倍可親

標題: 唐宋詩詞 二十七首 鑒賞 [列印本頁]
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-1 17:23
標題: 唐宋詩詞 二十七首 鑒賞
菩薩蠻①
【唐】李白

平林漠漠煙如織，
寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，
有人樓上愁。
王階空佇立，
宿鳥歸飛急。
何處是歸程，
長亭更短亭。[/COLOR]

【作者】
　701－762，字太白，號青蓮居士，綿州（今屬四川江油）人。唐玄宗時供奉翰林。后賜金放還，漫遊各地。安史亂中，曾入永王磷府，因磷敗而以「附逆」　罪流放夜郎，中途遇赦東還，晚年飄泊東南一帶，卒於當塗（今屬安徽）。其詩與杜甫並為唐一代之冠，享譽甚隆。宋本《李太白集》不載其詞。《尊前集》收錄「李白詞」十二首，然頗多偽托。
【註釋】
　①近水楊寧益《零墨新箋》考證《菩薩蠻》為古緬甸曲調，唐玄宗時傳入中國，列於教坊曲。變調，四十四字，兩仄韻，兩平韻。
【品評】
　　　宋初《尊前集》及稍後的文學《湘山野錄》、楊繪《時賢本事曲子集》，都載有傳為李白所作的這首《菩薩蠻》。黃^N《唐宋諸賢絕妙詞選》且將此詞推為「百代詞典之祖」。然自明胡應麟以來，不斷有人提出質疑，認為它是晚唐五代人作而托李白的。這場爭議至今仍繼續。
　　　這是一首懷人詞，寫思婦盼望遠方行人久候而不歸的心情。開頭兩句為遠景。高樓極目，平林秋山，橫亘天末，凝望之際，不覺日暮。「煙如織」是說　暮煙濃密，「傷心碧」是說山色轉深。王建《江陵使至汝州》詩：「日暮數峰青似染，商人說是汝州山」。薛濤《題竹郎廟》詩：「竹郎廟前多古木，夕陽沉沉山更綠。」多言晚山之青，可以參看。這兩句全從登樓望遠的思婦眼中寫出，主觀色彩很重，而行人之遠與佇望之深，盡在其中。「暝色」兩句為近景，用一「入」字由遠而近，從全景式的平林遠山拉到樓頭思婦的特寫鏡頭，突出了「有人樓上愁」的人物主體，層次井然。下片玉階佇立仰見飛鳥，與上片登樓遠望俯眺平楚，所見不同，思念之情則一。「宿鳥歸飛急」還意在反襯行人滯留他鄉，未免戀戀不返。末句計歸程以卜歸期。庚信《哀江南賦》有「十里五里，長亭短亭」之語。詞中著一「更」字加強了連續不斷的以至無窮無盡的印象。征途上無數長亭短亭，不但說明歸程遙遠，同時也說明歸期無望，以與過片「空佇立」之「空」字相應。如此日日空候，思婦的離愁也就永無窮盡了。　結句不怨行人忘返，卻愁道路幾千，歸程迢遞，不露哀怨，語甚醞藉。韓元吉《念奴嬌》詞雲，「尊前誰唱新詞，平林真有恨，寒煙如織。」可見南宋初這首《菩薩蠻》猶傳唱不絕。
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-1 17:26
漁歌子①

【唐】張志和
西塞山前白鷺飛，②
桃花流水鱖魚肥。③
青箬笠，④
綠蓑衣，
斜風細雨不須歸。[/COLOR]
【作者】
　本名龜齡，字子同，金華（今屬浙江）人。生卒年不詳。唐肅宗時待詔翰林。　后因事被貶，絕意仕進，隱居江湖間。自號玄真子，又號煙波釣徒。著書亦名《玄真子》。
【註釋】
　①此調原為唐教坊曲，又名《漁父》。分單調、雙調二體。單調二十七字，平韻，以張氏此調最為著名。雙調，五十字，仄韻。　
②西塞山：即道士磯，在湖北大冶縣長江邊。　
③鱖（音貴）魚：俗稱「 花魚」、「桂魚」。　
④箬笠：用竹篾編成的斗笠。
【品評】
　　　此詞在秀麗的水鄉風光和理想化的漁人生活中，寄託了作者愛自由、愛自然的情懷。詞中更吸引我們的不是一蓑風雨，從容自適的漁父，而是江鄉二月桃花汛期間春江水漲、煙雨迷濛的圖景。雨中青山，江上漁舟，天空白鷺，兩岸紅桃，色澤鮮明但又顯得柔和，氣氛寧靜但又充滿活力。而這既體現了作者的藝術匠心，也反映了他高遠、沖澹、悠然脫俗的意趣。此詞吟成后，不僅一時唱和者甚眾，而且還流播海外，為東鄰日本的漢詩作者開啟了填詞門徑，嵯峨天皇的《漁歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此詞為藍本改制而成。又，舊注都以西塞山在湖州，恐非是。張氏《漁歌子》詞共五首，分詠西塞山、釣台、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖漁釣之樂，其地都不在湖州。當依陸遊　《入蜀記》所說，西塞山即鄂州的道士磯：「磯一名西塞山，即玄真子《漁父辭》所謂『西塞山前白鷺風』者。」蘇軾謫居黃州時，曾游其地，有云：「元真語極清麗，恨其曲度不傳，加其語以《浣溪沙》歌之。」（徐俯《鷓鴣天》詞跋，見《樂府雅詞》卷中）蘇軾《浣溪沙》詞：「西塞山前白鷺飛，散花洲外片帆微。」散花洲即在長江之中，與西塞山相對。徐俯《鷓鴣天》詞：「西塞山前白鷺飛，桃花流水钁魚肥。朝廷若覓元真子，晴在長江理釣絲。」亦以西塞山在長江邊。
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-1 17:27

憶江南①
【唐】白居易
江南好，
風景舊曾諳。②
日出江花紅勝火，
春來江水綠如藍，③
能不憶江南。
[/COLOR]

【作者】
　772－846 ，字樂天，太原（今屬山西）人。唐德宗朝進士，元和三年（808）拜左拾遺，后貶江州（今屬江西）司馬，移忠州（今屬四川）刺史，又為蘇州（今屬江蘇）、同州（今屬陝西大荔）刺史。晚居洛陽，自號醉吟先生、香山居士。其詩政治傾向鮮明，重諷喻，尚坦易，為中唐大家。也是早期詞人中的佼佼者，所作對後世影響甚大。
【註釋】
　①據《樂府雜錄》，此詞又名《謝秋娘》，系唐李德裕為亡姬謝秋娘作。又名《望江南》、《夢江南》等。分單調、雙調兩體。單調二十七字，雙凋五十四字，皆平韻。　②諳（音安）：熟悉。　③藍：藍草，其葉可制青綠染料。
【品評】
　　　此詞寫江南春色，首句「江南好」，以一個既淺切又圓活的「好」字，攝盡江南春色的種種佳處，而作者的讚頌之意與嚮往之情也盡寓其中。同時，唯因「好」之已甚，方能「憶」之不休，因此，此句又已暗逗結句「能不憶江南」，並與之相關闔。次句「風景舊曾諳」，點明江南風景之「好」，並非得之傳聞，而是作者出牧杭州時的親身體驗與親身感受。這就既落實了「好」字，又照應了「憶」字，不失為勾通一篇意脈的精彩筆墨。三、四兩句對江南之「好」進行形象化的演繹，突出渲染江花、江水紅綠相映的明艷色彩，給人以光彩奪目的強烈印象。其中，既有同色間的相互烘托，又有異色間的相互映襯，充分顯示了作者善於著色的技巧。篇末，以「能不憶江南」收束全詞，既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限讚歎與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味，把讀者帶入余情搖漾的境界中。
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-1 17:31

菩薩蠻①
敦煌曲子詞

枕前發盡千般願，
要休且待青山爛。②
水面上秤N浮，
直待黃河徹底枯。
白日參辰現，③
北斗回南面，④
休即未能休，⑤
且待三更見日頭。

[/COLOR]
【作者】
　本世紀初，大量五代寫本被發現於甘肅敦煌莫高窟（又稱千佛洞）。隨之而重新問世的唐五代民間詞曲，或稱為敦煌曲子詞，或稱為敦煌歌辭。它們是千年詞史的椎輪大輅，內容廣泛，形式活潑，風格繁富，有鮮明的個性特徵和濃郁的生活氣息，反映了詞興起於民間時的原始形態。敦煌詞的輯本，有王重民的《敦煌曲子詞集》，饒宗頤的《敦煌曲》，任二北的《敦煌歌辭總集》等。
【註釋】
　①近水楊寧益《零墨新箋》考證《菩薩蠻》為古緬甸曲調，唐玄宗時傳入中國，列於教坊曲。變調，四十四字，兩仄韻，兩平韻。　②休：罷休，雙方斷絕關係。　③參（音申）辰：星宿名。參星在西方，辰星（即商星）在東方，晚間此出彼滅，不能並見；白天一同隱沒，更難覓得。　④北斗：星座名，以位置在北、形狀如斗而得名。　⑤即：同「則」。
【品評】
　　　此詞寫愛情的盟誓，充滿了磐石般的信念和火焰般的熱情。它以不可實現之事，示不可變異之心，新穎潑辣，奇特生動，表現了抒情主人公對愛情的堅貞不渝。漢樂府民歌中有一首《上邪》：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。」其命意與構思或為此詞所本。但《上邪》是一位女子對「君」剖白心跡，此詞中的誓言發自男方抑或女方，卻任人想象，因而更見靈動活潑。不言而喻，此詞的抒情主人公是在兩情最為濃烈與熾熱的歡娛之際向對方陳詞的。發願於「枕前」，表明他們是已結連理的伉俚。而所發誓願多達「千般」，則見出主人公發願時為激情所驅滔滔不能自已，作者再現於筆端的只不過是其中的片言　語罷了：他時而指譬日月星辰（「白日參辰現」、「北斗回南面」、「三更見日頭」），時而引喻河流山川（青山爛、黃河枯），時而又從生活中信手拈來實例（「水面上秤N浮」），而它們無一例外，都是絕無可能出現的自然現象，藉以比況拳拳愛心的堅貞不渝，是極為確切而又富於聯想的。作者省略了比喻之詞，而直接托出喻體，一氣排開，直貫到底，不稍停頓，使人於目不暇接之際留下鮮明而又深刻的印象。這正是此詞在藝術上顯著特點。同時，此詞無意象文人詞那樣追求含蓄蘊藉之致，其抒情方式以直率、熱烈、大膽、潑辣見長，遣詞造句亦不假雕飾，形同白話，充分表現出民間歌辭的拙樸、自然的本色。
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-1 17:36
虞美人①
【南唐】李煜
春花秋月何時了，②
往事知多少。
小樓昨夜又東風，
故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在，③
只是朱顏改。④
問君能有幾多愁，⑤
恰是一江春水向東流。

