倍可親

標題: 國家藝術畫廊東翼 [列印本頁]

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作者: Unknown    時間: 2009-9-14 10:20
標題: 國家藝術畫廊東翼




貝聿銘先生的成名作















保羅 梅隆, 前館長卡特 布朗與貝聿銘在東樓中廳.



貝聿銘創意草圖



安德魯 梅隆的子女-保羅 梅隆和艾爾薩克 梅隆 布魯斯同意出資擴建畫廊, 並邀請貝聿銘設計. 構思為現代主義風格, 碩大無比的三角大廳是公眾空間的要點, 與之對應的地面建築-雕塑空間, 巧奪天工允許最大可能的自然採光(在達拉斯音樂廳的設計中手法更是登峰造極-自然採光面積成倍增長, 而且還是全天候跟蹤陽光).

由於地皮呈梯形, 設計師將其分割為兩個三角形. 一個等腰三角形用於陳列空間, 另一個直角三角形為管理機構及研究中心. 內部面積利用為眾多三角形遙相呼應, 貫穿始終.

精美的建築物亦得益於建築材料的選擇與加工, 東翼的大理石與西翼同源-來自田納西採石場, 大堂及地面廣場連接兩翼7個玻璃四面體和級聯瀑布, 為地下空間帶來光明和動感.

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作者: Unknown    時間: 2009-9-14 10:38
標題: 瀑布餐廳












用西班牙語打了個招呼





忘了加偏光鏡

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作者: Unknown    時間: 2009-9-14 11:02
標題: 周末免費停車場




早出



晚歸



參議院辦公樓-車上拍的

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作者: Unknown    時間: 2009-9-14 11:19
標題: 達芬其在美國唯一的作品




佛羅倫薩少婦
畫中人物為Ginevra de' Benci, 一個16歲的大家閨秀(訂婚或結婚肖像).







油彩帆布
萊昂納多 達芬其
佛羅倫薩, 1452-1519



吉內芙拉德 本齊, 佛羅倫薩少婦, 其教養, 美麗和氣質為同時代人們所尊崇, 坐在杜松叢前(一種常綠植物), 加強了與蒼白面色的反差而且還暗示她的名子. 背面為月桂花環和棕櫚枝, 與題字相得益彰-外秀中慧, 桂花棕櫚常常用來隱喻聰明美德.

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作者: xifa    時間: 2009-9-14 14:12
還真沒見過達芬奇這幅作品

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作者: Unknown    時間: 2009-9-14 17:49


5# xifa

名畫等罕見文物經常是全球館際交流, 蹤跡不定. 近日友人發現華盛頓特區兩家博物館中國和歐洲文物陳列內容更新, 迅即來電結伴同行.

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作者: Blue Ivy    時間: 2009-9-14 20:00
參觀一下.

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作者: 媽媽咪    時間: 2009-9-15 04:32
達芬奇的人物都很像。。。。。。。

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作者: Unknown    時間: 2009-9-15 08:02
標題: 歐洲藝術進展








這兒是歐洲古典藝術畫廊的出口處

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作者: Unknown    時間: 2009-9-15 08:05
標題: 畫廊1-義大利哥特式繪畫和雕塑(1270-1360)




哥特式藝術是中世紀的藝術運動, 以12世紀中葉羅馬藝術為基礎在法國發展起來. 與哥特式建築遙相呼應并行發展, 並蔓延到西歐. 晚期哥特式藝術一直持續到16世紀, 后被納入文藝復興時期藝術. 其形式多種多樣, 包括雕塑, 板畫，彩色玻璃，壁畫和 裝飾性手稿.





聖母與聖子
蛋彩板畫-1320/1330-

-蛋彩板畫(1320-1500), 一種永久性的快乾畫, 以雞蛋, 膠水, 蜂蜜, 水和牛奶調製染料, 這種方法起源於古埃及.

喬托 迪邦多納-Giotto di Bondone , 1266-1317
喬托是歐洲文藝復興的主要倡導者, 作品以宗教體裁居多, 如傳世之作"最後的晚餐"等.






館長推薦經典作品系列
杜喬迪 博尼塞尼亞-與喬托齊名的西歐繪畫始祖
2004年11月, 其一幅木質版畫創下了博物館收購價格之最(紐約大都會藝術博物館-近四千五百萬美元).






納爾多迪 喬內

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作者: 酒余飯後    時間: 2009-9-15 09:30
你沒順便到DC去遊行吧？

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作者: Unknown    時間: 2009-9-16 08:54


10# Unknown

聖母與聖子
杜喬的畫風承上啟下, 獨具一格. 雖然依賴拜占庭傳統技法-對稱平面與裝飾線, 可以說是總結過去, 但他的自然主義作品亦賦獨特的前瞻性, 獲得了同時代巨匠的一致稱許-但丁, 薄伽丘和彼特拉克.

這塊版畫可能是一部五面祭壇的中央部分, 創作於其職業生涯後期. 著色冷靜, 保留. 軟陰影模型的聖母與聖子使人們感受到母子的存在與親情, 同時他們又是沉寂的戲劇演員. 嬰兒抓住母親以保持穩定, 並試圖接觸母親手持的花朵, 這種強化人類和諧的表達方式與拜占庭的傳統信仰背道而馳(後面還有一幅近似體裁突出經典的拜占庭風格-Enthroned Madonna and Child-嬰兒基督面對眾生).

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg1/gg1-397.html              -國家藝術畫廊正式解說詞


-人類與幼年哺乳動物的智力開發伴隨著生長發育, 雖說是潛移默化但是亦有規律可循, 如幼兒的學習方式主要是模仿與體驗. 近年來由於聲象設備的日新月異及動物行為研究的自動化與計算機化, 大大地減少了人為干擾, 客觀資料的積累非常可觀. 人們發現孩子和大小耗子在兄弟姐妹的嘻笑打鬧中受益可觀, 智商與情商均有顯著提高.

館長推薦經典作品系列301
基督誕生
馬埃斯塔前面錫耶納大教堂祭壇, 中間為瑪麗在聖人和天使環繞下即位, 兩旁為舊約先知-其預言了耶穌誕生. 這個是基督的童年畫上的一個場景.

