我們和「小人物」寧浩聊了聊科幻，他說下次再也不拍這麼貴的了

　　銀槍小白龍 發表於  2019-02-15 14:47

　　《瘋狂的外星人》大概是寧浩執導的電影里，宣發陣仗最大的一次，連火箭少女101都為這部《瘋狂的外星人》演唱了宣傳主題曲。 在這部由劉慈欣的短篇小說《鄉村教師》改編的「喜劇科幻片」公映之前，果殼來到了壞猴子工作室，和寧浩聊了聊。

　　

　　Slogan為「瘋狂十二年」的電影發布會

　　在此前的發布會、新聞稿上，所有的宣傳詞都在說「瘋狂十二年」，所以這自然成為了果殼的第一個問題：您是一早就計劃了《瘋狂的外星人》是瘋狂系列的第三部嗎？

　　寧浩：哎哪能計劃那麼久啊，計劃不了那麼久。

　　但是在這個關於外星人題材的劇本上，寧浩花了長達8年去修改打磨。

　　果殼：為什麼想要拍外星人呢？

　　寧浩：我從小就喜歡外星人呀。

　　這只是寧浩給我們的一系列驚喜中的，第一個。

　　

　　「我就不信弄不出來」

　　寧浩過往的創作，都發生在非常「接地氣「的人物身上。如果你看過《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《黃金大劫案》等電影，你一定都能腦補出說著本地方言的道哥、耿浩、小東北等人的經典形象。所以當寧浩拍了個「外星人的故事」，一下從地面上飛到了外太空，還是非常令人吃驚的。

　　不僅如此，他也是一位非常掐得准商業「脈搏」的導演，《瘋狂的石頭》製片成本約350萬，收穫了2350萬票房，隨即寧浩想要嘗試「複製」這種電影模式，在他自己表示「創作為零」的《瘋狂的賽車》中，他用1000萬的製作，收穫了破億的票房；也成為了中國電影史上第四位有過億票房的導演，前三位是張藝謀，陳凱歌，和馮小剛。那一年是2009年，寧浩32歲。

　　已經有過「複製」模式的成功，他完全有資本去做一個「票房導演」；但是這一次，他仍然非常認真。在我們聊的大部分時間裡，寧浩很仔細地講了自己是「如何和這個劇本死磕的」：

　　· 在「8年打磨」劇本的過程，他購買的劉慈欣原作《鄉村教師》的改編版權，居然過期了一次，隨後不得不花錢再購買一次版權。

　　· 這還不算完，在讓眾多編劇紛紛去採風找靈感的過程中，《瘋狂的外星人》沒寫好，但《心花路放》誕生了。所以《心花路放》其實是「我們沒寫齣劇本但把出去玩的過程拍了一遍」的電影。

　　· 在無數稿之後，寧浩避開了自己不喜歡的「煽情、柔軟、套路」，寫成了完整的故事，甚至為這個劇本建了組——但他覺得「這個別的導演也能拍」，於是解散了劇組，重頭再來。

　　

　　《心花路放》里的「外星人」，寧浩說他也「喜歡阿凡達」  

　　「我就不信弄不出來！」在這種不計代價的認真中，《瘋狂的外星人》成為了寧浩有史以來製作成本最高的電影。

　　果殼：那錢是都花特效上了嗎？

　　寧浩：嗯嗯嗯對。但是以後再也不拍這種了……太累。

　　外星人是照著我畫的

　　在《瘋狂的外星人》發布的預告片中，我們確實看到了豪華的飛船，還有徐崢「扮演」的外星人——看起來確實沒少花錢。不過大部分觀眾可能並不知道，寧浩其實是個「美術生」，並且給自己畫過非常帥的自畫像。所以果殼也就此進行了靈魂拷問：電影中的外星人也是您親自上陣畫的原型嗎？

　　

　　寧浩自畫像，出自他的對談式自傳《混大成人》

　　寧浩：哦那倒不是，但是外星人是我們藝術總監照著我設計的。

　　果殼：真的假的？！

　　我在現場甚至沒控制好自己的表情，這也是這次採訪從「非常正經」發展成「完全放飛」的一個轉折點。

　　果殼：所以使用徐崢的表情捕捉也是為了……?

