我接觸中國搖滾的時間並不早,是在九十年代初到美院學習的時候才懵懵懂懂的接觸到中國搖滾,而且馬上就迎來了崔健在杭州的演唱會,那場演唱會對我的影響是畢生的。
那樣一個不起眼的男人,捲起一隻褲腿,穿著半舊的軍綠色上裝,戴著有紅色五角星的帽子,一把吉他,站在舞台上居然光芒四射,從《新長征路上的搖滾》到《花房姑娘》到《一無所》有,再到蒙著紅布唱《一塊紅布》,整個體育館沸騰著,大家都站起來隨著音樂搖擺著,吶喊著,台上台下的情緒都接近沸點,也就是在那一刻我被震撼了,原來音樂還可以這樣去做!
那時候因為現場的關係,其實我還聽不太清楚有些歌的歌詞,但是卻可以感受到唱歌的人散發出來的氣勢,那是一種用靈魂吶喊的聲音,讓人熱血沸騰。這一夜以後我才真正的去接觸中國搖滾,也記住了崔建,還有以後的唐朝、黑豹、眼鏡蛇、何勇、張楚。。。。。。以及更多的地下樂隊。
「我做音樂不是為了哪個政權或者政治服務,我只是為了我自己的心,為了音樂。只是因為我是中國人,所以努力的做屬於中國自己的搖滾樂。」這段話過去十幾年了可是想來卻如初聞般清晰,那是十幾年前崔建接受電台採訪時說的一句話,卻讓我真正感受到了一個人的魅力。
藝術本來就是一塊相對獨立的精神領域,對現實各種各樣的現象可以揭露、可以批判、可以讚美、可以觀察,但是絕對不能出賣,出賣自己的靈魂屈從於一種體制的藝術不是真正的藝術!
常常聽人說時間是最好的魔術師,可以在不知覺中改變一切。
大學的生活總是短暫的,畢業了,工作了,走進社會了,簡單的生活多了很多元素和枝杈,聽歌的時間慢慢的少了,聽中國搖滾的時間就更少了。不知道什麼時候開始車上的音樂變成輕柔舒緩的,畫室裡面的背景音樂也變成空靈縹緲的和聲和民謠了,不管自己承認與否改變還是存在的,可是那些曾經的震撼和感動並沒有走遠,更不會消失,只是變成了生命中本色的一部分,在細微的原則中表露無疑。
崔建對於從那個時代過來的人來說,已經不是一個歌手那麼的簡單,他變成了某種象徵。喜歡,不再是簡單的一種對音樂純粹的喜歡,他變成了很多人記憶中、生命中不可或缺的一部分。改變是必然的,但是有些東西永遠也不會丟失!
寫這段文字的時候一直在聽崔建的歌,我不知道現在國內音樂人對崔健是怎樣的一種定位,可是我卻想到曾經風靡丹麥的著名搖滾樂團「MICHAEL LEARNS TO ROCK」07年出的專輯,唱片的封面上就寫著「向中國搖滾教父崔健致敬」,裡面的主打歌《I Walk This Road Alone》就是特別改編自崔建的《一無所有》,熟悉的旋律多了一些精緻一些柔美,但是少了原唱的粗狂和張力,聽著有點憂傷有點迷茫,如同面對改變。
另:崔健是我極其喜歡的歌手。準備寫他一系列的樂評,從音樂本身上、從自己的角度上、從歌聲帶來的感悟上~~~~~