杜喬迪的風格承襲於拜占庭和其他流派, 他的許多鑲嵌技法基於裝飾手稿, 如這個洞穴設置. 杜喬增加了一個與北歐哥特式類似的融合性屋頂以提高畫面的延續性, 裝飾性很強的金色和絢麗的色彩與優美的線條和褶皺交匯, 淡化了拜占庭式的古板風格.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg1/gg1-10.html            

館長推薦經典作品系列302
聖母子與聖彼得和約翰福音
1360
14世紀中後期, 納爾多與兄弟安德烈和雅格布在佛羅倫薩經營的作坊生意興隆, 為全城之最. 他們將用於教堂祭壇的作品小型化以適用於家庭, 可以定做或選購. 百葉窗式結構用於保護畫面, 這幅畫保存完好, 其顏色之清晰度與絢麗多彩目前已不多見.

儘管畫中的聖母面目柔和, 但是鮮艷的人工色彩似乎使其遠離塵世, 隨伺兩旁的聖人嚴肅的表情烘托出聖母的重要性. 大約在14世紀中葉, 佛羅倫薩的藝術家們喜歡納爾多和他的兄弟的的藝術風格而遠離喬托的人文與自然主義. 在此數十年間傳統風格仍然佔主導地位, 目前藝術史學家仍然在辯論為什麼會發生這種情況, 也許喬托的作品高山白雪-僅為一小部分受過教育的精英所讚賞.

1348的鼠疫發生后, 義大利城市人口死亡數周內達一半之多, 促使保守主義與宗教情緒加劇, 眾多藝術家和愛好者的死亡改變了作坊的命運.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg1/gg1-402.html

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作者: Unknown    時間: 2009-9-16 17:41


8# 媽媽咪


您這個問題提的好, 瞄了一眼歐洲藝術史和羅浮宮網: 大概齊作為高文藝復興(The High Renaissance)主流人物之一, 達芬奇的"蒙娜麗莎'成為肖像畫的楷模, 而且從中世紀到文藝復興一千多年, 能雇得起一流藝術家的除了皇室貴族就是羅馬教會, 用個時髦的辭彙就叫作定做或來樣加工. 達芬奇的創作一度刻意追求寫實, 由於大量的素描磨鍊及非常難得的近200具屍體解剖, 故肖像的逼真度出神入化. 加上義大利同時期的服飾和髮型變化有限, 上流社會的婦人行為準則萬變不離其宗: 養尊處優, 雍容大度, 美麗端莊. 所以有些作品神似之處不少, 曹雪芹筆下的薛寶釵也是這個模式.

近日遇到幾位叫得上名的精神病學與心理學家(哈佛-麻省總醫院和哥倫比亞大學, 其中一位新科HHMI腦子特別好使), 因為向其中一位討教為什麼女士的口語能力得天獨厚, 這位說你的玩意兒已經是幾年前的了, 女士有據可考的語言優勢在於言談話語之間的清晰度與條理性, 還順勢跟俺開了個玩笑: 如果周末太太給你一個食品購物清單, 你能執行得準確無誤嘛. 正好讀過"心理學年鑒"的一篇文章(2008)-廚房心理, 借來吹牛恰到好處, 一點兒都沒浪費. 不過俺家掌柜的理論更精闢: 但凡在商店斤斤計較的全是因為老公沒本事, 跟你一個德行, 要不然記那些雞零狗碎的玩意兒幹什麼, 一定是有病.

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作者: Unknown    時間: 2009-9-17 08:10
12# 酒余飯後


多謝諸位到訪, 那天還真有大規模活動.











非洲裔美國婦女聯盟



這倆孩子都挺有意思, 問了一下子兒童彩帶級別: 一位練了3年, 另一位稍長一些.

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作者: Unknown    時間: 2009-9-17 08:30
標題: 畫廊2-義大利哥特式繪畫和雕塑(1320-1390)





















慈善
喬萬尼迪

體現了中世紀和文藝復興時期的基督教美德. 慈善與美德驚人的組合：燃燒的心, 懷抱嬰兒餵奶的護士神聖的面部表情, 眼睛虹膜為金屬裝飾. 菱形的葉狀形式也常常出現在典型的哥特式裝飾手稿, 彩色玻璃和建築中.

這組雕塑的大部分仍然在佛羅倫薩Orsanmichele 教堂的外牆上, -耶穌的十二使徒和真理, 服從, 貧困與慈善.

近代收藏史
1896年-列支敦斯登王子斯特凡諾巴迪尼收藏於維也納
1953年-紐約塞里格曼公司收購; 同年為塞繆爾基金會購買, 並於1960年贈予畫廊

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=46012



以上幾個鎮為義大利雕塑的主要發源地

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作者: Unknown    時間: 2009-9-17 19:50
標題: 畫廊3-義大利哥特式繪畫(1320-1450)












麥當娜與兒童登基
詹蒂萊

嬰兒耶穌用一隻手擺弄繫繩蝴蝶-他的傳統復活象徵. 詹蒂萊的風格(國際化和精鍊)反映了他工作的性質, -為王子和富裕牧師服務, 以及旅行對其的影響. 出生在義大利中部, 曾在威尼斯, 佛羅倫薩和錫耶納等地工作, 最後隨教皇定居於羅馬. 大概這幅畫作於來到佛羅倫薩后不久, 極其華麗的黃金裝飾與同時期佛羅倫薩風格類似, 從題字看是為當地教會學校所作.

