女性生殖器可以如此绽放

    在博物馆里面我常常会有一种在探险寻宝的感觉，也许一个转弯，或者一个回眸就能看到触动我心灵甚至灵魂的作品。

   《The Dinner Party》是这件作品的名称，但是在博物馆展厅里看到这件作品的那一刻，我并不知道这件作品的名称，作者，创作时间等等具体的资料，我只是单纯的被作品本身所打动。

    这是一件大型的装置艺术，由三张极其长得桌子围成一个大三角形的餐桌，因为整个作品是在一个独立的空间里面展示，所以利用灯光和背景营造出一个极具神秘气息的氛围，很容易的就能把人的情绪引导到一种玄妙的境界中。安耐住一种急切进入的心情走进作品本身。餐桌上造型各异的餐盘以及餐盘下面各异的桌布以及铭刻在地上白色瓷板的名字都蕴含着喷薄的情绪，很直白，直白到一眼就能明白作品想要表达的是不同造型和寓意下的女性生殖器，但是又很深邃，因为在这些直白后面不同的参观者都会有着不一样的解读，起码我在那一刻是有些着迷的，着迷于原来女性的生殖器可以绽放的如此绚丽如此的张扬，充满张力。

    回家后，情绪还停留在这件作品带来的波动。于是上网查找了关于这件作品的相关资料。朱迪·芝加哥是这件作品的作者，她是“女性主义艺术”的开山鼻祖，身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家、知识分子数职。然后我又看了她对这件作品的一个阐述——“我创作《晚宴》的目的就是要用艺术来表明女性在人类历史进程中的贡献以及所取得的成就，并使作品永久的保存下来。从我对历史的研究中发现，女性的很多成就被历史所忽略，历史的文献与资料中也鲜有女性成就的记载。因此，我希望通过我的作品改变人们对女性的看法，确保女性的历史能被公正的书写，女性能得到人们的尊重和保护。对我来说，理论就是实践，我的女权主义哲学已经通过我的艺术展现了出来，而不是通过任何政治活动（来展现的）。我相信，女权主义（这个哲学可追溯到几百年前）推动着每个人（同样包括了人类和非人类）都平等的理念，这里所说的每个人都分享着我们微小的星球。”

    这段话让我看到了三个名词——尊重、保护、平等。

    在国内的时候也接触过一些女权运动的优秀女性，但是她们那种穿着盔甲随时准备战斗的状态却常常让我吃不消。后来在网络上也看到一些倡导女性主义的女性作家、摄影师、艺术家，她们或者说用下半身写作，或者说打开自己的身体用自己的身体去创作等等，但是很多时候她们的作品却显得苍白薄弱，除了格外醒目的性器官以及浓郁的性爱气息，很难在作品本身中找到一种强大的力量。

其实关于女权主义还是女性主义可以写的还有很多，但是在这篇里面我不想赘言，我只想让大家安静的看看《晚宴》这件作品，也许对于当下很多女性有不一样的启发。

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