|
|
肖邦是我最喜欢的音乐家之一。他的作品有诗一般的高贵,梦幻气质。他的忧伤，是透明而干净的，并不象老妇人那样喋喋不休；他的热情，是浓郁而率性的，充满着男性的勇敢与力量。而肖邦的夜曲似乎更能表达他独特的气质。我可以整晚整晚地听，心安静似水，完全沉醉在他的世界里。音乐可以穿越时光，没有障碍地进入音乐家丰富的情感世界。这是多么美妙的事啊！
感谢那些音乐爱好者，使我们可以这样坐在这里，一下子听完肖邦的19首夜曲（有2首未收录进来）。这样的作品，回味无穷，怎样听都不会厌倦，作品编号及视频时间如下：
Op. 9, No. 1 - 00:00，Op. 9, No. 2 - 05:28，Op. 9, No. 3 - 09:54，
Op. 15, No. 1 - 16:44，Op. 15, No. 2 - 21:05，Op. 15, No. 3 - 25:03
Op. 27, No. 1 - 30:08，Op. 27, No. 2 - 35:48
Op. 32, No. 1 - 42:04，Op. 32, No. 2 - 46:47
Op. 37, No. 1 - 52:36，Op. 37, No. 2 - 59:00
Op. 48, No. 1 - 01:05:55，Op. 48, No. 2 - 01:11:51
Op. 55, No. 1 - 01:19:11，Op. 55, No. 2 - 01:24:52
Op. 62, No. 1 - 01:30:41，Op. 62, No. 2 - 01:37:32
Op. 72, No. 1 - 01:42:53
Op. 15, No. 1 - 16:44，Op. 15, No. 2 - 21:05，Op. 15, No. 3 - 25:03
Op. 27, No. 1 - 30:08，Op. 27, No. 2 - 35:48
Op. 32, No. 1 - 42:04，Op. 32, No. 2 - 46:47
Op. 37, No. 1 - 52:36，Op. 37, No. 2 - 59:00
Op. 48, No. 1 - 01:05:55，Op. 48, No. 2 - 01:11:51
Op. 55, No. 1 - 01:19:11，Op. 55, No. 2 - 01:24:52
Op. 62, No. 1 - 01:30:41，Op. 62, No. 2 - 01:37:32
Op. 72, No. 1 - 01:42:53
肖邦夜曲简介（转载）一边听，看一下背景，对我来说可以帮助我更好地欣赏音乐：
夜曲（Norturne）的语源系拉丁语NOX所演变，罗马时代“夜神”之意。夜曲的音乐形式，系爱尔兰的音乐家费尔德（Filed 1782-1837）所制，在低音部和弦伴奏下，高音部奏出夜的寂静，似梦一般优雅的旋律。之所以给这种形式命名为“夜曲”，可能取自天主教会的“夜祷”。
肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，情致万繁，万般迷人的。而最能让我们陶醉于这诗一般梦境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有两首是没有编号的。他将夜曲发展成为意境深远的体裁，远远地超越了费尔德。正像哈聂卡所评述的那样：“ 肖邦拓展和提高了费尔德形式，溶进戏剧气息，热情，使之更庄丽。菲尔德的夜曲是朴素的牧歌形态，肖邦所努力的不是单纯的，而是经过装饰，过于阴郁，具有东方气息。这不是经过温室飘溢出音乐学校的异国情调，也没有非诗性的爱尔兰人所栽培的野花的新鲜气味。”
单就钢琴技巧而言，夜曲在肖邦的作品中的地位或许并不如《前奏曲集》《练习曲集》与《叙事曲》等重要，但这21首从心底直接涌出的感情与思考，却可以说是更纯粹表达出心声的真实音乐。
肖邦最后几首夜曲具有晚期创作的特色，不再华丽，而更内敛质朴。充满平静的抒情旋律，不时流露出一种悲切，孤寂的感受，正是肖邦生命晚期心境的写照。
肖邦的夜曲：
1．OP．9．1，OP．9是肖邦最早出版的夜曲，出版于1833年，作于1832年，献给玛丽·普勒耶夫人，模仿自费尔德。这首第一号，降B小调，甚缓板，3段体，中段由八度音奏出降D大调。尼尔斯评介：“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，那是把黄昏，夜的寂静，以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”
2．降E大调，OP．9．2，作于1830—1831年，回旋曲式，行板在左手伴奏下，右手在装饰音中始终保持华彩咏唱。哈聂卡认为，此曲应以“纯粹的触键。”
3．B大调，OP．9．3，作于1830—1831年，稍快板，3段体。第一段优雅而带几分媚态；第二段转为B小调，激烈的戏剧性情绪，有进行曲风格旋律；第三段再现第一段后有优美的尾声。尼克斯评介，“典型的沙龙音乐，没有爱怜，在情绪上却充满馨香。”