豐富的色彩和紋理是當時裝飾黃金的國際風格和貴族的典型方式, 畫面體現了其倍受推崇的自然主義風格. 如瑪麗袖子上華麗的束狀結構和天使, 幾乎看不出來的金面刻. 母親和兒童的輪廓勾畫出一個複雜的節奏線, 其中瑪麗的金綉長袍下擺(聖母頌特惠玫瑰...,「萬福瑪利亞和氣...」)在明亮的旋律中閃閃發光, 高雅的面孔陰影與光線錯落有致.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg3/gg3-396.html





偷嘗禁果逐出伊甸園



報喜
喬萬尼迪保羅

可能屬於五個一組的祭壇屏風, 錫耶納祭壇的下半部分. 中心區顯示的是敘事畫最重要的部分-大天使加布里埃爾宣布基督即將誕生. 在她優雅的義大利哥特式的房子, 一個蔥鬱的花園反映了春季報喜. 左側附圖為亞當與夏娃的伊甸園戲劇性驅逐. 喬萬尼用鏈接驅逐到報喜隱喻人類的罪和神的拯救. 左上角的天體領域, 神指出流亡夫婦的恥辱並期待今後對報喜贖回的神聖預期. 右側約瑟夫在壁爐溫暖他的手-耶穌在冬季出生的象徵.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=364








聖女阿波羅尼亞(西方的牙醫保護神)
薩塞塔

早期錫耶納文藝復興繪畫的重要人物之一, 可能曾與內代托帝賓多迪切科和格雷戈里一起接受訓練. 不過這位獨出心裁的藝術家從一開始就顯示了完全與后哥特式風格分道揚鑣, 他的第一件傑作是阿特德拉拉娜祭壇(1423-1426年, 殘片分別為公共和私人所收藏). 這組作品以技藝超群和藝術創新著稱. 隨後的錫耶納大教堂1430-1432, 現在的皮蒂宮, 佛羅倫薩)雪祭壇更是登峰造極, -藝術構思-妙用陰影對比與輪廓線條等.

亞歷山大起義(247-265-羅馬帝國)對基督徒的迫害: 這些人抓住她反覆擊打, 打破了她所有的牙齒, 由於她拒絕放棄信仰, 被燒死.

http://www.newadvent.org/cathen/01617c.htm

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作者: Unknown    時間: 2009-9-18 19:05
標題: 畫廊4-文藝復興早期佛羅倫薩地區繪畫

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作者: Unknown    時間: 2009-9-18 19:10
標題: 聖母聖嬰

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作者: Unknown    時間: 2009-9-18 19:12
標題: 大衛與歌利亞的頭顱






安德烈 德爾 卡斯塔尼奧
文藝復興時期獨特的藝術, 這是一個用於遊行儀式的盾牌畫, 為罕見的大師作品. 觀眾為十五世紀佛羅倫薩的人群, 作為義大利政治舞台上最小的重要力量, 佛羅倫薩就像年輕的大衛挑戰強大巨人: 米蘭公爵, 那不勒斯國王和威尼斯公爵. 卡斯塔尼奧的盾牌描繪大衛準備攻擊, 武器是河堤光滑的石頭, 結果為巨人的頭顱, 顯示佛羅倫薩對任何潛在敵人的警告.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=1145

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作者: Unknown    時間: 2009-9-18 19:18
標題: 聖母領報








卡尼維勒
(1445-1484)
巴爾貝里尼版畫大師
卡尼維勒的畫中既有扎吉里皮老畫家的風格(Fra Filippo Lippi)又有新意, 特別是他對遠處空間的處理. 順著建築物的輪廓線條, 正常節奏和拱門退居至背景, 由於庭院形成的網格人們可以對距離一目了然. 這些融合的線條將視線引向大門之外-瞥見一個蔥鬱的花園.藝術家不僅利用時空而是打開通往天堂花園的大門. 聖母領報是基督人類生存的開端, 也預示著人類的贖回. 門戶開放強調救恩的承諾和瑪利亞在耶穌降生的作用, 並且為男女祈禱者說情.

-這幅畫的收藏史特別有意思, 與中國滿清貴族衰敗的故事殊途同歸.
http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=359

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作者: Unknown    時間: 2009-9-18 19:21
標題: 沙漠中的聖約翰




多梅尼科 維尼基亞諾

維尼基亞諾的主要作品之一, 佛羅倫薩聖露西亞馬尼奧利教堂(Santa Lucia dei Magnoli)的一個的祭壇(1445), 約翰脫下華麗的服裝, 代之以一件粗糙的駱駝毛大衣,  意指以放棄奢侈的生活來換取虔誠的生命的精神意義.   

一改成熟並留著鬍子的隱士, 多梅尼科描繪了年輕的形象. 顯然是文藝復興時期承襲古董模型最早體現之一. 然而異教和基督教思想的融合, 希臘型轉化為宗教-頭頂金色光環. 另一種創新性是景觀的安排, 保留從哥特式風格的高中世紀後期時代裸體藝術特色, 而不是現實的象徵. 崎嶇的山脈強調了他所選擇的環境荒涼的性質-決定的戲劇性.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=12146

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作者: Unknown    時間: 2009-9-18 19:23
標題: 崇拜賢士










這幅光彩絢麗, 裝飾華麗的圓形畫呈現出了由一隊宮廷人員隨行的賢士到來時的盛況. 1492年在一個佛羅倫薩望族的財產清點中, 將其列為最貴重的收藏品. 崇拜賢士實際上似乎是兩個藝術家的產品, 安吉利柯可能只是剛剛開始工作於祭壇, 最大部分由里皮完成.

雖然畫的幾個要素可以被看作是象徵性的, 如孔雀被認為是不朽的象徵, 作品也以其色彩鮮艷, 精湛的技巧及喜慶歡樂氣氛為人們所讚賞.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=41581

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作者: Unknown    時間: 2009-9-20 02:00
標題: 畫廊5-早期文藝復興雕塑-托斯卡納




義大利15世紀雕塑, 特別是在托斯卡納，背離了優雅-早期哥特時期的裝飾風格, 以強化對人體力量和結構的欽佩和理解. 在這方面, 文藝復興時期的藝術家仿效古希臘和羅馬人的理想, 即使是描繪當代或基督教題材.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=1274

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作者: Unknown    時間: 2009-9-20 02:05
標題: 曼弗雷迪








美濃達 菲索萊
大理石

美濃大菲耶索萊和他的顧客, 佛羅倫薩的邁迪奇家族, 是復興一種古羅馬藝術形式的先鋒-獨立的半身肖像. 這件作品的原型為曼弗雷迪-商團或雇傭兵隊長(早期商團主要是奧匈帝國人, 一支活躍於義大利區域衝突的雇傭兵, 以後一些歐洲國家及其北美殖民地保持了這一傳統. 以前在南方台灣文化活動中心借過一本書, "中國商團", -訓練有素, 裝備精良. 那陣子沒有車, 身不由己跟著別人到處跑). 1455任恩扎州長時, 委託25歲的美濃製作他的肖像. 藝術家的靈感大概源於兩年前佛羅倫薩盟友他皮耶羅的作品.

