荷蘭比利時掠影(十)

Pietro Cenni肖像, 1488
油彩面板
展覽室34
Francesco Francia, 1447 / 50 - 1517, 博洛尼亞Bologna
自15世紀以來, 非君主肖像開始出現-貴族和富人.
查不到人物出處



聖塞巴斯蒂安殉難
面板油彩
Bernardino Butinone, 1475-1500
塞巴斯蒂安是羅馬軍隊的一名軍官, 甚至被異教徒視為優秀軍人, 並且自從作為耶穌基督的捍衛者以來一直受到教會的尊敬. 出生於納博訥, 大約在284年來到羅馬並進入反對邪惡勢力的名單. 羅馬省長皈依之後, 退休到了他在坎帕尼亞的莊園, 並將他的許多同胞皈依者帶到了這個安全的地方. 在皇帝指揮下, 用箭刺穿, 雙重殉道加冕.
http://www.jesus-passion.com/saint_sebastian.htm



1300-1600
在家和教堂奉獻
中世紀文物多與基督教相關


瑪麗
大理石
處女的宣告, 天使加布里埃爾帶來信息, 她獲選承神之子. 常規場景, 誠惶誠恐(膽怯懇切地鞠躬). 其餘部分缺失.


基督防腐, 1410-1420
面板油彩和金葉
這個三聯畫是Van Eyck之路(2012-2013)展覽的一大驚喜. 慕尼黑藝術品經銷商在義大利私人收藏中發現了這項前所未有的作品, 它一定是在荷蘭南部1415年左右, 可能在布魯日. 中央小組的主題, 即防腐基督, 很少被描繪. 1400-1430, 在荷蘭約只有三十幅著名畫作. 博物館已經擁有'Norfolk Triptych', 這是1415年左右在馬斯特里赫特或列日製造的. 博物館收藏佛蘭芒原始圖案的兩個關鍵作品, 在荷蘭獨一無二.



Ecce Homo/感知男人, Pontius Pilate在John的Vulgate翻譯中使用的拉丁語, 被鞭打的耶穌基督, 在他被釘十字架前不久, 他就被荊棘加冕. Douay-Rheims聖經將這個短語翻譯成英語「Behold the Man」. 這一場景在基督教藝術中被廣泛描繪.




未知使徒, 1350
大理石, 多色痕迹
可能屬於中世紀晚期基督12門徒組合雕塑
約翰



諾福克三聯
油彩面板
有許多聖徒的場景賦予這個三聯畫所有聖徒插畫的特徵. 荷蘭繪畫最早保存的例子之一, 在列日附近製造, 大約1415. 這種類型的繪畫必定對Van Eyck兄弟有影響力, 甚至被歸因於此, 可能來自也位於列日主教區的馬賽克.



麥當娜和孩子與聖徒
面板蛋彩
潘扎諾, 約1390
工作: 錫耶納1375-1400
小型聖壇面板用於富裕家庭; 金和青金石(藍色)非常人所及.

與聖母和聖約翰釘在十字架上, 約 1450
雪花石膏, 原始多色殘留物
雕塑
四位天使在用聖餐杯收集傷口血液-天主教彌撒紅酒, 憐憫寶座是上帝的寶座, 悔改的罪人必須站在那裡等待上帝的寬恕.
-
與聖母和聖約翰共同受難
-
聖母的假設加冕禮
雪花石膏, 多色



-

麥當娜和孩子與兩個天使
Distemper on panel
金色背景下, 聖母瑪利亞坐在寶座上, 植物和動物圖案面料建議的. 瑪利亞用右手握住耶穌, 他的裸體幾乎沒有被半透明的面紗覆蓋. 拿著花的兩個天使站立在每邊, 腳下花瓶, 鮮花指的是瑪麗的童貞. 畫面展示兩種藝術風格; 濃郁背景和瑪利亞面部淺淡色調, 中世紀晚期 vs. 義大利文藝復興早期.
Distemper: 一種古老的塗料, 由水, 白堊和顏料製成. 它與動物膠或酪蛋白的粘合性質結合, 酪蛋白是來自固化乳的樹脂.