[/COLOR]
【作者】
　937－978， 初名從嘉，字重光，號鍾隱。李Z第六子，901年嗣位，史稱南唐後主。即位后對宋稱臣納貢，以求偏安一方。生活上則窮奢極欲。 975年，宋軍破金陵，他肉袒出降，雖封作違侯命，實已淪為階下囚。太平興國三年七月卒。據宋人王至《默記》，蓋為宋太宗賜牽機葯所毒斃。他精於書畫，諳於音律，工於詩文，詞尤為五代之冠。前期詞多寫宮廷享樂生活，風格柔靡；後期詞反映亡國之痛，題材擴大，意境深遠，感情真摯，語言清新，極富藝術感染力。後人將他與李Z的作品合輯為《南唐二主詞》。
【註釋】
　①此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。　②了：了結，完結。　③砌：台階。雕闌玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。應猶：一作「依然」。　④朱顏改：指所懷念的人已衰老。　⑤君：作者自稱。能：或作「都」、「那」、「還」、「卻」。
【品評】
　　　此詞大約作於李煜歸宋后的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那麼，它等於是李煜的絕命詞了。全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開「雕欄玉砌」的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：「春花秋月」人多以美好，作者卻殷切企盼它早日「了」卻；小樓「東風」帶來春天的信息，卻反而引起作者「不堪回首」的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心情，是真切而又深刻的。結句「一江春水向東流」，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》「水流無限似儂愁」，稍嫌直率，而秦觀《江城子》「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵――懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態――「恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有「恰似一江春水向東流」那樣的外部形態。由於「形象往往大于思想」，李煜此詞便能在廣泛的範圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-1 17:38
浪淘沙①
【南唐】李煜
簾外雨潺潺，②
春意闌珊。③
羅衾不耐五更寒。④
夢裡不知身是客，⑤
一晌貪歡。⑥
獨自莫憑欄，
無限江山，
別時容易見時難。
流水落花春去也，
天上人間。[/COLOR]

【註釋】
　①此詞原為唐教坊曲，又名《浪淘沙令》、《賣花聲》等。唐人多用七言絕句入曲，南唐李煜始演為長短句。雙調，五十四字（宋人有稍作增減者），平韻，此調又由柳永、周邦彥演為長調《浪淘沙漫》，是別格。　②潺潺：形容雨聲。③闌珊：衰殘。一作「將闌」。　④羅衾（音親）：綢被子。不耐：受不了。　一作「不暖」。　⑤身是客：指被拘汴京，形同囚徒。　⑥一晌（音賞）：一會兒，片刻。貪歡：指貪戀夢境中的歡樂。
【品評】
　　　此詞上片用倒敘手法，簾外雨，五更寒，是夢後事；忘卻身份，一晌貪歡，是夢中事。潺潺春雨和陣陣春寒，驚醒殘夢，使抒情主人公回到了真實人生的凄涼景況中來。夢中夢后，實際上是今昔之比。李煜《菩薩蠻》詞有句：「故國夢重歸，覺來雙淚垂」。所寫情事與此差同。但《菩薩蠻》寫得直率，此詞則婉轉曲折。詞中的自然環境和身心感受，更多象徵性，也更有典型性。下片首句「獨自莫憑欄」的「莫」字， 有入聲與去聲（暮）兩種讀法。 作「莫憑欄」，是因憑欄而見故國江山，將引起無限傷感，作「暮憑欄」，是晚眺江山遙遠，深感「別時容易見時難」。兩說都可通。「流水落花春去也」，與上片「春意闌珊」相呼應，同時也暗喻來日無多，不久於人世。「天上人間」句，頗感迷離恍惚，眾說紛紜。其實語出白居易《長恨歌》：「但教心似金鈿堅，　天上人間會相見。」「天上人間」，本是一個專屬名詞，並非天上與人間並列。李煜用在這裡，似指自已的最後歸宿。應當指出，李煜詞的抒情特色，就是善於從生活實感出發，抒寫自已人生經歷中的真切感受，自然明凈，含蓄深沉。這對抒情詩來說，原是不假外求的最為本色的東西。因此他的詞無論傷春傷別，還是心懷故國，都寫得哀感動人。同時，李煜又善於把自已的生活感受，同高度的藝術概括力結合起來。身為亡國之君的李煜，在詞中很少作帝王家語，倒是以近乎普通人的身份，訴說自已的不幸和哀苦。這些詞就具有了可與人們感情上相互溝通、喚起共鳴的因素。《虞美人》（春花秋月何時了）如此，此詞亦復如此。即以「別時容易見時難」而言，便是人們在生活中通常會經歷到是一種人生體驗。與其說它是帝王之傷別，無寧說它概括了離別中的人們的普遍遭遇。李煜詞大多是四五十字的小令，調短字少，然包孕極富，寄慨極深，沒有高度的藝術概括力是做不到的。
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-1 17:40
相見歡①
【南唐】李煜
無言獨上西樓，
月如鉤，
寂寞梧桐深院鎖清秋。②
剪不斷，
理還亂，
是離愁，③
別是一般滋味在心頭。④
[/COLOR]
【註釋】
　①此調原為唐教坊曲，又名《烏夜啼》、《秋夜月》、《上西樓》。李煜此詞即有將此調名標為《烏夜啼》者。三十六字，上片平韻，下片兩仄韻兩平韻。　②鎖清秋：深深被秋色所籠罩。　③離愁：指去國之愁。　④別是一般：另有一種。
【品評】
　　　詞名《相見歡》詠的卻是離別愁。此詞寫作時期難定。如系李煜早年之作，詞中的繚亂離愁不過屬於他宮庭生活的一個插曲，如作于歸宋以後，此詞所表現的則應當是他離鄉去國的錐心愴痛。起句「無言獨上西樓」，攝盡凄惋之神。「無言」者，並非無語可訴，而是無人共語。由作者「無言」、「獨上」的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。本來，作者深諳「獨自莫憑欄」之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其「險」，又可見他對故國（或故人）懷念之甚、眷戀之甚。「月如鉤」，是作者西樓憑欄之所見。一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的「三千里地山河」（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？而俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩。「寂寞梧桐深院鎖清秋」，這裡，「寂寞」者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。過片后「剪不斷」三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作者獨詣的還是結句：「別是一般滋味在心頭」。詩詞家藉助鮮明生動的藝術形象來表現離愁時，或寫愁之深，如李白《遠離別》：「海水直下萬里深，誰人不言此愁古」； 或寫愁之長， 如李白《秋浦歌》：「白髮三千丈，緣愁似個長」；或寫戀之重，如李清照《武陵春》：「只恐雙溪艋舟，載不動許多愁」；或寫愁之多，如秦觀《千秋歲》：「春去也，飛紅萬點愁如海」。李煜此句則寫出愁之味：其味在酸咸之外，但卻根植於作者的內心深處，無法驅散，歷久彌鮮；舌品不得，心感方知。因此也就不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，讀後使人自然地結合自身的體驗而產生同感。這種寫法無疑有其深至之處。
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-1 17:41
烏夜啼②
【南唐】李煜
林花謝了春紅，②
太匆匆，
無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚，③
相留醉，
幾時重，④
自是人生長恨水長東。
[/COLOR]
【註釋】
　①此調原為唐教坊曲，又名《相見歡》、《秋夜月》、《上西樓》。三十六字，上片平韻，下片兩仄韻兩平韻。　②謝：凋謝。　②胭脂淚：指女子的眼淚。女子臉上搽有胭脂淚水流經臉頰時沾上胭脂的紅色，故云。　④幾時重：何時再度相會。
【品評】
　　　此詞將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典範之作。起句「 林花謝了春紅 」，即托出作者的傷春惜花之情；而續以「太匆匆」，則使這種傷春惜花之情得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下傷殘的春心和破碎的春夢。因此，「太匆匆」的感慨，固然是為林花凋謝之速而發，但其中不也糅合了人生苦短、來日無多的喟嘆，包蘊了作者對生命流程的理性思考？「無奈朝來寒雨晚來風」一句點出林花匆匆謝去的原因是風雨侵龔，而作者生命之春的早逝不也是因為過多地櫛風沐雨？所以，此句同樣既是嘆花，亦是自嘆。「無奈」云云，充滿不甘聽憑外力摧殘而又自恨無力改變生態環境的感愴。換頭「胭脂淚」三句，轉以擬人化的筆墨，表現作者與林花之間的依依惜別之情。這裡，一邊是生逢末世，運交華蓋的失意人，一邊是盛時不再、紅消香斷的解語花，二者恍然相對，不勝繾綣。「胭脂淚」，遙按上片「林花謝了春紅」句，是從杜甫《曲江對雨》詩「林花著雨胭脂濕」變化而來。林花為風侵欺，紅^叟鮫肖（左應加魚旁），狀如胭脂。「胭脂淚」者，此之謂也。但花本無淚，實際上是慣於「以我觀物」的作者移情於彼，使之人格化 ―― 作者身歷世變，泣血無淚，不亦色若胭脂？「相留醉」，一作「留人醉」，花固憐人，人亦惜花；淚眼相向之際，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍難分。著一「醉」字，寫出彼此如醉如痴、眷變難捨的情態，極為傳神，而「幾時重」則吁出了人與花共同的希冀和自知希冀無法實現的悵惘與迷茫。 結句「自是人生長恨水長東」， 一氣呵成益見悲慨。「人生長恨」似乎不僅僅是抒寫一已的失意情懷，而涵蓋了整個人類所共有的生命的缺憾，是一種融匯和濃縮了無數痛苦的人生體驗的浩嘆。
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-3 21:05

蘇 幕 遮①
【宋】范仲淹
碧雲天，
黃葉地，
秋色連波，
波上寒煙翠。
山映斜陽天接水，
芳草無情，
更在斜陽外。
黯鄉魂，②
追旅思，③
夜夜除非，
好夢留人睡。
明月樓高休獨倚，
酒入愁腸，
化作相思淚。
[/COLOR]