曼弗雷迪被描述為一個充滿動感的人, 眉頭緊縮雙眼深陷, 專註地凝視著遠方. 身著豐富浮雕裝飾的胸甲.

參考了畫廊-和大英百科在線
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg5/gg5-1274.html
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/131625/condottiere

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作者: Unknown    時間: 2009-9-20 02:07
標題: 畫廊6-佛羅倫薩15世紀晚期畫像-油畫的誕生




15世紀後期, 佛羅倫薩木雕匠數量超過屠夫, 表明藝術已經成為一種生活必需品, 不再僅僅屬於貴族與教會而且也開始進入小康之家. 1472年, 全市大理石與石料作坊達54個並且僱用了44位大師, -金銀匠和至少30名畫家, 其中包括達芬其等巨匠. 佛羅倫薩在羊毛和絲綢行業的聲譽依靠其工藝傳統的質量, 以滿足最挑剔的顧客群體-商人和金融家.

十五世紀的佛羅倫薩藝術品最大的顧客是強大的邁迪奇家族成員(Medici), 他們就像統治城市的王子, 雖然城市名義上是一個共和國. 這個家族以仲裁者的口味狂熱的收藏希臘和羅馬文物, 將佛羅倫薩文藝復興時期的人文主義打上了古代世界的印記.

儘管熱衷於異教的主題, 大多數佛羅倫薩人文主義者仍然非常虔誠. 在1480-1490年代, 多米尼加修士薩沃納羅拉慷慨激昂的說教-攻擊豪華與奢侈和古代神非道德性, 吸引了眾多的追隨者, 如波提切利等遺棄了神話題材. 1492年洛倫佐(Lorenzo the Magnificent)死亡后, 經濟和政治災難使佛羅倫薩置於羅拉的宗教激進改革者手中, 宗教制安員沿街收繳奢侈品, 包括無數繪畫和其他藝術品, 並隨即付之一炬.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg7/gg7-over1.html#jump

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作者: Unknown    時間: 2009-9-20 02:29
標題: 卡米洛凱旋




佛羅倫薩富裕人家常見裝飾



http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=294

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作者: Unknown    時間: 2009-9-20 02:34
標題: 朱利亞諾 德 邁迪奇






從大圖直接剪下來的--982-44KB.





這兩張全都照模糊了, 高人點撥曰: 博物館里不能用鏡頭放大, 應當盡量利用18毫米鏡頭以減低抖動. 因為景物過小, 其它參數跟第一張一致, 只有曝光時間長了; 從1/8-1/5s(ISO-800-自動), 哪位有高招請不吝指教.



波提切利
也稱為亞歷山德羅 波提切利-Alessandro Botticelli; 亞歷山德 羅佩皮-Alessandro Filipepi; 波提切利-Botticelli
佛羅倫薩(1446-1510)

朱利是洛倫佐(Lorenzo)的弟弟, 1478年正在家裡養傷(膝蓋), 而扶著他去大教堂的人卻是一個刺客. 一夥人預謀殺死洛倫佐兄弟, 這些人是巴齊家族(洛倫佐家族銀行的對手)的成員和支持者, 他們等待信號在眾信徒鞠躬時行刺. 朱利被殘忍地刺傷, 洛倫佐逃到聖器收藏室, 而巴齊一夥企圖奪取政權但很快就失敗了, 洛倫佐恢復控制.

朱利 德梅第奇謀殺案震驚佛羅倫薩, 當局命令趕製一些畫像公開展示作為紀念和警告, 波提切利的畫可能是該系列的原型. 敞開的窗戶是人們熟悉的死亡象徵, 暗示死者的通行來世. 一些學者指出, 降低的眼瞼表明這幅畫是朱利死後作的(戴著死亡面具), 但是大多數人相信畫作始於去世以前, 甚至由朱利委託-以紀念兩年前他心愛的西莫內塔的死亡(佛羅倫薩貴族馬可 韋斯普奇的妻子, 她被指控一直是朱利的情婦). 畫的邊緣是一隻棲息於枯枝上的鴿子, 根據文藝復興時期的傳說, 鴿子活著的時候都是成雙入對, 形單影隻亦寓意死亡.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=41671

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作者: Unknown    時間: 2009-9-20 03:01
標題: 蛋彩與油彩混合版畫

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作者: Unknown    時間: 2009-9-20 03:04
標題: 托比亞斯和天使-油彩與蛋彩版畫






菲利皮諾 里皮
這幅畫是根據托比書的故事(猶太寓言), 描述一個善意但失明而貧困的人, 他派兒子托拜厄斯到遙遠的城市去收錢, 並聘請了一位同伴陪同. 實際上同伴是天使長拉斐, 他們的旅程成功, 不僅錢收回而且還找到了眼藥.

在希伯來文, 拉斐爾意思是'上帝痊癒". 在此畫, 拉斐爾擁有用於製藥金色的迫擊炮. 托比書的故事常見於15世紀的佛羅倫薩, 因為它與商人家庭有關, 兒子們常常被送到遙遠的貿易城市. 繪畫托比亞斯和天使般的監護人非常流行, -確保旅途平安或感謝. 這幅畫倡導的公平交易作法也同樣受到歡迎.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=370

http://books.google.com/books?id=unoOMBDcs-YC&pg=PA52&lpg=PA52&dq=Tobit+of+Nineveh&
source=bl&ots=o4tpUOILDP&sig=jnpTBCamoqsWgvNbDfzI2M47jys&hl=en&ei=dGG2SsjIOsfR8Aaa443IDQ&
sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1#v=onepage&q=Tobit%20of%20Nineveh&f=false

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作者: Unknown    時間: 2009-9-20 03:07
標題: 青年施洗約翰






安東尼奧 奧羅瑟里諾
可能來自Settignano(佛羅倫薩東北丘陵地帶), 安東尼奧是家裡五兄弟中最有成就的雕塑家(全都出自老大貝爾納的著名作坊), 其雕塑技能贏得廣泛的尊敬, 綽號"小紅頭髮".