特寫的色彩差異與大光圈鏡頭的白平衡失真度小於普通鏡頭有關(與原片核對)
f / 3.5,  1/100秒, ISO 1600
f / 1.8,  1/160秒, ISO 1250

-

-

16世紀北歐和義大利
15世紀個別低地國家藝術家赴義大利習藝, 16世紀成為必須-羅馬經典與最新時尚. 文化影響深遠, 時尚和主題, 宗教圖案, 神話和複雜寓言舞台造型.
一脈相承但保留傳統, 寫實且略顯粗糙.
-

傑瑪·弗里西烏斯肖像
Maarten van Heemskerck, 1540-1545
油麵板
Gemma Frisius教授, 魯汶大學著名數學家, 天文學家和醫生.  他設計了兩個地球儀, 第二個是與學生墨卡托. 拉丁文本和四季玻璃球是指生命的通道. 范·海姆斯克1527-1529 從哈勒姆的Jan van Scorel學習, 他幾年前從義大利返回. 1532范·海姆斯克自己前往義大利, 1537回哈勒姆.

-

-

-

聖克里斯托弗攜孩子基督
Jheronimus Bosch, 約1500
油麵板
點綴非凡場景的廣闊景觀中, 異教巨人Reprobus帶著一個孩子穿過河流. 期間孩子變得無法忍受的沉重, 是耶穌, 承擔著世界罪孽重擔. 他為成為旅行者守護神的克里斯托弗進行了洗禮.

-

-

-

比利時第一頓飯-安特衛普, 跨越國境的慢車貴兩倍. 旅館位於舊城中心, 計程車司機在300米外停了下來, 說是禁止機動車進入. 穿小巷問了兩次路, 大門緊閉, 櫃檯在350米以外但要繞幾條街. 旁邊是一個愛爾蘭酒吧, 一群年輕人圍桌暢飲海聊, 夥計說行李放我這兒就行, 隨即給畫了一張聯絡圖. 這家跟阿姆斯特丹的差不多, 生意不錯, 就近再買幾處公寓. 天黑了, 飢腸轆轆就近找飯轍. 這處人不少問了一下, 時值貝類最佳季節, 店裡說顧客都是預定的佳肴已經告罄. 同桌有兩家當地人說是都好這一口兒, 看來與法德鄉間濃湯亂燉一個意思; 一鍋時鮮蔬菜加十幾個扇貝. 兩家分別為職業人士和頤養天年, 一位中年男士簡介當地啤酒特色, 要了他喝的那種. 聊了一個鐘頭歐美大事記與家居流水. 去年一次活動與一位比利時同事共進晚餐, 也是天南海北盡興而歸. 聽了大型計算機縱橫, 應了一段插科打諢/財富借的威廉王軟體大包大攬, 順便賣了混飯段子.

-

-

-

-

-

-

-

-

雜貨店的東西, 普通巧克力和餅乾, 啤酒酒精含量最低5%.

基督在瑪莎和瑪麗的家中
油麵板
Pieter Aertsen, 1553
文藝復興時期的建築內設有廚房場景和宗教主題, 背景描繪了瑪莎和瑪麗家中基督的故事. 這幅畫標誌著從描繪宗教主題的中世紀晚期實踐到新時代的過渡, 自信資產階級的日常生活.

-

飛耙
布面油畫
安東·羅斯肯斯, 1951
耙是一種農具, 包括具有金屬齒的框架, 拖過田地以攪動土壤. 但是我們可以從飛耙中想象出什麼? Rooskens的繪畫讓我們毫不猶豫地發現它奇怪的尖尖形狀, 鉤子, 爪子和眼睛網路 - 半動物, 半機器 - 用最深的黑色和彩色背景呈現. 確實還有一個飛行物體, 但它不像耙子.