【作者】
　969 －1052，字希文，吳縣（今屬江蘇）人。宋真宗朝進士。慶曆三年（1043）　七月，授參知政事，主持慶曆改革，因守舊派阻撓而未果。次年罷政，自請外任，歷知 州、鄧州、杭州、青州。卒謚文正。他不僅是北宋著名的政治家、軍事家、文學成就亦傑然可觀。散文《岳陽樓記》為千古名篇，詞則能突破唐末五代詞的綺靡風氣。有《范文正公集》，詞僅存五首。
【註釋】
　①此調原為西域傳入唐教坊曲。「蘇幕遮」是當時高昌國語之音譯。宋代詞家用此調是另度新曲。又名《雲霧斂》、《鬢雲松令》。雙調，六十二字，上下片各五句四仄韻。　　②黯：形容心情憂鬱。黯鄉魂：用江淹《別賦》「黯然銷魂」語。　③追：追隨，可引申為糾纏。旅思：羈旅之思。
【品評】
　　　此詞抒寫鄉思旅愁，以鐵石心腸人作黯然銷魂語，尤見深摯。「碧雲天，黃葉地」二句，一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景，為元代王實甫《西廂記》「長亭送別」一折所本。「秋色連波」二句，落筆於高天厚地之間的濃郁的秋色和綿邈秋波：秋色與秋波相連於天邊，而依偎著秋波的則是空翠而略帶寒意的秋煙。這裡，碧雲，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅色彩斑斕的畫面。「山映斜陽」句復將青山攝入畫面，並使天、地、山、水融為一體，交相輝映。同時，「斜陽」又點出所狀者乃是薄幕時分的秋景。「芳草無情」二句，由眼中實景轉為意中虛景，而離情別緒則隱寓其中。「芳草」歷來也是別離主題賴以生髮的意象之一，如傳為蔡邕所作的《飲馬長城窟行》：「青青河畔草，綿綿思遠道」；李煜的《清平樂》：「離恨恰如草，更行更遠還生」。埋怨「芳草」無情，正見出作者多情、重情。下片「黯鄉魂」二句，徑直托出作者心頭縈繞不去、糾纏不已的懷鄉之情和羈旅之思。「夜夜除非」二句是說只有在美好夢境中才能暫時泯卻鄉愁。「除非」說明舍此別無可能。但天涯孤旅，「好夢」難得，鄉愁也就暫時無計可消了。「明月樓高」句順承上文：夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月團團，反使他倍感孤獨與悵惘，於是發出「休獨倚」之嘆。歇拍二句，寫作者試圖借飲酒來消釋胸中塊壘，但這一遣愁的努力也歸於失敗：「酒入愁腸，化作相思淚」。全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣，是真情流溢、大筆振迅之作。
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-3 21:08
漁家傲①
【宋】范仲淹
塞下秋來風景異，②
衡陽雁去無留意。③
四面邊聲連角起，④
千嶂里，⑤
長煙落日孤城閉。⑥
濁酒一杯家萬里，
燕然未勒歸無計，⑦
羌管悠悠霜滿地。⑧
人不寐，
將軍白髮征夫淚。[/COLOR]

【註釋】
　①此詞為北宋年間流行歌曲，始見於北宋晏殊，因詞中有「神仙一曲漁家傲」一句，便取「漁家傲」三字作詞名。雙調六十二字，上下片各四個七字句，一個三字句，每句用韻，聲律諧婉。　②塞下：邊地。風景異：指景物與江南一帶不同。　③衡陽雁去的倒文。湖南衡陽縣南有回雁峰，相傳雁至此不再南飛。見王象之「輿地紀勝」卷五十五。　④邊聲：馬嘶風號之類的邊地荒寒肅殺之聲。角：軍中的號角。　⑤嶂：像屏障一樣並列的山峰。　⑥長煙：荒漠上的煙。　⑦燕然：山名，即今蒙古境內之杭愛山。勒：刻石記功。東漢竇憲追擊北匈奴，出塞三千餘里，至燕然山刻石記功而還。燕然未勒：指邊患未平、功業未成。　⑧羌管：羌笛。霜滿地：喻夜深寒重。
【品評】
　　　一○三八年西夏昊稱帝后，連年侵宋。由於積貧積弱，邊防空虛，宋軍一敗於延州，再敗於好水川，三敗於定川寨。一○四○年，范仲淹自越州改任陝西經略副使兼知延州（今陝西延安）。延州當西夏出入關要衝，戰後城寨焚掠殆盡，戍兵皆無壁壘，散處城中。此詞可能即作於知延州時。原有數闋，皆以「塞下秋來」為首句，歐陽修嘗稱為「窮塞外之詞」（宋魏泰《東軒筆錄》卷十一）。但流傳至今的卻只有此詞。詞的上片著重寫景，而景中有情；下片著重抒情，而情中有景。這恰與《蘇幕遮》彷彿。但它的題材與風格卻是有別於《蘇幕遮》的。首句「寨下秋來風景異」，點明地域、時令及作者對邊地風物的異樣感受。次句「衡陽雁去無留意」以南歸大雁的徑去不留，反襯出邊地的荒涼，這是托物寄興。接著，「四面邊聲」三句，用寫實的筆法具體展示出塞外風光，而著重渲染戰時的肅殺氣象。「長煙落日」，畫面固不失雄闊，但續以「孤城閉」三字氣象頓然一變，而暗示敵強我弱的不利形勢。過片后「濁酒一杯」二句，寫戍邊將士借酒澆愁，但一杯濁酒怎能抵禦鄉關萬里之思？久困孤城，他們早已歸心似箭，然而邊患未平、功業未成，還鄉之計又何從談起？「羌管悠悠」句刻劃入夜景色，而融入其中的鄉戀益見濃重。「人不寐」二句，直道將軍戰士之感傷，並點出他們徹夜無眠、鬢髮染霜、淚下如霰的正是這種感傷之情。不言而喻，此詞表現邊地的荒寒和將士的勞苦，流露出師老無功、鄉關萬里的悵恨心聲，其情調與唐人建功異域、追奔逐北的邊塞詩迥不相同。但范仲淹到延州后，選將練卒，招撫流亡，增設城堡，聯絡諸羌，深為西夏畏憚，稱「小范老子腹中有數萬甲兵」。此詞慷慨悲涼，同樣表現了他抵禦外患、報國立功的壯烈情懷。而更值得重視的則是，范仲淹以其守邊的實際經歷首創邊塞詞，一掃花間派柔靡無骨的詞風，為蘇辛豪放詞導夫先路。
作者: 寧磊    時間: 2004-12-3 22:47
我最喜歡唐詩宋詞,謝謝樓主又給我重溫了一遍。
作者: 小維    時間: 2004-12-7 04:36
江南憶
最憶是杭州
山寺月中尋桂子
君亭枕上看潮頭
何日更重遊
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:05

蝶戀花①
【宋】柳永
佇倚危樓風細細，②
望極春愁，
黯黯生天際。③
草色煙光殘照里，
無言誰會憑欄意。
擬把疏狂圖一醉，④
對酒當歌，⑤
強樂還無味。⑥
衣帶漸寬終不悔，⑦
為伊消得人憔悴。
[/COLOR]

【作者】
　987？－ 1055？，字耆卿，初號三變。因排行七，又稱柳七。祖籍河東（今屬
　山西），后移居崇安（今屬福建）。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱
　柳屯田。由於仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名轉而厭倦官場，耽溺於旖旎
　繁華的都市生活，在「倚紅偎翠」、「淺斟低唱」中尋找寄託。作為北宋第一
　個專力作詞的詞人，他不僅開拓了詞的題材內容，而且製作了大量的慢詞，發
　展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，在詞史上產生了較大的影響。有
　《樂章集》。
【註釋】
　①此詞原為唐教坊曲，調名取義簡文帝「翻階蛺蝶戀花情」句。又名《鵲踏枝》、
　《鳳棲梧》等。雙調，六十字，仄韻。　②危樓：高樓。　③黯黯：迷濛不明。
　④擬把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合時宜。　⑤對酒當歌：語出曹操《短歌
　行》。當：與「對」意同。　⑥強：勉強。強樂：強顏歡笑。　⑦衣帶漸寬：
　指人逐漸消瘦。語本《古詩》：「相去日已遠，衣帶日已緩」。
【品評】
　　　這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。「佇倚危樓風細細」，
　「危樓」，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。「佇倚」，則見出主人公憑
　欄之久與懷想之深。但始料未及，「佇倚」的結果卻是「望極春愁，黯黯生天
　際」。「春愁」，即懷遠盼歸之離愁。不說「春愁」潛滋暗長於心田，反說它
　從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，
　增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其「春愁」是由天際景物所觸
　發。接著，「草色煙光」句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而「無言誰會」
　句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。「無言」
　二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：「擬把疏狂
　圖一醉」。但強顏為歡，終覺「無味」。從「擬把」到「無味」，筆勢開闔動
　盪，頗具波瀾。結穴「衣帶漸寬」二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而
　日漸消瘦與憔悴。「終不悔」，即「之死無靡它」之意，表現了主人公的堅毅
　性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思
　帝鄉》中的「陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能
　羞」諸句，是「作決絕語而妙」者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過「氣加
　婉矣」。其實，馮延已《鵲踏枝》中的「日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦」，
　雖然語較頹唐，亦屬其類。後來，王國維在《人間詞語》中談到「古今之成大
　事業、大學問者，必經過三種境界」，被他借用來形容「第二境」的便是「衣
　帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥
　而不舍的堅毅性格和執著態度。
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:06
雨霖鈴①
【宋】柳永
寒蟬凄切，
對長亭晚，
驟雨初歇。②
都門帳飲無緒，③
留戀處，④
蘭舟摧發。⑤
執手相看淚眼，
竟無語凝噎。⑥
念去去千里煙波，⑦
暮靄沈沈楚天闊。⑧
多情自古傷離別，
更那堪冷落清秋節。
今宵酒醒何處，
楊柳岸、
晚風殘月。
此去經年，⑨
應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，
更與何人說。⑩
[/COLOR]

