應。就是說這些儀器只對某些頻率起作用。頻率太高或太低都沒用。可是人耳朵的聽力一般大於這些儀器的頻率響應。這就是說有些頻率人是可以聽到的，可是擴音器和喇叭沒法放。從唱歌來說，有時候人的高音（特別是女高音）會超出擴音器和喇叭的高頻響應。樂隊經常會超出音響的低音段。以前我說過有機會要去聽管風琴，因為有時候音響沒法放送管風琴的低音。瓦格納在《萊茵的黃金》開始時用貝斯大提琴表現渾沌初始。渾沌世界，無天無地。音樂開始先是輕輕的呼呼聲，表示渾沌世界，無天無地。漸漸的圓號和瓦格納號進來，再是提琴進來，音樂越來越強，象徵著滾滾不息的萊茵河。現場聽時隨著音樂你會感覺到你身在歷史的開始。我從來就沒有聽過任何錄音可以重現現場的那個感覺。下面這段錄音是《萊茵的黃金》的序曲。開始沒聲音。不是沒聲音，而是錄音沒法複製。
http://www.youtube.com/watch?v=gDBa1jgwR7k
擴音器除了失真率，頻率響應外另一個重要指標是動態範圍。這個指標是說擴音器可以在多小和多大的音量之間保持最小失真率。如果你去買放大器的話這三個指標是一定要注意的。
隨著電子技術的發展，擴音器不但可以把聲音放大，它還可以把其他的頻率加進音樂里從而進行聲音加工，比如迴音，升降調等等。有時它可以濾掉或加進某些頻率使人的聲音變化。很多現代歌劇就是依靠這些效果。
由於`歌劇唱法強調音量，可是加了擴音器音量就不再是演員控制了。另外加上擴音器的失真，音樂聽起來就不太一樣了。所以標準歌劇演出是不用擴音器的。
歌劇演出特別是露天音樂會，一般會用擴音機。這是因為露天沒有劇院的回聲。同時露天可能有很多觀眾。沒有擴音機就有困難。另外，在露天，演員可能會用太大的聲音而把嗓子唱壞。他們經常會用擴音器將聲音放大，同時他們會帶耳機回饋。這樣他們可以聽清楚自己的聲音。
有時其實對大多數的非專業的人士來說，很多上面講的是聽不太出來的。
現在回答你的問題：
第三個視頻中的 Lara Fabian 的演唱一定用了擴音器了，是嗎？
是
2）如果第一個問題是yes 的話，那麼第二個視頻中的 Pavarotti 是不是也用了擴音器，因為看上去都用了喇叭的。
也是
3) 如果第二個問題是 yes 的話，為什麼Lara Fabian 的聲音迴音很響，而 Pavarotti 沒有。
這個和擴音器的混音，以及錄音的技術有關。另外，油土布的頻率響應不是很好（為了省錢）
4）如果第二個問題是 No 的話，那麼喇叭和擴音器是有區別的，那麼到底在哪裡呢？
擴音器不是一個很嚴格的名詞。我認為一般用它指用來放大聲音的機器。喇叭則是用來轉變電流為聲音的設備。喇叭是接在擴音器上的。
發表評論 評論 (16 個評論)
- 回復 bluedreamhd
- 熟悉的一首歌，不同唱法不同風格，謝謝。
。
- 回復 青蓮。
- 知道我為什麼介紹得這麼詳細嗎？因為我記不住，只能「寫」得詳細點，如果哪天我想聽音樂，可又忘了，就上自己的空間逛逛，拿出文章來慢慢看看。
卉櫻果: 可是你的介紹那麼詳細，我都眼癢煞忒儂的記憶力了
- 回復 青蓮。
- 不用謝。歌詞是義大利文的，也許地名還是與英文相通的。
千年等一回: 好聽，歌詞中聽到好像是美國，看來你後面的翻譯，果然有。Lara Fabian的嗓音真的太好了。Julio Iglesias很早就知道。謝謝分享。 ...
Lara Fabian 的嗓音聽起來好聽，估計是用擴音器的了。
- 回復 青蓮。
- 請問歌唱家：
1）第三個視頻中的 Lara Fabian 的演唱一定用了擴音器了，是嗎？
2）如果第一個問題是yes 的話，那麼第二個視頻中的 Pavarotti 是不是也用了擴音器，因為看上去都用了喇叭的。
3) 如果第二個問題是 yes 的話，為什麼Lara Fabian 的聲音迴音很響，而 Pavarotti 沒有。
4）如果第二個問題是 No 的話，那麼喇叭和擴音器是有區別的，那麼到底在哪裡呢？
- 回復 meistersinger
- 這幾個問題一起回答可能比較清楚。
青蓮。: 請問歌唱家：
1）第三個視頻中的 Lara Fabian 的演唱一定用了擴音器了，是嗎？
2）如果第一個問題是yes 的話，那麼第二個視頻中的 Pavarotti 是不是也用了擴音 ...