-

CoBrA是巴黎短暫但極具影響力的藝術家集體. 以其創始人起源於哥本哈根, 布魯塞爾和阿姆斯特丹城市命名, 大約三十名成員以強烈的自發, 叛逆繪畫風格而聞名, 這種風格受到兒童和精神疾病影響. 憑藉其直觀的方法, 寬鬆的手勢標記和強烈色彩. 使用同時代紐約學派風格的一些技巧, 然而其藝術更具政治色彩, 對戰後歐洲城市和人民的巨大破壞更為敏感. 他們觀察和製作的民主方法靈感源於, 並進一步擴展了Outsider Art(未受過訓練的藝術家, 尤其是兒童和精神病患者所做的工作), 是一項嚴肅的運動.
https://www.theartstory.org/movement-cobra-group.htm
-

留聲機播放器 Gramophone Player
面板/畫布油和蛋彩
Co Westerik 1971

-

-

一名年輕學生畫像
油麵板
Jan van Scorel, 1531
男孩十二歲, 年齡在右上角：'AETATIS 12'; 日期1531在左上角. 拉丁學校學生, 當前語法學校前身. 大部分拉丁文知識通過古典諺語來教授.

-

-

波提乏的妻子展示約瑟夫的服裝
油麵板
Lucas van Leyden, 1512
Potiphars的妻子錯誤地指責約瑟夫試圖引誘她, 並向丈夫展示了約瑟夫披風的一部分作為證據, 背景中無辜的約瑟夫被帶入監獄. 除了幾幅關於約瑟夫的畫作外, Lucas van Leyden還製作了一系列版畫.
https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks   
搜索結果一過即逝, 不過編目與眾不同; 慎思熟慮, 獨出心裁, 非常漂亮.

-

-

-

-

Desiderius伊拉斯謨肖像
面板油畫
Lucas Cranach, 1530-1536
Erasmus (1466-1536) 是同時代最受描繪的人之一. 出生於鹿特丹的人文主義者, Quinten Massys, Hans Holbein the Younger和Lucas Cranach繪製. 這是克拉納赫最好的伊拉斯謨肖像畫, 可能是在伊拉斯謨生活中或去世后不久畫的.

-

麥當娜和孩子與聖凱瑟琳和邁克爾
布面油畫
Polidoro da Lanciano, 1550
這是16世紀中葉威尼斯繪畫的一個典型例子,  提香設定了基調; 他也是Polidoro的老師. 處女不再是一個簡單馬廄年輕母親, 就像她在一個世紀前被描繪的那樣. 她現在是一個來自上流社會營養良好的女人, 坐在美麗風景中, 將聖子呈現給一個同樣重要的聖徒和大天使.

-

-

Klammer von Weydach家庭女士肖像
油麵板
漢斯·馬勒, 1520-1525
人們對馬勒(Hans Maler)知之甚少, 但他一定是一位非常受歡迎的肖像畫家, 他為朝廷和最富有的銀行家工作. 這位女士無疑也非常富有, 頭巾帶有精緻的金色針腳 -當時的一種傳統衣物.

景觀與聖克里斯托弗
油麵板
Herri met de Bles, 1540
聖克里斯托弗與肩上基督孩子山地景觀. 從1521年開始, 丟勒Dürer的雕刻借用了聖人和孩子的形象. 這幅畫裝飾有人物, 建築物和船隻. 擱淺的魚和左邊有燈籠的隱士等細節引人注目. 這個人也是從丟勒借的, 提示路, 點燃的燈籠表明穿越發生在夜晚.