施洗約翰-安東尼描繪的這座優雅半身像, 是佛羅倫薩城的守護神, 為當地喜聞樂見的繪畫和雕塑模式. 1410年左右, 佛羅倫薩的神學家, 樞機主教喬瓦尼多 米尼克建議家長將少年基督像和施洗約翰一起擺在家中, 作為子女的宗教和道德的楷模.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=12177

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作者: Unknown    時間: 2009-9-21 02:04
標題: 畫廊7-佛羅倫薩15世紀晚期繪畫











洛倫佐 邁迪奇(Medici-Lorenzo the Magnificent)
佛羅倫薩的無冕之王





皮耶塔

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作者: Unknown    時間: 2009-9-21 02:06
標題: 畫廊8-錫耶納文藝復興早期繪畫






雖然兩地相距僅五十英里但是繪畫風格相去甚遠, 如果與同時期佛羅倫薩的畫比較, 這些錫耶納的畫恍如隔世; -黃金背景, 豐富的模式和極好的裝飾細節, 聖人和天使的構圖形式, 似乎都在中世紀後期而不是文藝復興早期.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg8/gg8-main1.html

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作者: Unknown    時間: 2009-9-21 03:04
標題: 淑女






內羅齊奧 德蘭迪
錫耶納(1447-1500年)

這幅畫通常被描述為錫耶納文藝復興時期最早的畫像之一, 人文主義的興起使人們聚焦於人與個人成就, 促成了15世紀中期佛羅倫薩肖像市場, 而在錫耶納還不常見. 直到15世紀末, 教皇庇護二世當選使人道主義站穩腳跟, 出生於錫耶納小鎮皮恩扎(Pienza), 文藝復興時期流亡的一個著名的人文主義家庭(破落貴族), 並指出以人為本, 他是第一個寫自傳的教皇.

這個年輕女子具有理想化的夢幻之美, 異乎尋常的散披金髮-聖貝納迪諾鼓吹禁止婦女在公共廣場用陽光晒乾頭髮(披頭散髮, 有礙觀瞻). 她的髮型構成也不尋常(整體分為3個界限分明的部分). 當時淑女肖像大多為結婚或訂婚紀念, 這名少女的鬆散髮型表明她尚未結婚. 可能屬於班迪尼家族-其成員的球頂鷹嘴型, 圍繞班迪尼族徽的火焰可能寓意其未來的丈夫, 也可能暗示她的名字是菲亞梅塔(Fiammetta-大火).

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=1186

皮恩扎
一旦成為教皇, 庇護二世即開始重建其出生的村莊-科西哥拿諾, 將其文藝復興理念付諸於城鎮重建, 作為羅馬的休閑營地. 皮恩扎的建設代表了以人為本的概念首次應用, 並成為文藝復興時期城市規劃的試金石, 很快地波及義大利其他城鎮並最終蔓延到歐洲.

-近代建築史中比較經典的整體規劃城市建設為澳大利亞的堪培拉.

1996年, 皮恩紮成為世界遺產網點( UNESCO-World Heritage Site).
http://en.wikipedia.org/wiki/Corsignano

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作者: Unknown    時間: 2009-9-21 03:06
標題: 聖母子與聖西吉斯蒙德和聖安東尼艾博特






內羅齊奧 德蘭迪

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作者: Unknown    時間: 2009-9-21 03:10
標題: 東方三智者崇拜








本韋努托 吉奧瓦尼

東方三智者崇拜
許多義大利城市精心慶祝選美活動-主顯節的重演, 三賢士遊行. 這幅畫以裝飾圖案和豐富的迷宮抓住了這些輝煌的場景. 昂貴的錦緞和毛皮裝飾的三王, 右側的青年侍從戴著孔雀羽毛帽, 連他的馬都有精心裝飾的鬃毛. 畫面上云云眾生略顯擁擠, 但聖母位居正中反映了她在錫耶納的至高無上.

嚴酷的顏色和僵化傳達出一種信息-凝固的空氣與晶體世界. 地面上布滿光滑, 色彩鮮艷的石頭, 大概這些裝璜形式是從古羅馬裝璜手稿借來的. 場景充滿畫家的幻想與現實日常細節, 士兵裝甲上的基督受難和爬樹男童.
http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=12

這位巨匠的簡歷, 錫耶納大教堂地面裝飾為其得意之作, 晚期作品多與兒子合作.
http://www.nga.gov/cgi-bin/tbio?tperson=954

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作者: Unknown    時間: 2009-9-22 16:20
標題: 克勞迪婭 金塔








內羅齊奧 德蘭迪
克勞迪金塔體現羅馬女性氣質與最大美德-貞節, 虔誠和毅力. 在第二次布匿戰爭中, 羅馬的勝利取決於西貝萊-安納托利亞偉大母親女神. 當載著西貝萊畫像的船來到台伯河河口時陷入泥中, 連強壯的男人們都無能為力. 克勞迪婭是一個年輕善良的主婦, 被誣告行為不檢, 曾在西貝萊像前祈求還其清白. 在女神的指引下, 她輕舒粉臂拋下一條繩索, 一巧撥千斤, 輕鬆地拉船脫險.

這幅畫是為人師表作品集的一部分, 共有7幅. 中世紀以來一直流行, 特別是在錫耶納. 這一"男人和婦女集"故事源於古代文學和聖經, 也是著名的貞潔, 堅韌, 或自我剋制-chastity, fortitude, or self-restraint. 公共建築的畫像通常渲染男子的政治勇氣, 而這組包括許多婦女和眾多內在美德, 可能用於裝飾私人住宅.

-近年本人也湊熱鬧簽過幾次婚禮賀卡, 千篇一律: "早早起, 勤洒掃, ... 伺公婆" http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=14

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作者: Unknown    時間: 2009-9-22 20:03
標題: 畫廊12-威尼斯文藝復興早期繪畫

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作者: Unknown    時間: 2009-9-22 20:06
標題: 威尼斯紳士






喬瓦尼 貝里尼
油彩版畫

喬萬尼貝里尼是15世紀威尼斯的主要藝術家, 以和諧和寧靜的創作風格著稱. 並博取眾長: 從威尼斯鍍金拜占庭肖像到喬爾喬涅和提香的現代方式. 同樣, 他吸取了帕多瓦的表現的方式和妹夫安德烈曼坦尼亞的空間構圖邏輯; 以及安東達墨西拿油畫發光技術. 他受到同時代藝術家的廣泛讚賞, 包括丟勒, 其在1506年指出, 喬瓦是最好的威尼斯畫家和一個非常和藹可親的人.

