《半生緣》
最後一筆,定格在紫色畫面上
你憂鬱的目光
溜出了半合的窗
迫不及待地穿過野花
你的體內,混和著紅色的火焰
與藍色的冰水
世界被分割,成對立的兩端
介於荒野和文明之間
悲傷是你的面具
有音樂在籬笆上,向兩邊張望
六月的陽光下
古老大地瀰漫起腐爛的甜美
嬌嫩細膩的東西
夏季風中,漸漸變得粗糲
那旋律,有一種空前的絕望
筆墨是翅膀
飛向無垠的黑暗
能拘回你的魂靈嗎
墨筆,一次次在你周圍描
昏暗的眼帘,未知的陰森王國
你依舊保持著高貴的姿態
落款吧!蓋上硃砂的印章
一種痛楚溢出了胸腔
——寫於丙戌年盛夏之際
這張畫是為了參加中國小幅美術精品展而畫的,從我畢業到現在,一路的創作基本上都是以大幅作品為主,我喜歡那種水墨暢快淋漓的感覺。於是從收到小幅作品展的邀請卡開始,就一直在苦惱。所謂盡精微,致廣大,雖然畫作小了,可是意境不能小,氣息不能小,所以整個創作過程是非常的曲折,其間陸續記錄下來的一些片斷,今天整理出來,也算對這張畫的一些補充。
【壹】
我喜歡民國時期的一些人文和風情,那時候的很多藝術觀點比起現在毫不為過。而且我對那個時代的女性特別的關注,其中張愛玲的文字和人生態度曾經陪了我很長一段的成長歲月,她的張揚、尖酸、靈動、單純、刻薄,以及對物質的追求,對生活的享受,她的一切,我曾經都是欣賞的,包括她的任性,但是很奇怪,我一直沒想到要畫她和她那個時期有關的作品,也許,這次是個機會吧!重新把張愛玲的小說,散文,隨筆都找出來,看看,想想,發獃。。。。。。
半生緣,我喜歡這一組詞造成的思維定勢,也許不是期許今生今世,也不要來生的相守,這只是一種當下的願望。也許無法參與前半生的過程,但是,沒關係,不是嗎,還有剩下來半生的緣分呢!珍惜當下!!
【貳】
中國畫特別是浙派的人物畫,注重墨色在宣紙上造成的五色,注重筆墨在紙上造成的痕迹,我知道黑白灰是一個奇妙的世界,裡面變化萬千,但是這次,我要走一條自己選擇的路,我要以色代墨,技法不變,只是所有的五色變化,用了顏色取代,我要嘗試營造一個不同的世界,也許會有一種意想不到的收穫,一種有別於傳統而又在傳統之中的水墨世界。
在考慮用什麼顏色的時候,很奇怪,我毫不考慮選擇的第一個色系就是紫色。但是紫色在傳統的中國畫里是非常謹慎的顏色,用到級少,更何況是我所喜歡的這種微微帶點冷,帶點嬌柔的顏色。可是我是個固執的人,一旦選擇了一個方向,是屬於一頭撞南牆也不會回頭的人,真的過不去,我寧願從這個牆上撞出一個出口了。為此,我失敗了不下五六十次,廢掉的宣紙堆積如山,那段時間簡直是煉獄。
開始創作的時候,思維變得極端敏感和活躍。我師承浙派的意筆人物,當然知道線條對於浙派人物的重要性,可是這次,我考慮到一些想法,雖然還不全面,不成熟,但是我願意嘗試。
世界上除黑即白,如果我把應該出現線條的地方,應該是屬於黑色的地方,留白,通過留白,形成抑揚頓挫的線條,有何不可。虛就是實,無就是有,太極迂迴,這樣的一種精神原本就是中國傳統文化里精髓,我沒有偏離中國畫的軌跡,我願意這樣的嘗試。
畫面上營造的意境,或者我本身要表達的思想我覺得重於一個人物的塑造,這裡不是說人物的造型不重要,我覺得精神層面的更加值得我追求,我自己明白我要表達什麼,我要通過這張畫給別人什麼樣的語言,這個很重要。
【叄】
畫展出以後,獲得極大的好評,不管是同行還是藝術評論家,都對這幅畫給予很高的評價,這一點我是開心的,但是,我自己也明白,這張畫其實還不是我心目中最接近我要求的畫,一定還有下一張是更理想的。
一點小小的花絮,在展廳的時候,經常會碰到有人告訴我,說我的畫看上去很憂傷,問我為什麼?是不是有什麼心思隱藏在畫裡面?還有人總是好奇的問我,是不是在畫我自己?我都是微笑以對,因為畫家只要以畫說話就好,畫面上,我已經把我要傳達的感情傾注進去,看得明白,或者看到什麼,這個我相信每個人都是不同的,這不奇怪,各花入各眼而已。