-

1300-1600
低地國家的宗教和世俗藝術
https://books.google.com/books?i ... untries&f=false
掃了幾本書的前言和章節, 這本看來書卷氣較重, 周末看一下再寫一段.
https://www.britannica.com/topic/history-of-the-Low-Countries
低地國家歷史
從史前時代到1579年. 出於歷史目的, 低地國家通常被理解為包括今天荷蘭, 比利時和盧森堡以及法國北部部分地區. 比利時雖然直到1831年才成為一個獨立王國, 但在1585年之後成為一個獨特的實體, 當時南部省份最終被西班牙重新征服並與北部地區分離. 1814年至1830, 人們試圖將低地國家再次統一為一個王國, 但到那時這兩個地區的文化差異太大, 不能在中央政府下形成一個單一實體. 直到16世紀末, 荷比盧關於國家單獨條款中得到處理.
-

-

處女和兒童
Quinten Massijs, 約1520
瑪麗愛撫著嬰兒耶穌, 背景中風景. 欄桿和拱形形式營造出一種深度感, 欄桿上有一塊麵包, 一碗白粥和一個紅色的墊子. 孩子即將被餵養. 粥和麵包是指上帝通過瑪麗和耶穌基督的憐憫.

-

-

聖母子與天使樂師
油麵板
Jacob Cornelisz van Oostsanen, 約1515
16世紀早期, van Oostsanen是阿姆斯特丹最重要的畫家, 它正在成為一個重要的貿易中心. 這幅畫中的人物有點木質但是這是一個生動的畫面, 嬰兒耶穌被小天使般的樂師所娛樂. 帶有雕刻水果和樹葉花環的雕刻柱子, 顯然受到義大利文藝復興時期藝術的啟發, 而這種藝術又受到羅馬古代藝術的影響.

-

-

風景狗伴男孩
布面油畫
Titiaan, 1565  -  1576
這是提香在荷蘭收藏中唯一的一幅畫. 威尼斯大師八十到九十歲時畫了這幅畫. 粗麻布上的寬闊筆觸是他晚期風格的特徵, 圖像的含義仍不清楚.

-

-

男孩肖像
布面油畫
32號房間
Paolo Veronese, 1558
根據右上方的題詞13歲, 但他的身份無法確定, 左上角說明了繪製年份. 這幅畫是Veronese早期肖像畫之一; 他很少有孩子的肖像被知道.

-

-

聖弗朗西斯
布面油畫
Bernardo Strozzi, 1610 - 1615
雖然經常被描繪成手持一本書, 但實際上翻閱場景尚未被發現. 也許這個動作指的是來自「Legenda Maior」的一段經文, 弗朗西斯總是會在嚴重懷疑時查閱聖經, 無疑是為了鼓勵冥想. 1598-1608, 貝爾納多·斯特羅齊主要畫小半身聖徒. 根據傳記作者的說法, 他工作速度很快, 後來才集中精力改善風格.

-

-

聖傑羅姆
布面油畫
Anthonie van Dyck 1618 - 1620
聖傑羅姆被描繪成一位神聖靈感的學者和獅子陪伴的的隱士. 紅布暗示主教的猩紅色長袍, 畫面鬆散大膽, 合理緊湊, 無一遺漏. 作畫時年僅22或21歲. 這件著名作品離開工作室前即被複制.
請教過歐美幾位行家, 說是歐洲經典藝術品一式多件出於無奈, 抑或善舉. 教會囊中羞澀, 作坊上下穿衣吃飯; 數位大亨共用一個著名藝術品經銷商買斷等.
  
-

聖傑羅姆
布面油畫
Hendrick ter Brugghen, 約1625
與同時代人相比, Ter Brugghen的藝術往往非常黯淡. 他的許多年輕人都是醜陋的妓女或士兵, 聖徒是懺悔罪人. 沒有快樂情慾, 也沒有救贖的希望 - 一個老人用石頭打自己. 他幾乎被遺忘, 直到1950年左右被重新發現為義大利卡拉瓦喬的最佳荷蘭追隨者.

