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肖邦No.2　諧謔曲

作者：felix2005200 於 2010-4-6 00:02 發表於最熱鬧的華人社交網路--貝殼村

通用分類:音樂欣賞|已有7評論

關鍵詞：

肖邦No.2　諧謔曲

演奏：李雲迪　（在德國演出實況錄像）

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作品背景

　　　肖邦的創作可分為四個時期：華沙時期、華沙起義時期、在巴黎的全盛時期、晚期。作品《降b小調第二諧謔曲》寫於華沙起義時期，肖邦當時逗留維也納，他的創作出現了一個飛躍。華沙起義激起的愛國熱情同對祖國親人的思念交織在一起，構成一首既嚴峻又溫存的音詩。

　　　《c小調練習曲》（別稱《革命練習曲》），《d小調前奏曲》則寫於得知華沙淪陷之後，激憤、悲痛之情同嚴整洗鍊的藝術形式之間達到高度完美的統一，成為肖邦早期音樂創作中的傑作。

　　　《降b小調第二諧謔曲》Op.31這是肖邦四首諧謔曲中最著名的一首，也是唯一具有諧謔性質的諧謔曲。它沒有第1首的悲劇性衝突，而有一定的幻想性和戲劇性，也不乏抒情、歌唱性的優美段落，因此，成為經常被演奏、最受歡迎的一首。

　　　舒曼說：「這首諧謔曲熱情的性格，使人想起以前肖邦的同類曲子，非常富於魅力，把簡單、容易、大膽、可愛、憎惡都溶於一爐，把它比擬為拜倫爵士的一首詩，並非是不恰當的。

　　　肖邦是一個民族音樂家，在他的許多作品中都體現了他的愛國熱情。在舒曼的文章中就有一句話：「……肖邦的作品是藏在花叢中的大炮。」在他的作品中，不僅有愛國的熱情在，還有民族音樂因素在。這一點不僅表現在他思想上的愛國上，在他的創作中也有明顯的體現——真摯、熱情、柔和、寬廣如歌的，這正符合和了斯拉夫民間音樂的特點。還有就是我們在肖邦的音樂作品中不難發現他常常使用了對旋律各式各樣的變奏。較多的使用變體發展，這也是波蘭民間音樂的一大特點。

　作品分析

　諧謔曲原意為「戲謔」，「玩笑」。這一體裁最早產生於十七世紀的義大利，它首先應用於世俗聲樂作品，如義大利作曲家克勞迪奧·蒙特維爾迪寫的兩集《音樂玩笑》。後來被廣泛運用到器樂曲中。海頓中期作品中的諧謔曲和小步舞曲還沒有明顯的區別。

　　　貝多芬發展了這一體裁，使它能表現多方面的形象和意境，常把這種比小步舞曲更輕快、活潑的三拍子諧謔曲運用到奏鳴曲套曲中的第三或第二樂章中，替代傳統的小步舞曲樂章。在他筆下表現的是健康的幽默，快樂的興緻，嬉笑的遊戲。

　　　舒伯特早肖邦十四年把諧謔曲從奏鳴曲套曲中的某一樂章解放出來，使它變為獨立的器樂曲體裁。

　　　肖邦把諧謔曲發展到前所未有的規模，他的諧謔曲具有宏大的構思和史詩般的氣勢。他的諧謔曲遠遠超出了傳統諧謔曲的詼諧幽默，是具有複雜思想內容的、戲劇性發展脈絡的、情緒上具有強烈對比的、內心情緒騷動、痛苦狂亂的吶喊、歌唱性的諧謔曲。

　　　肖邦一生寫了四首獨立的鋼琴諧謔曲，《降B小調第二諧謔曲》是奏鳴曲式的結構，但發展部被形式相當複雜的獨立段落所代替（有一種說法是在發展部之前附有間奏曲的一種奏鳴曲形式）。第一主題一開始是充滿了內心不安的音調，然後，響亮的和弦給以威嚴的回答，表達了作者堅定的信心和勇氣。連接部有著強烈的力度對比，它引出了第二主題（副部）。舒廣的、無拘無束的旋律，表達了一種愉快的情緒，漸漸地，這種情緒增長為奔放的激情。短小有力的結尾結束了呈示部。之後再把整個呈示部重複了一次，稍稍有點改變。

　　　中間段落（發展部）在音樂形象的鮮明性上並不比呈示部遜色，但是這些形象的發展比呈示部的基本主題更富於緊張性。中間段落與前後的呈示部、再現部截然分開（中間有休止），所以中間一段給人一套曲作品中獨立樂章的印象，很多書上稱這一段為間奏曲。間奏曲里有三個對比的音樂形象。第一個形象里，平穩柔和的和弦、嚴謹沉思的旋律轉換成牧笛的吹奏。這可能是肖邦在寧靜和平的大自然的感召下所寫的。第二個形象含意最深，這是一首二重唱：上聲部一支從容不迫的樸素的歌調（帶點圓舞曲的味道）與略為不安的襯腔聲部相對答。第三個形象是前兩個形象的補充，這是一些愉快的、銀鈴般的華彩音型，一開始是輕盈飄逸的，逐漸變成了雄壯豪邁的經過句。

肖邦在再現部中並沒有改變呈示部的調性。最後響起熱情奔放的尾聲，表達了勇往直前的氣概。