【註釋】
　①此調原為唐教坊曲。相傳唐玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨連日，棧道中聽到
　鈴聲。為悼念楊貴妃，便采作此曲，后柳永用為詞調。又名《雨霖鈴慢》。上
　下闋，一百零三字，仄韻。　②驟雨：陣雨。　③都門帳飲：在京都郊外搭起
　帳幕設宴餞行。無緒；沒有情緒，無精打采。　④留戀處：一作「方留亦處」。
　⑤蘭舟：據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹為舟。後用作船的美稱。　⑥凝噎：
　悲痛氣塞，說不出話來。一作「凝咽」。　⑦去去：重複言之，表示行程之遠。
　⑧暮靄：傍晚的雲氣。沈沈：深厚的樣子。楚天：南天。古時長江下游地區屬
　楚國，故稱。　⑨經年：一年又一年。　⑩風情：男女戀情。
【品評】
　　　柳永多作慢詞，長於鋪敘。此詞表現作者離京南下時長亭送別的情景。上
　片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告
　別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，
　展示了令人傷心慘目的一幕。這與同樣表現離情別緒但出之以比興的唐五代小
　令是情趣不同的。北宋時柳詞不但都下傳唱，甚至遠及西夏，「凡有井水飲處，
　即能歌柳詞」（《避暑錄話》）。柳詞盛行於市井巷陌，同他這種明白曉暢、
　情事俱顯的詞風不無關係。下片述懷，承「念」字而來，設想別後情景。劉熙
　載《藝概》卷四：「詞有點有染。柳耆卿《雨霖鈴》雲『多情自古傷離別，更
　那堪冷落清秋節。念宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月』。上二句點出離別冷落，
　『今宵」二句，乃就上二句意染之」。確實，「今宵」二句之所以被推為名句，
　不僅在於虛中有實，虛景實寫，更因為以景「染」情、融情入景。「今宵酒醒
　何處」，遙接上片「帳飲」，足見雖然「無緒」卻仍借酒澆愁以致沉醉；「楊
　柳岸、曉風殘月」，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷
　落的懷人境界。「此去」以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由「今宵」
　想到「經年」，由「千里煙波」想到「千種風情」，由「無語凝噎」想到「更
　與何人說」，迴環往複又一氣貫注地抒寫了「相見時難別亦難」的不盡愁思。
　宋人論詞往往有雅俗之辨，柳詞一向被判為「俗曲」。此詞上片中的「執手相
　看淚眼」等語，確實淺近俚俗，近於秦樓楚館之曲。但下片虛實相間，情景相
　生，足以與其他著名的「雅詞」相比，因此堪稱俗不傷雅，雅不避俗。
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:10
蟬
虞世南
垂糹委飲清露，流響出疏桐。
居高聲自遠，非是藉秋風。
[/COLOR]

這首托物寓意的小詩，是唐人詠蟬詩中時代最早的一首，很為後世人稱道。 首句「垂糹委飲清露」，「糹委」是古人結在頷下的帽帶下垂部分，蟬的頭部有伸出的觸鬚，形狀好象下垂的冠纓，故說「垂糹委」。古人認為蟬生性高潔，棲高飲露，故說「飲清露」。這一句表面上是寫蟬的形狀與食性，實際上處處含比興象徵。「垂糹委」暗示顯宦身分（古代常以「冠纓指代貴宦 ）。這顯貴的身分地位在一般人心目中，是和「清」有矛盾甚至不相容的，但在作者筆下，卻把它們統一在「垂糹委飲清露」的形象中了。這「貴」與「清」的統一，正是為三四兩句的「清」無須藉「貴」作反鋪墊，筆意頗為巧妙。 次句「流響出疏桐」寫蟬聲之遠傳。梧桐是高樹，著一「疏」字，更見其枝幹的高挺清拔，且與末句「秋風」相應。「流響」狀蟬聲的長鳴不已，悅耳動與力。這一句雖只寫聲，但讀者從中卻可楨見人格化了的蟬那表華雋郎的高標逸韻。有了這一句對蟬聲遠傳的生動描寫，三四兩句的發揮才字字有根。              「居高聲自遠，非是藉秋風」，這是全篇比興寄託的點睛之筆，它是在上兩句的基礎上引以出來的詩的議論。蟬聲遠傳，一般人往往以為是藉助於秋風的傳送遠。這種獨特的感受蘊含一個真理：立身品格高潔的人 ，並不需要某種外在的憑藉（例如權勢地位、有力者的幫助），自能聲名遠播，正象曹丕在《典論
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:11
入朝洛堤步月   
上官儀
脈脈廣川流，驅馬歷長洲。
鵲飛山月曙，蟬噪野風秋。
　
[/COLOR]
     上官儀是初唐宮廷作家，齊梁餘風的代表詩人，其詞綺錯婉媚，有「上官體」之稱。劉飠束《隋唐嘉話》載，唐高宗「承貞觀之後，天下無事。儀獨持國政。嘗凌晨入朝，巡洛水堤，步月徐轡，」即興吟詠了這首詩。當時一起等候入朝的官僚們，覺得「音韻清亮」，「望之猶神仙焉」。可知這詩是上官儀為宰相時所作，在唐高宗龍朔年間（６６１－６６３），正是他最得意之際。
    這首詩是寫他在東都洛陽皇城外等候入宮朝見時的情懷。唐初，百官上早朝並沒有待漏院可供休息，必須在破曉前趕到皇城外等著。東都洛陽的皇城，傍洛水，城門外便是天津橋。唐代宮禁戒嚴，天津橋入夜落鎖，斷絕交通，到天明才開鎖放行。所以上早朝的百官都在橋下洛堤上隔水等候放行入宮，宰相亦然。不過宰相畢竟是百官之首，雖然一例等候洛堤，但氣派自非他官可比。
    詩的前二句寫驅馬沿洛堤來到皇城外等候。「廣川」指洛水，「長洲」謂洛堤。洛堤是官道，以便車馬通行，故喻稱「長洲」。首句不僅以洛水即景起興，謂洛水含情不語地流著；更是化用《古詩
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:12
詠蟬
駱賓王
西陸蟬聲唱，南冠客思深。
不堪玄鬢影，來對白頭呤。
露重飛難進，風多響易沉。
無人信高潔，誰為表予心？
   
[/COLOR]

   這首詩作於高宗儀鳳三年（６７８）。當時駱賓王任侍御史，因上疏論事觸忤武后，遭誣，以貪贓罪名下獄。起二句在句法上用對偶句，在作法上則用起興的手法，以蟬聲來逗起客思，詩一開始即點出秋蟬高唱，觸耳驚心。接下來就點出詩人在獄中深深懷想家園。三、四兩句，一句說蟬，一句說自己，用「不堪」和「來對」構成流水對，把物我聯繫在一起。詩人幾次諷諫武則天，以至下獄。大好的青春，經歷了政治上的種種折磨已經消逝，頭上增添了星星白髮。在獄中看到這高唱的秋蟬，還是兩鬢烏玄，兩兩對照，不禁自傷老大，同時更因此回想到自己少年時代，也何嘗不如秋蟬的高唱，而今一事無成，甚至入獄。就在這十個字中，詩人動作比興的方法，把這分凄惻的感情，委婉曲折地表達了出來。同時，白頭吟又是樂府曲名。相傳西漢時司馬相如對卓文君愛情不專后，卓文君作《白頭吟》以自傷。其詩云：「凄凄重凄凄，嫁娶不須啼，願得一心人，白頭不相離。」（見《西京雜記》）這裡，詩人巧妙地動作了這一典故，進一步比喻執政者辜負了詩人對國家一片忠有之忱。「白頭吟」三字於此起了雙關的作用，比願意更深入一層。十字之中，什麼悲呀愁呀這一類明點的字眼一個不用，意在言外，充分顯示了詩的含蓄之美。
    接下來五六兩句，純用「比」體。兩句中無一字不在說蟬，也無一字不在說自己。「露重」「風多」比喻環境的壓力，「飛難進」比喻政治上的不得意，「響易沉」比喻言論上的受壓制。蟬如此，我也如此，物我在這裡打成一片，融混而不可分了。詠物詩寫到如此境界，才算是「寄託遙深」。
    詩人在寫這首詩時，由於感情充沛，功力深至，故雖在將近結束之時，還是力有餘勁。第七句再接再厲，仍用比體。秋蟬高居樹上，餐風飲露，有誰相信它不食人間煙火呢？這句詩人喻高潔的品性，不為時人所了解，相反地還被誣陷入獄，「無人信高潔」之語，也是對坐贓的辯白。然而正如戰國時楚敢原《離騷》中所說：「世混濁而不分兮，好蔽美而嫉妒」。在這樣的情況下，有那一個來替詩人雪冤呢？「卿須憐我我憐卿」，只有蟬能為我而高唱，也只有我能為蟬而長吟。末句用問句的方式，蟬與詩人又渾然一體了。
     這首詩作於患難之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，語多雙關，於詠物中寄情寓興，由物到人，由人及物，達到了物我一體的境界，是詠物詩中的名作。
  （沉熙乾）
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:13
於易水送人一絕  
駱賓王
此地別燕丹，壯士發衝冠。
昔時人已沒，今日水猶寒。
   
`[/COLOR]
  清人陳熙晉說：「臨海少年落魄，薄宦沉淪，始以貢疏被愆，繼因草檄亡命」（《駱臨海集箋注》）。這四句話大致概括了駱賓王悲劇的一生。
    駱賓王對自己的際遇憤憤不平，對武則天的統治深為不滿，期待時機，要為匡複李唐王朝，干出一番事業。可是在這種時機尚未到來之前的那種沉淪壓抑的境遇，更使得詩人陷入彷徨企求的苦悶之中。《於易水送人》一絕就是曲折地反映了詩人的這種心境。
    據史載，戰國末年荊軻為燕太子丹復仇，欲以匕首威逼秦王，使其歸還諸侯之地。臨行時燕太子丹及高漸離、宋意著白衣冠（喪服）送於易水，高漸離擊築，荊軻應聲而歌：「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」。歌聲悲壯激越，「士皆目，發盡上指冠」。這首詩的第一聯，「此地別燕丹，壯士發衝冠」，就是寫的這件事。「此地」，即詩題中的易水。「壯士發衝冠」，用來概括那個悲壯的送別場面，和人物激昂慷慨的心情，表達了詩人對荊軻的深深崇敬之意。如今在易水邊送別友人，想起了荊軻的故事，這是很自然的。但是，詩的這種寫法卻又給人一種突兀之感，它捨棄了那些朋友交往、別情依依、別後思念等等一般送別詩的常見的內容，而是芟夷枝蔓，直入史事。這種破空而來的筆法，反映了詩人心中蘊蓄著一股難以遏止的憤激之情，借懷古以慨今，把昔日之易水壯別和今日之易水送人融為一體。從而為下面的抒情準備了條件，醞釀了氣氛。
    第二聯，「昔時人已沒，今日水猶寒」。這兩句用對仗的句式，由前一句自然地引出后一句。這后一句也就是全詩的中心所在。它寓情於景，景中帶比，不僅意味著荊軻那種不畏強暴的高風亮節，千載猶存；而且還隱含了詩人對現實的深切感受。詩中用「已」、「猶」兩個虛詞，即使句子變得自然流利，也使音節變得紆徐舒緩，讀來給人一種迴腸盪氣之感，更有力地抒發了抑鬱難申的悲痛。
    這首詩題為「送人」，但它並沒有敘述一點朋友別離的情景，也沒有告訴我們送的是何許人。然而，人們卻完全可以由它的內容想象出那種「慷慨倚長劍，高歌一送君」的激昂壯別的場景，也可以想見那所送之人，定是肝膽相照的至友。因為只有這樣，詩人才願意、才能夠在分別之時不可抑制地一吐心中的塊壘，而略去一切送別的常言套語。此詩題為送人，卻純是抒懷詠志。作為送別詩的一格，這首絕句可說是開風之先吧。   
（趙其鈞)
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:14
回鄉偶書二首
賀知章
少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。
兒童相見不相識，笑問客從何處來。
離別家鄉歲月多，近來人事半消磨。
惟有門前鏡湖水，春風不改舊時波。
  