-

-

-

律師
油麵板
Adriaen van Ostade, 1610 - 1685
出生於哈勒姆, 決定成為一名畫家. 滑稽流派, 嚴肅場合, 得心應手天衣無縫. 並教導兄弟Isaack進行交易.

-

庭院
布面油畫
Esaias Boursse, 約1660
當 Vermeer在19世紀被重新發現時, 其他藝術家的一些照片也被遺忘了. 罕見的Boursse就是其中之一, 如果你對情緒比對風格更感興趣, 你仍然可以看到原因. 這是Vermeer 「小街」詩歌的一個稍微簡單的版本.

-

著波蘭服裝 Otto van der Waeyen
布面油畫
費迪南德·波爾, 1656
手持戰錘, 地板上盾牌, 鼓, '胸甲'或裝甲胸甲和弓箭. 後有兩門大炮, 配拉杆和炮刷. 阿姆斯特丹武器商之子, 父親曾與波蘭接觸.

-

-

亞伯拉罕·德爾·考得和妻子
布面油畫
巴塞洛繆斯·范·德赫斯特, 1654
聞名遐邇, 炙手可熱. 面部和面料的真實描繪展示技巧. 這幅婚禮肖像由阿姆斯特丹布料商委託, 著黑色緞面西裝, 妻子瑪麗亞穿一件銀白色法國緞面連衣裙.

-

-

-

-

雙重肖像
布面油畫
Jean-Baptiste de Champaigne, 1654
布魯塞爾1631 -  Parijs 1681
這是一幅非常特別的雙重肖像畫, 兩位巴黎藝術家在一幅畫上相互描繪來慶祝他們的友誼. 相互永生, 樂器是諧關係的象徵.

-

-

-

冰景
Jan van Goyen, 1627
萊頓1596 - 海牙1656
油麵板
十歲開始接受素描和繪畫課程, 從哈勒姆藝術家Coenraet van Schilperoort, Isaack van Swanenburch和Jan de Man, 博採眾長. 1617, 他花了一年時間與畫家Esaias van de Velde學習. 約1629, 他的繪畫風格發生了變化, 對色彩的隨心所欲為嚴肅soberer讓路. 大自然佔據了中心位置, 這種新景觀風格被稱為「單色」或「色調」景觀.
這位畫家的幾幅畫都是長借, 數家主要藝術網收入.
https://artsandculture.google.co ... -ice/kgHhu1x_h8BGew

-

湖上帆船
油麵板
Jan van Goyen, 1639
這個全景圖的五分之四被厚雲層佔據. 波濤洶湧的湖面上十艘帆船, 其中一艘在前景中突出顯示. 在右邊, 漁民正在拉網. 毫無疑問, 景觀是想象力虛構. Jan van Goyen最早的海事建於1638, 從1639年開始, 鹿特丹的繪畫作品就是該領域的首批作品之一. 然而很快將這個主題發展成為水天一色, 變幻萬千, 雷電交加.

-

靜物貝殼
油麵板
Balthasar van der Ast, 1640
米德爾堡, 1593/1594  - 代爾夫特, 1657
來自荷屬東西印度群島的非凡貝殼在16-17世紀具高度收藏性, 多見於收藏家櫥櫃和靜物. 這裡描繪的貝殼可以很容易地識別為源自印尼, 荷屬西印度群島, 古巴, 佛羅里達及西非和南非.

-

河谷與一組房子
布面油畫
赫拉克勒·斯賽格斯, 1625
哈勒姆, 1589/1590  -  Den Haag vóór, 1640
畫家/雕刻師塞格斯的非凡幻想景觀只有十一件倖存. 中心房屋組也可在蝕刻中看到, 可以從他阿姆斯特丹房子里看到這些建築物.