4．F大调，OP．15．1，OP．15．1的3首作于1830—1831年，出版于1832年，呈献给费迪南·希勒。这首第四号，如歌的行板，3段体。第一段为清朗、典雅的行板，16分音符三连音构成的装饰非常醒目，中段进入有魄力、近似暴风雨的激情部分。
5．升F大调，OP．15．2， 甚缓板，3段体。第一段装饰成如歌的华彩，其中孕含丰富的情绪。中段加倍速度，其中五连音音型以半音量的柔声开始，很具特色。这是非常美的一首，尼克斯评介：“外界的温暖及光渗透到心里，装饰的华彩音像蜘蛛丝似地飘然在我们周围舞蹈。第一段为甜蜜的回忆，中段为不安的情绪，但太阳并不失去其温暖，反而稳住了沉着的情绪，像是夏日遥远的天空那一道彩雾慢慢地消失。”
6．G小调，OP．15．3，肖邦在此曲草稿上注明：“在《哈姆莱特》上演之后”。缓板，二段体，第一主题有痛心疾首意味，似乎呻吟，悲叹中的反抗发展到顶点才平静下来，优美的转调后出现幽静的钟声及安慰与希望的第二主题。
7．升C小调，OP．27．1、OP．27两首作于1835年，出版于1836年，呈献给达波尼伯爵夫人。这首第七号甚缓板，3段体。第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安；中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。这是肖邦夜曲中结构最大的一首。哈聂卡认为中段有贝多芬的风格，库勒普斯基认为，肖邦此曲的“诗情穿上了厚重的魔术外衣。”
8．降D大调，OP．27．2，优美而平衡回旋曲式，持续的缓板，两个主题经过3次装饰，转变为新的形态而反复。尼克斯评介：“洗练，完整的结构，在优美的感情中含有流畅的忧郁，它扩散开来，其甜美令人失去元气，因其中散发着‘毒素’之故。我们不可吞饮这三度及六度音，如吞饮了，必须以巴赫、贝多芬的解毒剂才能化之。”
9．B大调，OP．32．1，OP．32两首作于1836—1837年，出版于1837年，呈献给德·毕林男爵夫人。这首第九号自始至终为行板。库勒普斯基解说：“此曲如莫扎特的咏叹调一样简朴”。而哈聂卡认为，此曲尾声“像是敲击着悲剧的大鼓，像是暴风雨般的宣叙调尾声，与梦幻般的开头部分形成强烈对比。”
10．降A大调，OP．32．2，缓板，3段体，第二主题出现时，变气氛为暴风雨似的热情；第一主题再现时，受这种热情影响而出现摆动的情绪。
11．G小调，OP．37．1，OP．37的两首作于1838年，出版于1840年，此曲作于肖邦与乔治·桑一起在马尧卡岛回国之后，库勒普斯基称此曲为《乡愁》。始终行板，具降E大调圣咏合唱中段的3段体。
12．G大调，OP．37．2，小行板，此曲来自航海途中灵感，低音部不断起伏的伴奏中出现重音，表示船的进行，其间以丰富的和声表现水上的粼光，接着出现舵手之歌，按乔治·桑说法是肖邦自己梦幻中的自言自语。歌声消失，船像是在夜海中飘浮，再传来低声吟唱，摇动的曲趣反复，船渐渐在远处消失，黑暗的水中隐约的舵手之歌。
13．C小调，OP．48．1，OP．48两首是肖邦成熟期的作品。尤其这第一首是所有夜曲中结构最大的一首。OP．48的两首作于1841年，出版于1842年，呈献给罗拉·德尤贝尔小姐，缓板，3段体。哈聂卡解说：“这是最高贵的夜曲，构思巨大，有短音乐剧的感觉，在双倍速度处，加强了戏剧性效果。此曲具英雄性，脱离了感伤，让我们看到伟大、男性的肖邦。”
14．升F小调，OP．48．2，小行板，3段体，中段为狂想曲。序奏和最初的主题有挽歌的情绪，尼克斯说：“有令人不禁落泪的甜美。”开头主题反复两次后转为甚慢板。肖邦学生回忆，肖邦要求他弹中段时右手要用宣叙调表现，而且“最初两个和弦要如暴君的命令一般，其余部分以怜悯的感情演奏。”
15．F小调，OP．55．1，作于1840年，出版于1844年，呈献珍妮·史达林克小姐。此曲为行板，3段体，库勒普斯基评说，此曲“悲伤逐渐堆积，成为失望的呼喊，而后又因希望而转为温暖。”库拉克认为：“让人想起一位离开自己所爱家庭、所爱的人们，寂寞悲伤地在旅途的流浪者。”中段为进行曲风格，好像说往前走需更大的勇气和热情。尾声是感恩：“啊，神啊，终于到达了目的地。”
16．降E大调，OP．55．2，即兴风格，3段体，全曲又可分为速度为持续的缓板与船歌两部。
17．B大调，OP．62．1，OP．62的两首是肖邦一生最后作品，作于1849年，出版于1846年，呈献给肯迪利兹小姐，行板，3段体。哈聂卡解说：“这是在月光下飘散着花香的夜曲，带着疾病的、丰富的花香，那依着栅栏上升的音符突然转回主音，具非常的魅力。主旋律非常华丽，雄浑的和声，降A大调处踌躇之定，有很大的魅惑力。”
18．E大调，OP．62．2，缓板，3段体，其中有敌对式的激烈对话，和声极为丰富。
19．E小调，OP．72，作于1827年，1855年出版，实际是肖邦17岁时的作品，行板，简单朴素的形式。
20.升C小调，约作于1830年。
21.C小调，约作于1837年。
收了， 
我一看这就头大。待慢慢学习，哈哈哈哈