傳統的歌劇演唱方法一個主要技巧就是不用任何輔助設備而可以唱幾個小時。歌劇唱法（美聲唱法）起源於17世紀。開始時劇院不大，能容納幾百人。歌劇到了19世紀有了巨大的發展，有些劇院可以容納上千人。可是那時候，電子擴音器還沒發明。你總不能讓演員拿個大喇叭在台上唱吧？於是人們總結了一套發聲的技巧，這樣一是可以唱幾個小時不累。二是在上千人的場子里哪裡都聽得見。三是當樂隊全力演奏的時候，歌唱家的聲音可以和他們合聲，有時甚至壓過他們。當然劇院的設計也著重於音響。因為音量是很重要的因素，有時歌唱家就犧牲音質。我們有時說誰誰是個大號女高音，這就是說她的音量比較大。你可以比較一下莫扎特的歌劇和瓦格納的歌劇。莫扎特的聲音就比較好聽易懂。
音樂劇起源於19世紀末，發展於20世紀。那時電子擴音漸漸開始流行。由於有了輔助，音樂劇的發聲就不再強調音量。你自己唱歌的時候應該知道，如果小聲唱，你的聲音會比較好。另外，如果你不用大聲喊，你的歌詞也會比較清楚。通俗歌曲採用了音樂劇的唱法，同時加以改進。所以音樂劇和通俗音樂都用擴音器。
電子擴音器和喇叭不管怎麼好，聲音總是要通過麥克風轉變成電流。電流經過放大再由喇叭轉變成聲音。這幾次轉變后聲音就失真了。另外擴音器，喇叭等等都有頻率響應。就是說這些儀器只對某些頻率起作用。頻率太高或太低都沒用。可是人耳朵的聽力一般大於這些儀器的頻率響應。這就是說有些頻率人是可以聽到的，可是擴音器和喇叭沒法放。從唱歌來說，有時候人的高音（特別是女高音）會超出擴音器和喇叭的高頻響應。樂隊經常會超出音響的低音段。以前我說過有機會要去聽管風琴，因為有時候音響沒法放送管風琴的低音。瓦格納在《萊茵的黃金》開始時用貝斯大提琴表現渾沌初始。渾沌世界，無天無地。音樂開始先是輕輕的呼呼聲，表示渾沌世界，無天無地。漸漸的圓號和瓦格納號進來，再是提琴進來，音樂越來越強，象徵著滾滾不息的萊茵河。現場聽時隨著音樂你會感覺到你身在歷史的開始。我從來就沒有聽過任何錄音可以重現現場的那個感覺。下面這段錄音是《萊茵的黃金》的序曲。開始沒聲音。不是沒聲音，而是錄音沒法複製。
http://www.youtube.com/watch?v=gDBa1jgwR7k
擴音器除了失真率，頻率響應外另一個重要指標是動態範圍。這個指標是說擴音器可以在多小和多大的音量之間保持最小失真率。如果你去買放大器的話這三個指標是一定要注意的。
隨著電子技術的發展，擴音器不但可以把聲音放大，它還可以把其他的頻率加進音樂里從而進行聲音加工，比如迴音，升降調等等。有時它可以濾掉或加進某些頻率使人的聲音變化。很多現代歌劇就是依靠這些效果。
由於`歌劇唱法強調音量，可是加了擴音器音量就不再是演員控制了。另外加上擴音器的失真，音樂聽起來就不太一樣了。所以標準歌劇演出是不用擴音器的。
歌劇演出特別是露天音樂會，一般會用擴音機。這是因為露天沒有劇院的回聲。同時露天可能有很多觀眾。沒有擴音機就有困難。另外，在露天，演員可能會用太大的聲音而把嗓子唱壞。他們經常會用擴音器將聲音放大，同時他們會帶耳機回饋。這樣他們可以聽清楚自己的聲音。
有時其實對大多數的非專業的人士來說，很多上面講的是聽不太出來的。
現在回答你的問題：
第三個視頻中的 Lara Fabian 的演唱一定用了擴音器了，是嗎？
是
2）如果第一個問題是yes 的話，那麼第二個視頻中的 Pavarotti 是不是也用了擴音器，因為看上去都用了喇叭的。
也是
3) 如果第二個問題是 yes 的話，為什麼Lara Fabian 的聲音迴音很響，而 Pavarotti 沒有。
這個和擴音器的混音，以及錄音的技術有關。另外，油土布的頻率響應不是很好（為了省錢）
4）如果第二個問題是 No 的話，那麼喇叭和擴音器是有區別的，那麼到底在哪裡呢？
擴音器不是一個很嚴格的名詞。我認為一般用它指用來放大聲音的機器。喇叭則是用來轉變電流為聲音的設備。喇叭是接在擴音器上的。
- 回復 青蓮。
- 非常謝謝歌唱家細緻耐心的介紹，感覺整個點評就像一片短小精悍的論文，很有幫助，懂了不少，太感謝了！
meistersinger: 這幾個問題一起回答可能比較清楚。
傳統的歌劇演唱方法一個主要技巧就是不用任何輔助設備而可以唱幾個小時。歌劇唱法（美聲唱法）起源於17世紀。開始時劇院不大 ...
那個《萊茵的黃金》序曲的開始確實沒有聲音，正如你說的，其實是有的，只有在現場才能感受到，而錄音卻沒法複製下來..........原來這裡面有這麼多的道理。
再次謝謝歌唱家
- 回復 meistersinger
青蓮。: 非常謝謝歌唱家細緻耐心的介紹，感覺整個點評就像一片短小精悍的論文，很有幫助，懂了不少，太感謝了！
那個《萊茵的黃金》序曲的開始確實沒有聲音，正如你說的 ...