   

[/COLOR]
     賀知章在天寶三載（744），辭去朝廷官職， 告老返回故鄉越州永興（今浙江蕭山），時已八十六歲，這時，距他中年離鄉已有五十多個年頭了。人生易老，世事滄桑，心頭有無限感慨。《回鄉偶書》的「偶」字，不只是說詩作得之偶然，還泄露了詩情來自生活、發於心底的這一層意思。
    第一首寫於初來乍到之時，抒寫久客傷老之情。在第一、二句中，詩人置身於故鄉熟悉而又陌生的環境之中，一路迤邐行來，心情頗不平靜：當年離家，風華正茂；今日返歸，鬢毛疏落，不禁感慨系之。首句用「少小離家」與「老大回」的句中自對，概括寫出數十年久客他鄉的事實，暗寓自傷「老大」之情。次句以「鬢毛衰（cui催，疏落之意）」頂承上句，具體寫出自己的「老大」之態， 並以不變的「鄉音」映襯變化了的「鬢毛」，言下大有「我不忘故鄉，故鄉可還認得我嗎」之意，從而為喚起下兩句兒童不相識而發問作好鋪墊。三四句從充滿感慨的一幅自畫像，轉而為富於戲劇性的兒童笑問的場面。「
笑問客從何處來」，在兒童，這只是淡淡的一問，言盡而意止；在詩人，卻成重重的一擊，引出了他的無窮感慨，自己的老邁衰頹與反主為賓的悲哀，盡都包含在這看似平淡的一問中了。全詩就在這有問無答處悄然作結，而弦外之音卻如空谷傳響，哀婉備至，久久不絕。
    就全詩來看，一二句尚屬平平，三四句卻似峰迴路轉，別有境界。后兩句的妙外在於背面敷粉，了無痕迹：雖寫哀情，卻借歡樂場面表現；雖為寫己，卻從兒童一面翻出。而所寫兒童問話的場面又極富於生活的情趣，即使我們不為詩人久客傷老之情所感染，卻也不能不被這一饒有趣味的生活場景所打動。第二首可看作是第一首的續篇。詩人到家以後，通過與親朋的交談得知家鄉人事的種種變化，在嘆息久客傷老之餘，又不免發出人事無常的慨嘆來。「離別
家鄉歲月多」，相當於上一首的「少小離家老大回」。詩人之不厭其煩重複這一句即順勢轉出有關人事的議論。「近來人事半消磨」一句，看僅抽象、客觀，實則包含了許多深深觸動詩人感情的具體內容，「訪舊半為鬼」時發出的陣陣驚呼，因親朋沉淪而引出的種種嗟嘆，無不包孕其中。唯其不勝枚舉，也就只好籠而統之地一筆帶過了。三四句筆墨盪開，詩人的目光從人事變化轉到了對自然景物的描寫上。鏡湖，在今浙江紹興會稽山的北麓，周圍三百餘里。賀知章的故居即在鏡湖之旁。雖然闊別鏡湖已有數十個年頭，而在四圍春色中鏡湖的水波卻一如既往。詩人獨立鏡湖之旁，一種「物是人非」的感觸自然湧上了他的心頭，於是又寫下了「惟有門前鏡湖水，春風不改舊時波」的詩句。詩人以「不改」反襯「半消磨」，以「惟有」進一步發揮「半消磨」之意，強調除湖波以外，昔日的人事幾乎已經變化凈盡了。從直抒的一二句轉到寫景兼議論的三中句，彷彿閑閑道來，不著邊際，實則這是妙用反襯，正好從反面加強了所要抒寫的感情，在湖波不改的襯映下，人事日非的感慨顯得愈益深沉了。還需注意的是詩中的「歲月多」、「近來」、「舊時」等表示時間的詞語貫穿而下，使全詩籠罩在一種低回沉思、若不勝情的氣氛之中。與第一首相比較，如果說詩人初進家門見到兒童時也曾感到過一絲置身於親人之中的欣慰的話，那麼，到他聽也親朋介紹以後，獨立於波光粼粼的鏡湖之旁時，無疑已變得愈來愈感傷了。
    陸遊說過：「文章本天成，妙手偶得之。」《回鄉偶書》二首之成功，歸根結底在於詩作展現的是一片化境。詩的感情自然、逼真，語言聲韻彷彿自肺腑自然流出，樸實無華，毫不雕琢，讀者在不知不覺之中被引入了詩的意境。象這樣源於生活、發於心底的好詩，是十分難得的。 (陳志明）
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:15
詠柳  
賀知章
碧玉妝成一樹高，
萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，
二月春風似剪刀。

[/COLOR]

這是一首詠物詩，寫的是早春二月的楊柳。寫楊柳，該從哪兒著筆呢？毫無疑問，它的形象美是在於那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段、婀娜的腰支，也是我們所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。「碧玉妝成一樹高」，一開始，楊柳就化身為美人而出現；「萬條垂下綠絲絛」，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的「高」字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿 ；下句的「垂」字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有「楊柳」和「腰支」字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，「條甚長，狀若絲縷。」齊武帝把這些楊柳種植在太昌雲作殿前，玩賞不置，說它「風流可愛」。這裡把柳條說成「綠絲絛」，可能是暗用這個關於楊柳的著名典故。但這是化用，看不出一點痕迹的。
「碧玉妝成」引出了「綠絲絛」，「綠絲絛」引出了「誰裁了」，最後，那視之無形的不可捉摸的「春風」，也被用「似剪刀」形象化地描繪了出來。這「剪刀」裁製出嫩綠的鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象徵，是春給予人們的美的啟示。從「碧玉妝成」到「剪刀」，我們可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌里所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。
也許有人會懷疑：我國古代有不少著名的美女，柳，為什麼單單要用碧玉來比呢？我想，這有兩層意思：一是碧玉這個名字和柳的顏色有關，「碧」和下句的「綠」，是互相生髮、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到「碧玉破瓜時」這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有「碧玉小家女」（肖繹《採蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品里，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到丰容正盛的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有密葉藏鴉的時候；和下文的「細葉」「二月春風」又是有聯繫的。
（馬茂元）
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:15
登鸛雀樓
王之渙
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
         
`[/COLOR]
賀知章在天寶三載（744），辭去朝廷官職， 告老返回故鄉越州永興（今浙江蕭山），時已八十六歲，這時，距他中年離鄉已有五十多個年頭了。人生易老，世事滄桑，心頭有無限感慨。《回鄉偶書》的「偶」字，不只是說詩作得之偶然，還泄露了詩情來自生活、發於心底的這一層意思。
     第一首寫於初來乍到之時，抒寫久客傷老之情。在第一、二句中，詩人置身於故鄉熟悉而又陌生的環境之中，一路迤邐行來，心情頗不平靜：當年離家，風華正茂；今日返歸，鬢毛疏落，不禁感慨系之。首句用「少小離家」與「老大回」的句中自對，概括寫出數十年久客他鄉的事實，暗寓自傷「老大」之情。次句以「鬢毛衰（cui催，疏落之意）」頂承上句，具體寫出自己的「老大」之態， 並以不變的「鄉音」映襯變化了的「鬢毛」，言下大有「我不忘故鄉，故鄉可還認得我嗎」之意，從而為喚起下兩句兒童不相識而發問作好鋪墊。三四句從充滿感慨的一幅自畫像，轉而為富於戲劇性的兒童笑問的場面。「
笑問客從何處來」，在兒童，這只是淡淡的一問，言盡而意止；在詩人，卻成重重的一擊，引出了他的無窮感慨，自己的老邁衰頹與反主為賓的悲哀，盡都包含在這看似平淡的一問中了。全詩就在這有問無答處悄然作結，而弦外之音卻如空谷傳響，哀婉備至，久久不絕。
     就全詩來看，一二句尚屬平平，三四句卻似峰迴路轉，別有境界。后兩句的妙外在於背面敷粉，了無痕迹：雖寫哀情，卻借歡樂場面表現；雖為寫己，卻從兒童一面翻出。而所寫兒童問話的場面又極富於生活的情趣，即使我們不為詩人久客傷老之情所感染，卻也不能不被這一饒有趣味的生活場景所打動。第二首可看作是第一首的續篇。詩人到家以後，通過與親朋的交談得知家鄉人事的種種變化，在嘆息久客傷老之餘，又不免發出人事無常的慨嘆來。「離別
家鄉歲月多」，相當於上一首的「少小離家老大回」。詩人之不厭其煩重複這一句即順勢轉出有關人事的議論。「近來人事半消磨」一句，看僅抽象、客觀，實則包含了許多深深觸動詩人感情的具體內容，「訪舊半為鬼」時發出的陣陣驚呼，因親朋沉淪而引出的種種嗟嘆，無不包孕其中。唯其不勝枚舉，也就只好籠而統之地一筆帶過了。三四句筆墨盪開，詩人的目光從人事變化轉到了對自然景物的描寫上。鏡湖，在今浙江紹興會稽山的北麓，周圍三百餘里。賀知章的故居即在鏡湖之旁。雖然闊別鏡湖已有數十個年頭，而在四圍春色中鏡湖的水波卻一如既往。詩人獨立鏡湖之旁，一種「物是人非」的感觸自然湧上了他的心頭，於是又寫下了「惟有門前鏡湖水，春風不改舊時波」的詩句。詩人以「不改」反襯「半消磨」，以「惟有」進一步發揮「半消磨」之意，強調除湖波以外，昔日的人事幾乎已經變化凈盡了。從直抒的一二句轉到寫景兼議論的三中句，彷彿閑閑道來，不著邊際，實則這是妙用反襯，正好從反面加強了所要抒寫的感情，在湖波不改的襯映下，人事日非的感慨顯得愈益深沉了。還需注意的是詩中的「歲月多」、「近來」、「舊時」等表示時間的詞語貫穿而下，使全詩籠罩在一種低回沉思、若不勝情的氣氛之中。與第一首相比較，如果說詩人初進家門見到兒童時也曾感到過一絲置身於親人之中的欣慰的話，那麼，到他聽也親朋介紹以後，獨立於波光粼粼的鏡湖之旁時，無疑已變得愈來愈感傷了。
     陸遊說過：「文章本天成，妙手偶得之。」《回鄉偶書》二首之成功，歸根結底在於詩作展現的是一片化境。詩的感情自然、逼真，語言聲韻彷彿自肺腑自然流出，樸實無華，毫不雕琢，讀者在不知不覺之中被引入了詩的意境。象這樣源於生活、發於心底的好詩，是十分難得的。 (陳志明）
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:16
涼州詞
王之渙
黃河遠上白雲間，
一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，
春風不度玉門關。
     [/COLOR]