-

廣闊的風景, 河流
布面油畫
飛利浦 Koninck, 1664
阿姆斯特丹, 1619 - 1688
這幅畫是飛利浦科寧克風景很好的例子. 可能受到萊茵河流域(荷蘭支流)啟發, 毫無疑問, 是根據記憶在工作室形成的. 在Koninck的繪畫中, 自然是如此永恆, 人的微不足道和死亡似乎是真正主題.

-

農場水車
油麵板
雅各布·艾薩克斯 van Ruisdael, 1653
哈勒姆, 1628/1629 - 阿姆斯特丹, 1682
幾乎不可能繪製通過水磨機的泡沫水, 但也許這就是Ruisdael想要嘗試的原因. 賦予動態外觀凝滯畫面, 19世紀畫家康斯特布爾稱其令人難以置信的「清新」, 雨剛停.  「它困擾著我的思緒，緊緊抓住我的心.」  『It haunts my mind, and clings to my heart.』

-

-



年輕人讀香草 Vanitas 靜物畫書
油麵板
Samuel van Hoogstraten, 1644
多德雷赫特, 1627 - 1678
據信為 van Hoogstraten 17歲左右的自畫像, 然而, 畫家不看公眾, 不得不用鏡子畫他的肖像. 相反, 另一幅1644自畫像與此處描繪的年輕人沒有任何相似之處, 這是為什麼年輕人身份存在疑問的原因. 熄滅的蠟燭, 書籍, 沙漏和桌上頭骨均指死亡屬性.
一種靜物畫, 17世紀早期在荷蘭蓬勃發展. 香草畫包含一系列物品, 象徵著死亡的必然性, 以及地上成就和快樂的短暫和虛榮; 它勸告觀眾考慮死亡並悔改. 文藝復興晚期, vanitas從簡單肖像圖片和其他經常在人像肖像背面畫出的死亡和短暫符號演變而來, 並獲得獨立地位. 1550 - 1620成為一種流行流派, 直到1650左右的衰落集中在荷蘭聯合省萊頓, 加爾文主義重要一席, 強調了人類的完全墮落並提出了嚴格的道德準則.
有的藝術史著作將加爾文主義與法國大革命相提並論-能工巧匠亡命天涯; 瑞士名表/法國珠寶遍地開花.
https://www.britannica.com/art/vanitas-art

-

-

自畫像
油麵板
Carel Fabritius, 約1645
這幅精美的肖像曾被認為是倫勃朗作品, 但實際上是他的傑出學生Carel Fabritius製作. 法布里提斯的十幅畫作倖存下來; 1654, 當他在代爾夫特的工作室被巨大的火藥爆炸摧毀時, 這位藝術家過早地去世.
33-34歲, 孩子氣, 自信但脆弱.

-

-

景觀與文明的黎明
油麵板
Cornelis van Dalem, 1560 - 1570
安特衛普, 1534  -  Bavel, 1573
即使在古代, 人們也對文明的誕生感興趣. Roman Lucretius將原始人描述為帶著棍棒的裸體獵人, 晚上在樹葉下睡覺, 就像野豬一樣. 他本來可以想到野蠻人的部落, 然後他們住在巨大的歐洲森林裡. 安特衛普貴族Cornelis van Dalem的繪畫展示了一種不同的文明起點. 雖然一些原始生物穿著動物皮但它們不是獵人, 而是牲畜農民. 這幅畫的主要特點是雄偉壯觀的岩石景觀.

-

-

La dynamique de groupe
布面油畫
Pierre Alechinsky, 1964
布魯塞爾, 1927-
比利時藝術家Pierre Alechinsky是Cobra樂隊的成員(1948-51), 1950年代後期才成為畫家. 儘管他具有明顯的處理油彩的能力, 以及後來的黑色和彩色油墨(靈感來自中國和日本的書法), 但多年來他的繪畫風格都與Asger Jorn有關. 對於他的主題也是如此, 正如這幅畫與幻想的人類和動物人物所表現的那樣.