喬萬尼出生於藝術世家, 藝術訓練源於父親的作坊, 並參與了家族的眾多大型藝術創作. 如雅格布教堂祭壇裝飾和塔梅拉塔, 聖文森特費雷爾的聖若望及聖保羅, 威尼斯教堂祭壇(公元前1464-1468年)可能是喬瓦尼早年第一次拿到大額傭金. 雖然作品主要是宗教題材, 後期還創作了一批望族人物畫像. 他的肖像畫以用光與色彩表現渲染著稱, 他吸收了義大利中部繪畫的特點, 建立了威尼斯畫派傳統並由喬爾喬涅, 提香, 丁托列托和維羅納發揚光大.

http://www.nga.gov/cgi-bin/tbio?tperson=936

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作者: Unknown    時間: 2009-9-22 20:15
標題: 聖彼得






米歇爾 詹博諾
這位藝術家在在義大利眾多大教堂留下了大型作品, 代表作為威尼斯聖馬可教堂的馬賽克壁畫-瑪麗聖殿簡報.

http://www.nga.gov/cgi-bin/tbio?tperson=1339

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作者: Unknown    時間: 2009-9-22 20:22
標題: 畫廊13-義大利北部15世紀晚期繪畫

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作者: Unknown    時間: 2009-9-22 20:39
標題: 向聖弗朗西斯和聖圖盧茲路易報喜






科斯梅 圖拉
拉雷塞(1433-1495)
這幅畫用了不同的著色方法: 蛋彩、去蛋彩混合. 以增強底色與人物的對比度等效果.

-這本歐洲美術史與眾不同, 非常詳盡地介紹了從版畫到油畫及從蛋彩、去蛋彩到油彩的利弊, 就是掃瞄質量太差, 非常模糊. 由於蛋彩是水質的, 所以有些常用染料加膠水可以產生異乎尋常的效果, 如白色的底色碳酸鈣或硫酸鈣, 融入油后著色較淡而且不夠均勻.

-一般瓷器底色也用這些化合物, 鉛白也常用-色調醒目.

http://books.google.com/books?id=D501-jjBD9AC&pg=PA52&lpg=PA52&dq=tempera+and+
distemper+on+panel&source=bl&ots=m9Cd0aV9-V&sig=hHYV1g1V1zba4XXrnX8ycsXqjD0&hl=en&
ei=kv65Svm2Kcaf8Aa9qPGMCg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3#v=onepage&q=tempera%
20and%20distemper%20on%20panel&f=false

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作者: Unknown    時間: 2009-9-23 20:27
標題: 聖露西






弗朗西斯 德爾科薩
拉雷塞

科薩, 一個石匠的兒子. 科薩的風格引領費拉拉藝術潮流-精巧的衣飾皺褶, 怪石, 奇異的解剖學和幻想色彩. 似乎受皮耶羅德拉 弗朗西斯規範的熏陶, 但絕不是大師的追隨者. 其作品對義大利北部有相當影響, 很多藝術家爭相模仿他的作品. 科薩最著名的畫是一幅教堂大型壁畫-Palazzo Schifanoia.

http://www.nga.gov/cgi-bin/tbio?tperson=1172

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作者: Unknown    時間: 2009-9-23 20:29
標題: 聖弗洛里安







弗朗西斯 德爾科薩

聖佩特羅尼奧教堂

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=368&detail=prov

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作者: Unknown    時間: 2009-9-23 20:32
標題: 神的盛宴-油彩帆布(經典油畫開端)












貝利尼 喬瓦尼和提香
神的盛宴是美國收藏的最偉大的文藝復興繪畫之一, 由威尼斯藝術之父喬萬尼貝里尼創作. 眾神, 木星, 海王星以及阿波羅陶醉在樹木繁茂的田園飲食談笑, 以若蟲和山神亦在場. 傳說中生育之神普里阿波斯偷偷接近睡眠中的羅蒂斯, 但西勒諾斯放了一個響屁, 提醒了眾神並笑罵普里阿波斯的荒唐舉動.

這幅畫是埃斯特公爵為裝飾他在費拉拉的城堡定做的一批神話系列畫中的一張, 首先拿到訂單的拉斐爾和巴托洛梅逝於畫作完成前, 提香遂接著畫了3幅卡梅里諾風景畫, 並且完成了左側樹林的場景以便使其成為一組風景神話.

這幅畫近期經歷了休整以還原色彩, 層次與空間感. 文物修復耗資不菲而且曠日持久, 羅浮宮網裡有細節介紹, 畫像蒙娜麗莎的近期修復耗資達百萬之巨.

羅蒂斯是希臘神話中北部水仙仙女, 她幻化為蓮花以逃避Priapos神的追求
http://www.theoi.com/Nymphe/NympheLotis.html

卡梅里諾是一座非常漂亮的山區小鎮, 人口只有7000-曾與凱撒結盟並出兵. 最近看了希臘與羅馬簡史, 嘗試探尋義大利地中海式飲食起源, -得到不少營養學家的推崇, 並被寫入了幾個美國醫學分會的疾病特定營養指南. 順便弄明白了幾個問題: 美國內戰中北軍的建制仿效了古羅馬的軍團建制, 所以一個軍的建制有時只有幾千人. 而且公文中經常用的幾百-上萬一組的臨床研究名詞, 還是沿用古羅馬的百人隊(cohort).

http://en.wikipedia.org/wiki/Camerino
http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=1138

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作者: Unknown    時間: 2009-9-24 20:47
標題: 畫廊17-16世紀初高文藝復興時期的威尼斯與拉雷塞繪畫

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作者: Unknown    時間: 2009-9-24 21:00
標題: 喬爾喬涅和威尼斯高(級)文藝復興


首先搜尋發光顏色和對自然的直覺反應, 威尼斯畫家致力於此長達幾個世紀. 義大利中部的藝術家集中在形式和結構的智力探索, 而從喬萬尼貝里尼和他的學生開始, 威尼斯畫家更側重於事物表面的色彩與質地, 甚至油漆本身.