   據唐人薛用弱《集異記》記載：開元間，王之渙與高、王昌齡到酒店飲酒，遇梨園伶人唱曲宴樂，三人便私下約定以伶人演唱各人所作詩篇的情形定詩名高下。結果三人的詩都被唱到了，而諸伶中最美的一位女子所唱則為「黃河遠上白 事未必實有。但表明王之渙這首《涼州詞》在當時已成為廣為傳唱的名篇。
    詩的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出「黃河遠上白雲間」的動人畫面：洶湧澎湃波浪滔滔的黃河竟象一條絲帶迤邐飛上雲端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句「黃河入海流」，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的「黃河之水天上來」，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。「黃河入海流」和「黃河之水天上來」，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而「黃河遠上白雲間」，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。次句「一片孤城萬仞山」出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬於「畫卷」的主體部分。「黃河遠上白雲間」它是遠大的背景，「萬仞山」是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。「一片」是唐詩慣用語詞，往往與「孤」連文（如「孤帆一片」、「一片孤雲」等等），這裡相當於「一座」，而在詞采上多一層「單薄」的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戍邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有徵夫在。「孤城」作為古典詩歌語彙，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如「夔府孤城落日斜，每依北斗望京華」（杜甫《秋興》）、「遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊」（王維《送韋評事》）等等。第二句「孤城」意象先行引入，為下兩句進一步刻劃征夫的心理作好了準備。
   詩起於寫山川的雄闊蒼涼，承以戍守者處境的孤危。第三句忽而一轉，引入楊柳》曲調，這就不能不勾起征夫的離愁了。此句系
化用樂府《橫吹曲辭.折楊柳歌辭》「上馬不捉鞭，折折楊柳枝。 蹀座吹長笛，愁殺行客兒」的詩意。折柳贈別的風習在唐時最盛。「楊柳」與離別有更直接的關係。所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到「折楊柳」的笛曲也會觸動離恨。而「羌笛」句不說「聞折柳」卻說「怨楊柳」，造語尤妙。這就避免直接用曲調名，化板為活，且能引發更多的聯想，深化詩意。玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。徵人懷著這種心情聽曲，似乎笛聲也在「怨楊柳」，流露的怨情是以問語轉出了如此濃郁的詩意，末句「春風不度玉門關」也就水到渠成。用「玉門關」一語入詩也與徵人離思有關。《後漢書.班超傳》云：「不敢望到酒泉郡，但願生入玉門關。」所以末句正寫邊地苦寒，含蓄著無限的鄉思離情。如果把這首《涼州詞》與中唐以後的某些邊塞詩（如張喬《河湟舊卒》）加以比較，就會發現，此詩雖極寫戍邊者不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，表現出盛唐詩人
廣闊的心胸。即使寫悲切的怨情，也是悲中有壯，悲涼而慷慨。「何須怨」三字不僅見其藝術手法的委婉蘊藉，也可以看到當時邊防將士在鄉愁難禁時，也意識到衛國戍邊責任重大，方能如此自我寬解。也許正因為《涼州詞》情調悲而不失其壯，所以能成為「唐音」的典型代表。 （周嘯天）
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:16
夏日南亭懷辛大
孟浩然
山光忽西落，池月漸東上。
散發乘夕涼，開軒卧閑敞。
荷風送香氣，竹露滴清響。
欲取鳴琴彈，恨無知音賞。
感此懷故人，中宵勞夢想。
     [/COLOR]

   浩然詩的特色是「遇景入詠，不拘奇抉異」（皮日休），雖只就閒情逸緻作清描淡寫，往往能引入漸入佳境。《夏日南亭懷辛大》是有代表性的名篇。
   詩的內容可分兩部分，即寫夏夜水亭納涼的清爽閑適，同時又表達對友人的懷念。「山光忽西落，池月漸東上」，開篇就是遇景入詠，細味卻不止是簡單寫景，同時寫出詩人的主觀感受。「忽」、「漸」二字運用之妙，在於它們不但傳達出夕陽西下與素月東升給人實際的感覺（一快一慢）；而且，「夏日」可畏而「忽」落，明月可愛而「漸」起，只表現出一種心理的快感。「池」字表明「南近水亭台，不僅「先得月」，而且是先退涼的。詩人沐浴之後，洞開亭戶，「散發」不梳，靠窗而卧，使人想起陶潛的一段名言：「五六月中北窗下卧，遇涼風暫至，自謂是羲皇上人。」（《與子儼等疏》）三四句不但寫出一種閑情，
同時也寫出一種適意──來自身心兩方面的快感。進而，詩人從嗅覺、聽覺兩方面繼續寫這種快感：「荷風送香氣，竹露滴清響。」荷花的香氣清淡細微，所以「風送」時聞，竹露滴在池面其聲清脆，所以
是「清響」。滴水可聞，細香可嗅，使人感到此外更無聲息。詩句表達的境界宜乎「一時嘆為清絕」（沈德潛《唐詩別裁》）。寫荷以「氣」，寫竹以「響」，而不及視覺形象，恰是夏夜給人的真切感受。
     「竹露滴清響」，那樣悅耳清心。這天籟似對詩人有所觸動，使他想到音樂，「欲取鳴琴彈」了。琴，這古雅平和的樂器，只宜在恬淡閑適的心境中彈奏。據說古人彈琴，先得沐浴焚香，屏去雜念。而南亭納涼的詩人此刻，已自然進入這種心境，正宜操琴。「欲取」而未取，舒適而不擬動彈，但想想也自有一番樂趣。不料卻由「鳴琴」之想牽惹起一層淡淡的悵惘。象平靜的井水起了微瀾。相傳楚人鍾子期通曉音律。伯牙鼓琴，志在高山，子期品道：「巍巍乎若太山」；志在
流水，子期品道：「湯湯乎若流水。」子期死而伯牙絕弦，不復演奏。（見《呂氏春秋.本味》）這就是「知音」的出典。由境界的清幽絕俗而想到彈琴， 由彈琴想到「知音」，而生出「恨無知音賞」的缺憾，這就自然而然地由水亭納涼過渡到懷人上來。 此時，詩人是多麼希望有朋友在身邊，閑話清淡，共度良宵。可人期不來，自然會生出惆悵。「懷故人」的情緒一直帶到睡下以後，進入夢鄉，居然會見了親愛的朋友。詩以有情的夢境結束，極有餘味。
   孟浩然善於捕捉生活中的詩意感受。此詩不過寫一種閑適自得的情趣，兼帶點無知音的感慨，並無十分厚重的思想內容；然而寫各種感覺細膩入微，詩味盎然。文字如行雲流水，層遞自然，由境及意而達於渾然一體，極富於韻味。詩的寫法上又吸收了近體的音律、形式的長處，中六句似對非對，具有素樸的形式美；而誦讀起來諧於唇吻，又「有金石宮商之聲」（嚴羽《滄浪詩話》）。（周嘯天）
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:17
春 曉
孟浩然
春眠不覺曉，
處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，
花落知多少？
  

     
[/COLOR]

   《春曉》這首小詩，初讀似覺平淡無味，反覆讀之，便覺詩中別有天地。它的藝術魅力不在於華麗的辭藻，不在於奇絕的藝術手法，而在於它的韻味。整首詩的風格就象行雲流水一樣平易自然，然而悠遠深厚，獨臻妙境。千百年來，人們傳誦它，探討它，彷彿在這短短的四行里，蘊涵著開掘不完的藝術寶藏。自然而無韻致，則流於淺薄；若無起伏，便失之平直。《春曉》既有悠美的韻致，行文又起伏跌宕，所以詩味醇永。詩人要表現他喜愛春天的感情，卻又不說盡，不說透，「迎風戶半開」，讓讀者去捉摸、去猜想，處處表現得隱秀曲折。
   「情在詞外曰隱，伏溢目前曰秀。」（張戒《歲寒堂詩活》引）寫篇，詩人選取了清晨睡起時剎那間的感情片段進行描寫。這片段，正是詩人思想活動的啟始階段、萌芽階段，是能夠讓人想象他感情發展的最富於生髮性的頃刻。詩人抓住了這一剎那，卻又並不鋪開去，他只是向讀者透露出他的心跡，把讀者引向他感情的軌道，就撒手不管了，剩下的，該由讀者沿著詩人思維的方向去豐富和補充了。寫景，他又只選取了春天的一個側面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，詩人都不去寫。他只是從聽覺角度著筆，寫春之聲：那處處啼鳥，那瀟瀟風雨。鳥聲婉轉，悅耳動聽，是美的。加上「處處」二字，啁啾起落，遠近應和，就更使人有置身山陰道上，應接不暇之感。春風春雨，紛紛洒洒，但在靜謐的春夜，這沙沙聲響卻也讓人想見那如煙似夢般的凄迷意境，和微雨後的眾卉新姿。這些都只是詩人在室內的耳聞，然而這陣陣春聲卻逗露了無連春色，把讀者引向了廣闊的大自然，使讀者自己去想象、去體味那鶯囀花香的爛熳春光，這是用春聲來渲染戶外春意鬧的美好景象。這些景物是活潑跳躍的，生機勃勃的。它寫出了詩人的感受，表現了詩人內心的喜悅和對大自然的熱愛。
    宋人葉紹翁《遊園不值》詩中的「春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來」，是古今傳誦的名句。其實，在寫法上是與《春曉》有共同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出牆外的一枝紅杏，把人引入牆內、讓人想象牆內；孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，你看，它不是衝破了圍牆屋壁，展現在你的眼前、縈迴在你的耳際了嗎？施補華曰：「詩猶文也，忌直貴曲。」（《峴佣說詩》）這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，迴環波折。首句破題，寫春睡的香甜；也流露著對朝陽明媚的喜愛；次句即景，寫悅耳的春聲，也交代了醒來的原因；三句轉為寫回憶，末句又回到眼前，由喜春翻為惜春。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木析擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。《春曉》的語言平易淺近，自然天成，一點也看不出人工雕琢的痕迹。而言淺意濃，景真情真，就象是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。「文章本天成，妙手偶得之」，這是最自然的詩篇，是天籟。 （張燕瑾）
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:18
秦時明月漢時關
王昌齡
秦時明月漢時關，
萬里長徵人未還。
但使龍城飛將在，
不教胡馬度陰山。
  