-

帕特莫斯島上的聖約翰
油麵板
彼得·拉斯特曼, 1613
Amsterdam, 1583  -  Amsterdam, 1633
拉斯曼是一位歷史畫家, 主要聲譽是倫勃朗的老師. 他也是一個非常好的故事講述者, 且擁多彩風格. 一個極好的例子是這個聖母出現在聖約翰福音傳教士身上. 拉斯曼從威尼斯帶回了海綠和酒紅色衣服, 但男人的頭和小腿是純荷蘭人.

-

-

在Lycomedes的女兒中發現阿基里斯
姿態與全幅有所不同: 意識到失敗vs.勝利者.

-

-

-

-

祭壇
天主教堂委託紛至沓來, 與新教分庭抗禮. 雕塑繪畫首當其衝, 彰顯虔誠. 魯賓斯心有所依, 不遺餘力. 祭壇作品一般宏大而精緻.
-

聖保拉弗朗西斯的奇迹
魯本斯 (佛蘭芒, 1577-1640年)
1627-1628
油麵板
對象編號：91.PB.50
尺寸：110.5×79.4厘米（43 1/2×31 1/4英寸）
洛杉磯 J.保羅·蓋蒂博物館
伸出雙臂, 在聖光環繞下漂浮. 人群湧向聖人, 他的表情傳達了他與上帝在作品的頂點交流. 帕拉的聖弗朗西斯以其神奇的治癒能力而聞名, 他被病態的國王路易十一邀請到法國, 他在左邊的皇家宮廷中出現. 前景中, 一個男人和一個女人在瘋狂發作時等待治癒. 在他們的右邊, 一個死人復活, 因為一張紙從他的臉上象徵性地抬起. 各種各樣的人, 一些患有失明, 耳聾, 跛足或老年病的人, 登上樓梯. 不同的手勢和表情增強了整體的戲劇效果.
- 1857: 詹姆斯·A·莫里森, 1789-1857(英國倫敦; 巴塞爾頓公園, 伯克郡, 英格蘭), 他的兒子繼承. 查爾斯·莫里森, 1857.
1991: H. Shickman畫廊(倫敦), 出售給J.保羅·蓋蒂博物館
-共轉手9次
http://www.getty.edu/art/collect ... 627-1628/?dz=0.4063,0.5070,7.16

-

殉道者聖烏蘇拉
https://www.youtube.com/watch?v=ljZ9M622gdM

-

彼得·保羅·魯本斯, 1577-1640, 齊根-安特衛普.
被同時代人稱為「畫家之神」. 並非沒有理由: 魯本斯是那個時代最有影響力和最成功的畫家之一, 創造了令人難以置信的高度和1,400畫作(工作室助理眾多). 風景, 肖像, 宗教和神話圖像, 狩獵作品或標題頁, 大門, 彩車floats devout Catholic和掛毯設計 - 對魯本斯來說, 沒有什麼太多了. 即便如此, 他並不總是註定要成為一名畫家: 作為一個來自一個好家庭的年輕人, 他被教授拉丁語, 在貴族圈子中擔任男童(婚禮, 社交舞). 對於聰明年輕的魯本斯來說，科學和政治生涯似乎是按照他哥哥的腳步繪製出來的, 然而, 在1594年, 他選擇了繪畫藝術. 那一刻, 他已經在安特衛普生活了五年. 他在科隆長大, 在那裡父母為避免荷蘭的宗教戰爭而搬家. 據推測, 父親簡是新教徒而魯本斯就像一個虔誠的天主教徒, 就像他的家人一樣. 魯本斯最重要的繪畫導師是來自安特衛普的奧托·范·維恩. 對他來說, 魯本斯擁有他對義大利文藝復興的熱愛. 1600魯本斯赴義大利, 在那裡待了八年. 他的繪畫深受他所研究的古典傳統以及他遇到的當代義大利藝術的影響.
-