　　寧浩：他長得像外星人啊。

　　果殼：可是我在您書里看到說您因為長得像徐崢，被當成他要過簽名。

　　寧浩：對對。

　　果殼：那為什麼使用了外星人的傳統形象呢，大部分電影里的外星人好像都是綠色光頭大腦袋。

　　寧浩：就觀眾的認識，用傳統的形象就挺好，在《瘋狂的外星人》里，外星人的形象沒必要創新。你看過《降臨》嗎，那個電影討論的是外星人的形態和交流方式，所以需要在外星人的形象上做一些顛覆。但是我這個電影裡外星人只是一個符號，直截了當的能被認出來才是最重要的。

　　在採訪前做調研的時候，我其實在各種社交媒體上看到了關於寧浩的一些負面評價：比如「求掙錢」 、「江郎才盡」等，但當我面對他提了一些刁鑽的問題時，他好像並沒有因此而皺眉：他早就在一個電影中該取捨什麼的問題上想的非常清楚了，並且對這些選擇帶來的結果也早有準備。

　　面對不少人質疑《鄉村教師》被改得毫無原作痕迹的問題，他也直白的表示：故事荒誕的內核是一樣的，相信大家去看了電影之後就可以發現，並且能看到他在這次創作中的「認真」。

　　

　　到底什麼是「中國科幻」？

　　當然，在「國產科幻片」這樣的大背景下，我們也難免會聊到了最近大熱的概念——中國科幻。但寧浩似乎對這個概念有著不一樣的思路：「中國之前也有很多科幻片，比如《珊瑚島上的死光》《霹靂貝貝》……以及，我認為很多人都沒有分清『特效片』和『科幻片』的區別。」

　　寧浩說，科幻代表的是對未來和創新的渴望，而特效片只是追求單純的視覺刺激。所以在美國這樣的「科技就是文化的一部分」的國家裡，觀眾喜歡看的「科幻片」會很自然的和中國觀眾會有很大區別，文化差異會導致觀眾對於同一個概念的傳播也會非常不同。

　　寧浩給我們舉了這樣一個例子：在《少年派的奇幻漂流》里，男孩和老虎在船上共處了很多天——到中國這個故事就很難成立：畢竟「武松打虎」的故事邏輯在我們文化和語境中根深蒂固了。所以中國觀眾喜歡看的「科幻」一定是要把故事建立在中國的土壤上，僅僅用特效包裝一個普通的劇情是不夠的。

　　於是在《瘋狂的外星人》里，主人公沒有試圖和外星人變成朋友，而是用它……算了你去看了就知道了。

　　你們不問點科學的問題么？

　　在時間快到的時候，工作人員過來提醒，我們本想禮貌的結束這次採訪，但是寧浩來了興趣，反問我「你們不是科學媒體么，要不要聊點科學的事情？」

　　果殼：所以您和劉慈欣的科學觀一致嗎？在改編電影的過程中對劇情設置有不同意見嗎？

　　寧浩：什麼是科學觀？

　　果殼：比如，您真的相信外星人存在嗎？

　　寧浩：從概率的角度講當然相信啊。

　　然後寧浩開始滔滔不絕的講起了自己對人工智慧的看法：「更乾淨，有電就行」；未來人的智慧可能單獨存在，到那時就回歸了基礎的「能量」狀態，就可以不受時空的局限。哦對了，寧浩還特意說了：」所有不可證偽的都是玄學啊，可證偽的才是科學呢。」

　　後記[/b]

　　寧浩是個「美術生」，並且在自傳中說過自己是個「浪漫主義」的人；所以在聽他大聊「可證偽」、「能量」等等「科學」辭彙的時候，我們確實有些意外。

　　在對話結束之際，寧浩說：

　　「我一直覺得自己是個落後的人，我很多電影的主人公都有我自己的影子。」

　　我以為在這句話後面，寧浩會接上一個關於自己的悲傷的故事，可我錯了，這本來就該是個荒誕喜劇嘛：

　　「我大學學了怎麼畫電影海報，後來大家都用列印的了；然後學了圖片攝影，結果連膠片都淘汰了。」

　　「我記得有段時間特別流行說CEO，後來知道了是『總經理』的意思，才終於踏實了；結果現在是不是還流行說『區塊鏈』了？那是啥？」

　　哦，其實我們也沒太搞明白。（編輯：Mo）