[/COLOR]

  這是一首名作，明代詩人李攀龍曾經推獎它唐人七絕的壓卷之作。清沈德潛《說詩ㄧ語》說：「『秦時明月』一章，前人推獎之而未言其妙，蓋言師勞力竭，而功不成，由將非其人之故；得飛將軍備邊，邊烽自熄，即高常侍《燕歌行》歸重『至今人說李將軍』也。防邊築城，起於秦漢，明月屬秦，關屬漢，詩中互文。」他這段話批評李攀龍只知推獎此詩而未言其妙，可是他自己也只是說明了全詩的主旨，並沒有點出作者的匠心。
    沈氏歸納的全詩的主旨基本是對的，但這個主旨的思想是很平凡的。為什麼這樣平凡的思想竟能寫成為一首壓卷的絕作呢？原來，這首詩里，有一句最美最耐人尋味的詩句，即開頭第一句：「秦時明月漢時關」。這句詩有什麼妙處呢？得從詩題說起。此詩題名《出塞》，一望而知是一首樂府詩。樂府詩是要譜成樂章、廣泛傳唱的，為入譜傳唱的需要，詩中就往往有一些常見慣用的詞語。王昌齡這首詩也不例外。你看這開頭一句中的「明月」和「關」兩個詞，正是有關邊塞的樂府詩里很常見的詞語。?獨指
橫吹曲辭》里不是就有《關山月》嗎？《樂府解題》說：「關山月，傷離別也。」無論徵人思家，思婦懷遠，往往都離不了這「關」和「月」兩個字。「關山三五月，客子憶秦川」（徐陵《關山月》），「關山夜月明，秋色照孤城」（王褒《關山月》），「關山萬里不可越，誰能坐對芳菲月」（盧思道《從軍行》），「
隴頭明月迥臨關，隴上行人夜吹笛」（王維《隴頭吟》），例子舉不勝舉。看清這一點之後，你就明白這句詩的新鮮奇妙之處，就是在「明月」和「關」兩個詞之前增加了「秦」、「漢」兩個時間性的限定詞。
    這樣從千年以前、萬里之外下筆，自然形成了一種雄渾蒼茫的獨特的意境，借用前代評詩慣用的詞語來說，就是「發興高遠」，使讀者把眼前明月下的邊關同秦代築關備胡，漢代在關內外與胡人發生一系列戰爭的悠久歷史自然聯繫起來。這樣一來，「萬里長徵人未還」，就不只是當代的人們，而是自秦漢以來世世代代的人們共同的悲劇；希望邊境有「不教胡馬度陰山」的「龍城飛將」，也不只是漢代的人們，而是世世代代人們共同的願望。平凡的悲劇，平凡的希望，都隨著首句「秦」、「漢」這兩個時間限定詞的出現而顯示出很不平凡的意義。這句詩聲調高昂，氣勢雄渾，也足以統攝全篇。詩歌之美，詩歌語言之美，往往就表現在似乎很平凡的字上，或者說，就表現在把似乎很平凡的字用在最確切最關鍵的地方。而這些地方，往往又最能體現詩人高超的藝術造詣。
（廖仲安）
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:22
蜀 道 難
李白
噫吁戲，危乎高哉！蜀道之難難於上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然！爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連。上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈岩巒。捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西遊何時還？畏途岩不可攀。但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難難於上青天，使人聽此凋朱顏！連峰去天不盈尺，枯樹倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧う，崖轉石萬壑雷。其險也如此，嗟爾遠道之人，胡為乎來哉！劍閣崢嶸而崔鬼，一夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化為狼與豺，朝避猛虎，夕避長蛇，磨牙吮血，殺人如麻。錦城雖雲樂，不如早還家。蜀道之難，難於上青天，側身西望長咨嗟！

   
[/COLOR]

這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，並從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。
    詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從「噫吁戲」到「然後天梯石棧相鉤連」為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，「蜀道之難，難於上青天」的詠嘆反覆出現，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什麼說蜀道的難行比上天還難呢？這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻岭阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其衝，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關中一帶的最高峰。民諺云：「武公太白，去天三百。」詩人以誇張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，並融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從「上有六龍回日之高標」至「使人聽此凋朱顏」為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行；山下則是衝波激浪、曲折迴旋的河川。詩人不但把
誇張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以「回川」之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁於攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
   青泥嶺，「懸崖萬仞，山多雲雨」（《元和郡縣誌》），為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈迴和山勢的峻危來表現人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節動作加以摹寫，寥寥數語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉，借「問君」引出旅愁，
以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用「悲鳥號古木」、「子規啼夜月」等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環境氣氛，有力地烘託了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自「連峰去天不盈尺」至全篇結束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說「連峰去天不盈尺」是誇飾山峰之高，「枯松倒掛倚絕壁」則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然後由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面；接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫；而後，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、
轉石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最後寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中「開勝之地，匪親勿居」的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰亂的發生，並聯繫當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的「磨牙吮血，殺人如麻」，從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年，太平景象的背後正潛伏著危機，後來發生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現實意義的。
   李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在於融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山
水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地讚歎，藉以抒發自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態。詩人善於把想象、誇張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰「上有六龍回日之高標」；狀道之險阻，則曰「地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連」......詩人「馳走風雲，鞭撻海岳」（陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語），從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜
啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，彷彿可以看到詩人那「落筆搖五嶽、筆傲凌滄洲」的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創新和發展，用了大量散文化詩句，字數從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。後面描寫蜀中險要環境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷編《河嶽英靈集》稱此詩「奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調」。關於本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白「自為蜀詠」，「別無寓意」。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫遊中屢逢躓礙的生活經歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。 （閻昭典）
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:22
望 岳
杜甫
岱宗夫如何？ 齊魯青未了。
造化鍾神秀， 陰陽割昏曉。
盪胸生層雲， 決眥入歸鳥。
會當凌絕頂， 一覽眾山小。
[/COLOR]

     杜甫《望岳》詩，共有三首，分詠東嶽（泰山）、南嶽（衡山）、西嶽（華山）。這一首是東嶽泰山。開元二十四年（736）， 二十四歲的詩人開始過一種「裘馬清狂」的漫遊生活。此詩即寫於北游齊、趙（今河南、河北、山東等地）時，是現存杜詩中年代最早的一首，字裡行間洋溢著青年杜甫那種蓬蓬勃勃的朝氣。
   全詩沒有一個「望」字，但句句寫向岳而望。距離是自遠而近，時間是從朝至暮，並由望岳暮，並由望岳懸想將來的登岳。首句「岱宗夫如何？「寫乍一望見泰山時，高興得不知怎樣形容才好的那種揣摹勁和驚嘆仰慕之情，非常傳神。岱是泰山的別名，因居五嶽之首，故尊為岱宗。「夫如何」，就是到底怎麼樣呢？「夫」字在古文中通常是用於句首的虛字，這裡把它融入詩句中，是個新創，很別緻。這個「夫」字，雖無實在意義，卻少它不得，所謂「傳神寫照，正在阿堵中」。「齊魯青未了」了是經過一番揣摹后得出的答案，真是驚人之句。它既不是抽象地說泰山高，也不是象謝靈運《泰山吟》那樣用「崔刺雲天」這類一般化的語言來形容，而是別出心裁地寫出自己的體驗──在古代齊魯兩大國的國境外還能望見遠遠橫亘在那裡的泰山，以距離之遠來烘托出泰山之高。泰山之南為魯，泰山之北為齊，所以這一句描寫地理特點，寫其他山嶽時不能挪用。明代莫如忠《登東郡望岳樓》詩說：「齊魯到今青未了，題詩誰繼杜陵人？」他特別提出這句詩，並認為無人能繼，是有道理的。「造化鍾神秀，陰陽割昏曉」兩句，寫近望中所見泰山的神奇秀麗和巍峨高大 的形象，是上句「青未了」的註腳。「鍾」字，將大自然寫得有情。 山前向
日的一面為「陽」，山後背日的一面為「陰」，由於山高，天色一昏一曉判割于山的陰、陽面，所以說「割昏曉」。「割」本是個普通字，但用在這裡，確是「奇險」。由此可見，詩人杜甫那種「語不驚人死不休」的創作作風，在他的青年時期就已養成。「盪胸生層雲，決眥入歸鳥」兩句，是寫細望。見山中雲氣層出不窮，故心胸亦為之蕩漾；因長時間目不轉眼地望著，故感到眼眶有似決裂。「歸鳥」是投林還巢的鳥，可知時已薄暮，詩人還在望。不言而喻，其中蘊藏著詩人對祖國河
山的熱愛。「會當凌絕頂，一覽眾山小」，這最後兩句，寫由望岳而產生的登岳的意願。「會當」是唐人口語，意即「一定要」。如王勃《春思賦》：「會當一舉絕風塵，翠蓋朱軒臨一春。」有時單用一個「會」字，如孫光憲《北夢瑣言》：「他日會殺此豎子！」即杜詩中亦往往有單用者，如「此生那老蜀，不死會歸秦！」（《奉送嚴公入朝》）如果把「會當」解作「應當」，便欠準確，神氣索然。從這兩句富有啟發性和象徵意義的詩中，可以看到詩人杜甫不怕困難、敢於攀登絕頂、俯視一切的雄心和氣慨。這正是杜甫能夠成為一個偉大詩人的關鍵所
在，也是一切有所作為的人們所不可缺少的。這就是為什麼這兩句詩千百年來一直為人們所傳誦，而至今仍能引起我們強烈共鳴的原因。清代浦起龍認為杜詩「當以是為首」，並說「杜子心胸氣魄，於斯可觀。取為壓卷，屹然作鎮。」（《讀杜心解》）也正是從這兩句詩的象徵意義著眼的。這和杜甫在政治上「自比稷與契」，在創作上「氣靡屈賈壘，目短曹劉牆」，正是一致的。此詩被後人譽為「絕唱」，並刻石為碑，立在山麓。無疑，它將與泰山同垂不朽。（蕭滌非）
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:23
春夜喜雨
杜甫
好雨知時節， 當春乃發生。
隨風潛入夜， 潤物細無聲。
野徑雲俱黑， 江船火獨明。
曉看紅濕處， 花重錦官城。
`[/COLOR]