Giorgione and the High Renaissance in Venice
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg16/gg16-main1.html






喬萬尼貝里尼
嬰兒巴克斯
手持酒器歪歪斜斜, 這個頭戴常春藤花環的孩子大概代表酒神與農業神, 其年齡隨著季節循環往複, 從嬰兒到老人. 畫中描述的是冬季莊稼剛剛發芽(沒準兒是冬小麥), 所以其形象就像個小男孩兒, 羅馬詩人說: 就像一個一頭捲髮的女孩.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=46104

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作者: Unknown    時間: 2009-9-25 17:12
標題: 喬爾喬涅








牧羊人的崇拜(艾倫代爾聖誕崇拜)
喬爾喬涅一直被視為文藝復興時期最偉大的藝術家之一, 其風格對後代威尼斯畫家產生了深遠的影響. 儘管聲名顯赫但個人細節卻不為人們所熟悉, 而且作品大多充滿爭議. 喬爾喬涅的名子與文藝復興時期的幾位主要藝術家聯繫在一起, 承上啟下, 舉足輕重. 曾經師從喬萬尼貝里尼和萊昂納多, 並授徒於提香和塞巴斯德爾皮翁博, 早逝於鼠疫(32-33歲).

繪畫構成分為兩部分, 右邊黑暗的洞穴和左邊閃閃發光的威尼斯景觀, 約瑟和瑪麗閃爍的布料抵銷了其背後的黑暗, 也與牧羊人的破爛衣服形成鮮明對比. 場面帶有強烈的宗教色彩(禪修), 質樸的牧民第一個承認耶穌的神性(相應下跪), 瑪麗和約瑟夫也參加崇拜, 創造了一種親密的氣氛.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=432

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作者: Unknown    時間: 2009-9-25 17:15
標題: 盧伊尼和洛倫佐洛托






馬格達倫
盧伊尼
米蘭





洛倫佐洛托
聖凱瑟琳

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作者: Unknown    時間: 2009-9-25 17:17
標題: 比安卡 瑪麗亞 斯福爾扎






安布德普雷迪斯-宮廷畫師
米蘭

出生於一個倫巴藝術世家, 主要從事微型藝術創作, 硬幣設計, 法庭畫師, 宮廷畫師-因此有機會陪同盧多斯福扎的侄女-比安卡瑪麗亞, 到因斯布魯克參加與皇帝馬克西米利安的婚姻典禮(1493年). 為宮廷服務幾年後返回米蘭.

http://www.nga.gov/cgi-bin/tbio?tperson=1804
Lombard artists-倫巴-當時米蘭的一個主要藝術流派

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作者: Unknown    時間: 2009-9-25 17:30
標題: 畫廊18-16世紀初義大利北部和威尼斯繪畫

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作者: Unknown    時間: 2009-9-25 17:35
標題: 皮耶羅 迪科西莫










探望聖尼古拉斯和聖安東尼艾博特
皮耶羅也稱為迪洛倫佐
佛羅倫薩怪僻藝術家耶羅迪科西莫的聖母瑪利亞會見老年聖伊麗莎白(施洗約翰的母親):左邊為聖尼古拉斯, 他的3枚金球標識暗指他對一個落魄貴族女兒的施捨, 右側是聖安東尼艾博特, -標識為他的手杖, 鍾和無時不在的豬. 背景描繪了有關耶穌誕生的其他場景：左側一個遙遠的教堂牆壁上畫的耶穌誕生和牧羊者崇拜, 中間是無辜者的大屠殺.

1550年, 藝術家傳記作家瓦薩里認為這幅是佛羅倫薩聖靈教堂祭壇畫, 其中融匯了佛羅倫薩流行的現實主義風格-佛蘭芒藝術的源泉和達芬奇的近期繪畫布局. 即傳統三聯格式-中心一聖與兩旁; -主要人物的烘托; 金字塔基礎-頂點的瑪麗和伊麗莎白.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=505






聖約翰降生
皮耶羅迪科西莫

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作者: Unknown    時間: 2009-9-26 17:03






單獨照小區域特寫容易曝光過度, 其實這個地方相當暗也禁止用閃光燈.

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作者: Unknown    時間: 2009-9-26 17:29
標題: 畫廊19-文藝復興早期和高峰期的佛羅倫薩與義大利中部繪畫

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作者: Unknown    時間: 2009-9-26 17:32
標題: 曼納聚會






弗朗切斯科 德烏貝蒂 諾威爾第
http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=41614

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作者: Unknown    時間: 2009-9-26 17:36
標題: 聖喬治和龍






俺的局部曝光過度片再創作, -加了些陰影, 頭上的強光還是沒有全部遮住, 不過面部層次感似乎略有改進.



索多馬
出生於烏爾比諾公國, 一個文雅和深受文藝復興影響的地方. 這幅畫為藝術家在佛羅倫薩為烏爾比諾朝廷所作微型面板系列之一, 畫中記述一個信仰基督教的羅馬士兵-聖喬治, 用他的槍制服龍救了異教徒國王的女兒, 然後帶領龍到城市, 並在那裡以劍屠龍, 促使國王和他的臣民改信基督教.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=28

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作者: Unknown    時間: 2009-9-26 18:05
標題: 畫廊20-佛羅倫薩及周邊地區高文藝復興繪畫






拉斐爾展
國家美術館非常幸運擁有美國最好的拉斐爾繪畫收藏. 拉斐爾是集文藝復興高峰期藝術風格之大成的三位藝術家中最年輕的, 萊昂納多達芬奇(Leonardo da Vinci)以純粹的理智實現了目標; 麥可 安琪羅(Michelangelo Buonarroti)透過熱情與直覺, 萊昂納多拉斐爾則是持續不斷的學習和融化. 通過這個房間的展品我們可以追蹤他的藝術生涯, 承上啟下融會貫通, 繼承幾位啟蒙老師15世紀的傳統, 並形成了一種嶄新而具有持久影響力的藝術風格. 對後人來說, 拉斐爾的藝術代表一個完美無缺的理念, 優雅與輕鬆, 及和諧與平衡.