純魯本斯
六十五年來魯本斯油畫素描的最大概述, 每幅都展示了大師的獨特輝煌觸感. Boijmans Van Beuningen博物館是魯本斯油畫重要藏品的擁有者, 該系列在荷蘭獨一無二, 是世界上最好的系列之一.  「純粹的魯本斯」揭示了畫家無與倫比的想象力: 他能夠以如此原始和令人興奮的方式講述故事, 排山倒海. 與馬德里國家博物館合作, 彙集了最精美的作品, 展現了他的氣質: 雄心勃勃, 充滿活力和豐富.
油畫草圖
魯本斯通常在面板上用油畫素描 - 這是一種不尋常的素描材料選擇. 魯本斯不是第一個這樣做的人, 但是一個至關重要的創新者: 沒有人像他那樣廣泛地使用這種方法. 這些草圖對魯本斯的重要性在他去世后變得明顯, 他的工作室里發現了數百幅草圖. 他也擁有所崇拜的幾幅藝術家的素描, 如提香和丁托列托. 這意味著魯本斯是第一個承認草圖的藝術歷史價值的人. 在接下來的幾個世紀里, 對魯本斯油畫草圖的興趣不斷增長, 因為它們變成了收藏品. 受印象派等新藝術運動影響, 草圖的鬆散, 自發的特徵以及魯本斯清晰可見的個人筆觸獲得了更多的讚賞.
鹿特丹最美麗的魯本斯草圖來自世界各地
本館和馬德里國家博物館都擁有Rubens獨特的油畫素描. 多年來, 人們一直希望將他們收藏的最美麗的作品結合起來, 並與來自其他博物館的傑作相輔相成, 以創造前所未有的概覽. 「Pure Rubens」展覽在博物館的大型Bodon翼(1,500平方米)進行, 並允許公眾臨時進入Rubens保留其最個人作品的房間. 草圖得到了來自世界各地的補充, 包括紐約大都會藝術博物館, 芝加哥藝術學院, 洛杉磯J. Paul Getty博物館, Museo Thyssen-Bornemisza的作品. 馬德里, 倫敦國家美術館和巴黎盧浮宮. 合作使我們能夠全面展現魯本斯1605-1640作品. 共有六十八幅來自世界各地的最美麗的草圖在鹿特丹展出, 草圖上還補充了許多大型繪畫, 素描和巨大的掛毯.
https://www.boijmans.nl/en/exhibitions/rubens-oil-sketches

阿基里斯之怒
羊毛, 絲綢, 金銀線
掛毯
魯本斯, 1630-1635
安特衛普畫家彼得·保羅·魯本斯也為掛毯設計, 通常是連續的, 掛在接待室牆上. 這是一部來自阿基里斯系列的掛毯, 博物館還擁有除了其中一個準備油畫之外的其他所有. 掛毯是草圖的鏡像. 這是典型的掛毯編織技術, 其中設計是從前面進行的, 魯本斯在製作草圖時考慮到了這一點.

-

-

-

-

聖利維努殉難
油麵板
魯本斯, 1633-1635
愛爾蘭傳教士St Livinus生活中一段情節, 七世紀上半葉在法蘭德斯和澤蘭島傳道. 在試圖皈依非信徒時遭到無神劫匪襲擊, 他們撕掉他的舌頭把它扔給了狗. 上帝用毀滅性的霹靂懲罰了攻擊者. 這是一幅巨大畫布(414 x 347厘米)的「模特」, 是魯本斯為根特聖利維努教堂畫的, 目前掛在布魯塞爾的博物館里.

-

-

聖體聖事的勝利
油麵板
基督腳踏死亡與罪孽
紐約大都會藝術博物館
1620年代早期, 魯本斯設計了掛毯系列-20. 慶祝羅馬天主教會為荷蘭西班牙總督 Infanta Isabel Clara Eugenia(1566-1633)榮耀.

-

-