       這是描繪春夜雨景，表現喜悅心情的名作。一開頭就用一個「好」字讚美「雨」。在生活里，「好」常常被用來讚美那些做好事的人。如今用「好」讚美雨，已經會喚起關於做好事的人的聯想。接下去，就把雨擬人化，說它「知時節」，懂得滿足客觀需要。不是嗎？春天的萬物萌芽生長的季節，正需要下雨，雨就下起來了。你看它多麼「好」！第二聯，進一步表現雨的「好」。雨之所以「好」，就好在適時，好在「潤物」。春天的雨，一般是伴隨著和風細細地滋潤萬物的。然而也有例外。有時候，它會伴隨著冷風，由雨變成雪。
      有時候，它會伴隨著狂風，下得很兇暴。這們的雨儘管下在春天，但不是典型的春雨，只會損物而不會「潤物」，自然不會使人「喜」，也不可能得到「好」評。所以，光有首聯的「知時節」，還不足以完全表現雨的「好」。等到第二聯寫出了典型的春雨──伴隨著和風的細雨，那個「好」字才落實了。「隨風潛入夜，潤物細無聲。」這仍然用的是擬人化手法。「潛入夜」和「細無聲」相配合，不僅表明那雨是伴隨和風而來的細雨，而且表明那雨有意「潤物」，無意討「好」。如果有意討「好」，它就會在白天來，就會造一點聲勢，讓人們看得見，聽得清。惟其有意「潤物」，無意討「好」，它才選擇了一個不妨礙人們工作和勞動的時間悄悄地來，在人們酣睡的夜晚無聲地、細細地下。雨這樣「好」，就希望它下多下夠，下個通宵。倘若只下一會兒，就雲散天晴，那「潤物」就不很徹底。詩人抓住這一點，寫了第三聯。在不太陰沉的夜間，小路比田野容易看得見，江面也比岸上容易辨得清。如今呢？放眼四望，「野徑雲俱黑，江船火獨明。」只有船上的燈火是明的。此外，連江面也看不見，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的雲，地上也象雲一樣黑。好呀！看起來，準會下到天亮。 尾聯寫的是想象中的情景。如此「好雨」下上一夜，萬物就都得到潤澤，發榮滋長起來了。萬物之一的花，最能代表春色的花，也就帶雨開放，紅艷欲滴。等到明天清早去看看吧！整個錦官城（成都）雜花生樹，一片「紅濕」，一朵朵紅艷艷、沉甸甸，匯成花的海洋。那麼，田裡的禾苗呢？山上的樹林呢？一切的一切呢？ 浦起龍說：「寫雨切夜易，切春難。」這首「春夜喜雨」詩，不僅切夜、切春，而且寫出了典型春雨的、也就是「好雨」的高尚品格，表現了
詩人的、也是一切「好人」的高尚人格。詩人盼望這樣的「好雨」，喜愛這們的「好雨」。所以題目中的那個「喜」字在詩里雖然沒有露面，但「『喜』意都從罅縫裡迸透」（浦起龍《讀杜心解》）。詩人正在盼望春雨「潤物」的時候，雨下起來了，於是一上來就滿心歡喜地叫「好」。
       第二聯所寫，顯然是聽出來的。詩人傾耳細聽，聽出那雨在春夜裡綿綿密密地下，只為「潤物」，不求人知，自然「喜」得睡不著覺。由於那雨「潤物細無聲」，聽不真切，生怕它停止了，所以出門去看。第三聯所寫，分明是看見的。
   看見雨意正濃，就情不自禁地想象天明以後春色滿城的美景。其無限喜悅的心情，又表現得多麼生動！中唐詩人李約有一首《觀祈雨》：「桑條無葉土生煙，簫管迎龍水廟前。朱門幾處看歌舞，猶恐春陰咽管弦。」和那些朱門裡看歌舞的人相比，杜甫對春雨
「潤物」的喜悅之情難道不是一種很崇高的感情嗎？ （霍松林）
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-7 18:24
淮上喜會梁州故人
韋應物
江漢曾為客， 相逢每醉還。
浮雲一別後， 流水十年間。
歡笑情如舊， 蕭疏鬢已斑。
何因不歸去？ 淮上有秋山。

[/COLOR]
       這首詩描寫詩人在淮上（今江蘇淮陰一帶）遇見了梁州故人的情況和感慨。他和這位老朋友，十年前在梁州江漢一帶有過交往。詩題曰「喜會」故人，詩中表現的卻是「此日相逢思舊日，一杯成喜亦成悲」那樣一種悲喜交集的感情。詩的開頭，寫詩人昔日在江漢作客期間與故人相逢的樂事，概括了以前的交誼。那時他們經常歡聚痛，扶醉而歸。
   詩人寫這段往事，彷彿是試圖從甜蜜的回憶中得到慰藉，然而其結果反而引起歲月蹉跎的悲傷。頷聯一跌，直接抒發十年闊別的傷感。頸聯的出句又回到本題，寫這次相傳的「歡笑」之態。久別重逢，確有喜的一面。他們也象十年前那樣，有痛飲之事。然而這喜悅，只能說是表面的，或者說是暫時的，所以對句又將筆宕開，寫兩鬢蕭疏。十年的漂泊生涯，使得人老了。這一副衰老的形象，不言悲而悲情溢於言表，漂泊之感也就盡在不言之中。一喜一悲，筆法跌宕；一正一反，交互成文。末聯以反詰作轉，以景色作結。為可不歸去，原因是「淮上有秋山」。詩人《登樓》詩云：「坐厭淮南守，秋山紅樹多。」秋光中的滿山紅樹，正是詩人耽玩留戀之處。這個結尾給人留下了回味餘地。
   繪畫藝術中有所謂「密不透風，疏可走馬」之說。詩歌的表現同樣有疏密的問題，有些東西不是表現的重點，就應從略，使之疏朗；有些東西是表現的中心，就應詳寫，使之細密。疏密相間，詳略適宜，才能突出主體。這首詩所表現的是兩人十年闊別的重逢，可寫的東西很多，如果把十年的瑣事絮絮叨叨地說來，不注意疏密詳略，便分不清主次輕重，也就不成其為詩了。這就需要剪裁。詩的首聯概括了以前的交誼；頸聯和末聯抓住久別重逢的情景作為重點和主體，詳加描寫，寫出了今日的相聚、痛飲和歡笑，寫出了環境、形象和心理，表現得很細密。頷聯「浮雲一別後，流水十年間」，表現的時間最長，表現的空間最寬，表現的人事最雜。這裡卻只用了十個字，便把這一切表現出來了。
   這兩句用的是流水對，自然流暢，洗鍊概括。別後人世滄桑，千種風情，不知從何說起，詩人只在「一別」、「十年」之前冠以「浮雲」、「流水」暗用漢代蘇武李陵河梁送別詩意。
   李陵《與蘇武詩三首》有「仰視浮雲馳，奄忽互相逾。風波一失所，各在天一隅」，蘇武《詩四首》有「俯觀江漢流，仰視滔雲翔」，其後常以「浮雲」表示漂泊不定，變幻無常，以「流水」表示歲月如流，年華易逝。詩中「浮雲」、「流水」不是寫實，都是虛擬的景物，藉以抒發詩人的主觀感情，表現一別十年的感傷，
頗見這首詩的熔裁功夫。 （林東海）
作者: 水影兒    時間: 2004-12-8 04:16
閱。。[:494:]
作者: 8833731    時間: 2004-12-10 05:15
一直比較喜歡唐詩宋詞，這樣經典的評論又幫我補了一課！勞苦功高啊！
作者: happyup    時間: 2004-12-20 02:38
南唐後主詞是偶三十年前最喜反覆吟詠且都可倒背如流的.真正誦情之"大家".
作者: せδつ琴心ず    時間: 2004-12-20 02:56
雖然說南唐後主做皇帝不怎麼樣,但是寫出來的詞的確讓人很是感動!
作者: happyup    時間: 2004-12-20 03:42
可有詩詞格律?借來一閱.出國十數載,記住了的又忘卻了.泄了.
作者: Blue Ivy    時間: 2004-12-20 09:13
HAPPYUP先生,

置頂的貼里有[格律通則],裡邊有詩詞格律, 我正在不斷載入中...

希望今後可以多指點一下我,我來這裡做版主是抱著給自己加道緊箍咒來學習的,不然在網上晃悠浪費不少時間,這個[詩詞古韻]版,是我向管理員求來的.在國外很少可以接觸中文的書籍,所以希望在網上交流提高.
作者: 和麗一然    時間: 2007-2-13 23:32
非常喜歡!謝謝啦!
作者: xli710    時間: 2007-11-7 14:48
標題: error?
字體：小 中 大


雨霖鈴①
【宋】柳永
寒蟬凄切，
對長亭晚，
驟雨初歇。②
都門帳飲無緒，③
留戀處，④
蘭舟摧發。⑤
執手相看淚眼，
竟無語凝噎。⑥
念去去千里煙波，⑦
暮靄沈沈楚天闊。⑧
多情自古傷離別，
更那堪冷落清秋節。
今宵酒醒何處，
楊柳岸、



晚   風殘月。 ?




此去經年，⑨
應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，
更與何人說。⑩
[/COLOR]
作者: 阿弟    時間: 2007-11-9 13:51
我也喜歡柳永



歡迎光臨 倍可親 (https://big5.backchina.com/) Powered by Discuz! X3.1