拉斐爾啟蒙於他的父親, 一位烏爾比諾的宮廷畫家. 父親去世后拉斐爾進入佩魯吉諾作坊-其優美開放的景觀和細膩的人物得到普遍的讚美. 1504年拉斐爾遷至佛羅倫薩, 在那裡他迅速對達芬奇等創新做出反應. 達芬奇的作品之新穎在於巧用暗淡的陰影, 及將人物自然融入相應景觀達到天衣無縫的程度, 其意境前所未有. 1508年赴羅馬後, 不但受到理想主義和古典藝術的熏陶, 而且受到麥可安琪羅的活力與風格的影響.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg20/gg20-main1.html







畫版至帆布轉移(網上搜了一下, 說是可以極大地提高細膩程度, 各種古典名畫均可訂貨)

麥當娜的阿爾巴被視為美國所藏最重要的羅馬時期拉斐爾繪畫. 在那裡, 他繼續創造性地應對新的藝術刺激. 圓形繪畫在佛羅倫薩流行, 但這幅畫更具嚴肅性. 聖母的構成類似於古典雕塑, 此外, 她不再穿現代服裝而是古羅馬長袍. 景觀已成為羅馬周邊地區, 嬰兒施洗約翰完全融入整體空間. 手勢和眼神的焦點集中在一個細長的蘆葦叉. 教義認為: 耶穌出生時即已理解他的命運, 這裡標示他接受犧牲自己的未來, 母親和堂兄也理解個中含義.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg20/gg20-26.html








聖喬治和龍
拉斐爾

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作者: Unknown    時間: 2009-9-26 19:32
標題: 佩魯 吉諾






受難
佩魯吉諾做過拉斐爾的老師, 藝術生涯曲折不平. 有人認為他的作品從人物到布景重複與近似太多, 還有人認為這幅畫是拉斐爾作的. 有的美術史書里提到批量作畫, 即舉他的例子. 很多藝術品真真假假源於作坊太大, 師傅攬來的活兒由徒弟完成, 這位一個人就擁有兩家鋪子.

http://www.nga.gov/cgi-bin/tbio?tperson=1778





聖母子
佩魯吉諾

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作者: Unknown    時間: 2009-9-26 19:37
標題: 里多爾福 基蘭達約






里多爾福 基蘭達約

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作者: Unknown    時間: 2009-9-26 20:45
標題: 提香與文藝復興後期威尼斯繪畫




在16世紀來臨之際, 威尼斯共和國成為歐洲最富有和強大的城市之一. 隨著高文藝復興和義大利中部風格主義藝術的熱度下降, 至1540, 威尼斯畫家取得了歐洲藝術至高無上的地位, 獨領風騷並延續至世紀末, 這個時期傑出的畫家提香韋切利奧被稱為提香.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg23/gg23-main1.html

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作者: Unknown    時間: 2009-9-27 02:52
標題: 提香(1490-1576)






安德烈公爵
提香
貴族安德烈 哥瑞堤(1455-1538年)當選為公爵, 擔任威尼斯軍事指揮官和外交官. 以強悍的個性和對藝術推廣著稱. 1523年離任后仍然是活躍的民間領袖, 直到1538年去世.

提香在其任內為他畫過兩次, 這幅遺作肖像完成於1546-1548年, 可能是公爵家族委託的紀念象. 頭戴官帽, 身著錦緞長袍, 儀態嚴肅-右手收緊披風似乎邁步向前, 彷彿在遊行儀式. 提香將人物充滿畫布邊緣, 以進一步提高其高大形象. 運筆自如, 表達豐富, 體現了成熟的肖像繪畫風格. 由於帆布從未被熨平, 所以表面紋理起伏不平，如透明的紅色長袍和白色皮毛與金按鈕, 揭示了提香的著色方法.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=46144






貴婦
提香
沒找到解釋






聖約翰福音在帕特莫斯角
提香
布面油畫
這幅畫是1544年為威尼斯古老和富有的教會學校(religious confraternities)創作的大型頂棚裝飾畫, 周圍環繞著四個福音符號, 代表天使及山神等.

這幅畫描繪了隱逸於希臘特莫斯島的聖約翰福音, 在重生上帝的鼓舞下寫啟示錄的時刻. 天空低懸,  曲膝揚臂. 他看到上帝在天使的陪同下透過雲霧, 燦爛的黃, 藍, 紅色直衝天際, 提香粗曠而富有表現力的筆端進一步渲染了人物的情緒.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=43725

主(周)日學校-源於英國的天主教機構
http://www.newadvent.org/cathen/03711b.htm     -天主教百科全書






基督洗禮
巴黎博爾多納-提香的弟子
耶穌站在河裡, 頭部降低雙手合十祈禱, 約翰從一個淺盤裡往他頭上倒水. 左側一位天使手持衣服等待耶穌的凈化儀式結束. 左上角, 天堂之光代表上帝, 他的聲音宣布："這是我的愛子，我很高興".

巴黎博爾多內出生於特雷維索, 但他很快遷移至威尼斯, 在提香的工作室受過短期訓練.  博爾多內的作品與老師風格相近, -活躍, 充滿活力. 這裡強調了肌肉和身體表面戲劇性的光線, 相較於提香的豐富而溫暖的色調, 博爾多用色較冷, 更具金屬色. 他更加細膩的油漆處理使人物的細節更加精確.

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作者: Unknown    時間: 2009-9-27 03:10
標題: 雅格布 巴薩諾








神奇的魚獲
巴薩諾
這個故事在新約中有兩個場景, 即耶穌受難前、后指點信徒彼得等打魚. 這幅畫水中無人, 所以應當是耶穌受難前. 神奇的魚獲1989年才浮出水面, 是對巴薩諾畫作的重大補充.

巴薩諾位列16世紀中晚期威尼斯四大畫家, -提香，委羅內塞，丁托列托和巴薩諾. 藝術生涯起點平平, 但是通過一系列力作後來居上, 他克服了省際隔離(地處偏遠), 通過學習不斷提高, 如大師拉斐爾的版畫藝術. 巴薩諾的1540-1550的風格主義創作色彩豐富-人物生動, 1560后讓位於用光和更多的表現風格. 後期藝術越來越強調農民和他們的牲畜, 暗色調, 閃爍的筆法及安寧的情緒.

據畫家的帳簿記錄, 這幅畫訂貨於1545年4月, 來自威尼斯總督. 畫面豐富多彩, 色澤鮮艷, 對比度突出. 基督, 彼得和安德魯在左; 西庇太與兒子詹姆斯和約翰在右; 巴薩諾的家鄉位於右上角.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=96688

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歡迎光臨 倍可親 (https://big5.backchina.com/)

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