德國文化掠影-35 柏林 博德博物館 Bode Museum

拉蒙·德·卡爾多納墓碑 Tombstone of Ramón de Cardona
14世紀中葉
雕塑收藏和拜占庭藝術博物館
8044
167.5 x 50 x 47 厘米
453.4公斤
西班牙
拉蒙·德·卡多納的雕塑。瑪格麗塔·德·貝萊拉 (Margarita de Bellera) 委託在西班牙塞加拉 (Segarra) 托拉德留布雷戈斯 (Torà de Riubregós) 的聖吉爾教堂 (Sant Gil) 為她自己和丈夫拉蒙·德·卡多納 (Ramón de Cardona) 建造了一座墳墓的一部分. 相關浮雕現藏於巴爾的摩沃爾特斯美術館(編號: 2711).
這三件物品由弗朗西斯卡·埃斯帕諾·貝爾特蘭 (Francesca Español Beltrán) 鑒定並發表, 題為「拉蒙·德·卡多納和瑪格麗達·德·貝萊拉·德·托拉·德·留布雷戈斯之墓: 從僑民回歸原始環境」 「El sepulcre de Ramon de Cardona i Margarida de Bellera de Torà de Riubregós: El retorn des de la diaspora al seu escenari primitiu」, 蘭巴德. 中世紀藝術研究, 第 XXV 卷(2013-2014), 197-216.  
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瑪格麗塔·德·貝萊拉的墓碑
14世紀中葉
8045
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描繪...力量
國王, 公侯, 無敵艦隊-哈布斯堡
加泰羅尼亞
加泰羅尼亞
最後更新: 2024 年 12 月 1 日
加泰羅尼亞, 自治區 (comunidad autónoma) 和西班牙的歷史地區, 包括東北部的赫羅納、巴塞羅那、塔拉戈納和萊里達省. 加泰羅尼亞自治區位於西班牙東北角的一個三角形區域。它北與法國和安道爾接壤, 東臨地中海, 南與瓦倫西亞自治區接壤, 西與阿拉貢自治區接壤. 比利牛斯山將加泰羅尼亞與法國分隔開來, 西邊是比利牛斯山脈和埃布羅河流域, 標誌著與阿拉貢的邊界. 加泰羅尼亞自治區根據 1979 自治法成立. 政府由議會(由總統領導的執行委員會)和一院制議會組成. 首都是巴塞羅那. 面積 32,091 平方公里. 人口(2016 年估計) 7,52萬.
歷史
加泰羅尼亞以前是阿拉貢王國的一個公國, 在伊比利亞半島的歷史中發揮了重要作用. 從 17 世紀開始, 它就是分離主義運動中心, 有時主導著西班牙事務. 加泰羅尼亞是西班牙最早的羅馬殖民地之一. 公元 5 世紀, 哥特人佔領了加泰羅尼亞, 摩爾人於 712 年佔領了加泰羅尼亞, 8 世紀末查理曼大帝將其納入其領土, 將其作為西班牙邊疆區, 由伯爵統治. 然而, 法蘭克人對加泰羅尼亞的宗主權只是名義上的, 在伯雷爾伯爵 (991 年去世) 統治期間, 法蘭克人完全拒絕了這種宗主權. 從 1137 年巴塞羅那伯爵拉蒙·貝倫格爾四世與阿拉貢女王佩特羅尼拉訂婚開始, 加泰羅尼亞和阿拉貢就統一在同一統治者之下. 加泰羅尼亞在 13 和 14 世紀壟斷了地中海西部貿易, 加泰羅尼亞利益主導了與阿拉貢的聯盟, 直到 1410 年巴塞羅那伯爵男性血統滅絕. 1412 年後, 加泰羅尼亞對阿拉貢新成立的特拉斯塔馬拉王朝的不滿情緒日益加劇, 在約翰二世統治期間, 這種不滿情緒發展成為一場全面但未成功的叛亂(1462-72).
費迪南和伊莎貝拉
費迪南和伊莎貝拉費迪南二世和妻子伊莎貝拉一世, 由阿隆索·德·梅納製作的鍍金和多色浮雕, 1632 年; 位於西班牙格拉納達的皇家教堂. 約翰二世的兒子費迪南與卡斯蒂利亞的伊莎貝拉結婚(1469)后, 西班牙統一, 加泰羅尼亞在西班牙事務中的重要性降至次要. 儘管加泰羅尼亞保留了自治權和議會, 但到了 17 世紀, 它與卡斯蒂利亞的利益衝突以及西班牙君主制威望的下降導致了一系列加泰羅尼亞分離主義運動的首次爆發. 1640, 加泰羅尼亞反抗西班牙, 並把自己置於法國路易十三的保護之下, 但這場起義在 1650 年代被鎮壓. 在西班牙王位繼承戰爭中, 加泰羅尼亞宣布支持大公查理, 並抵制波旁王朝在西班牙的加入, 但在 1714 年, 它被波旁王朝菲利普五世的軍隊徹底征服, 菲利普五世廢除了加泰羅尼亞憲法和自治權.
復興運動、西班牙內戰和加泰羅尼亞自治區
19 世紀, 在對卡洛斯主義的支持下, 加泰羅尼亞分離主義重新興起. 然而, 復興真正開始於 1850 年代, 當時人們做出了認真的努力, 希望通過自己的媒體和劇院將加泰羅尼亞語恢復為一種活生生的語言—這一運動被稱為復興運動. 1876 年卡洛斯主義的失敗導致教會將其支持轉向自治運動, 加泰羅尼亞民族主義成為一股重要力量. 加泰羅尼亞民族主義有兩個主要分支: 保守的羅馬天主教分支和更自由的世俗分支. 前者最初佔主導地位, 尤其是在 20 世紀的頭幾十年. 到 1913, 加泰羅尼亞已經獲得了一定程度的自治權, 但授予自治權的立法在 1925 年被米格爾·普里莫·德里維拉廢除, 他抨擊了加泰羅尼亞民族主義的一切表現.
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https://recherche.smb.museum/det ... s=none&objIdx=2
https://www.britannica.com/place/Catalonia



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西班牙國王菲利普二世 (1527-1598)   
弗里德里希皇帝博物館 49 室的圖片畫廊和雕塑收藏品安裝, 西班牙繪畫
攝影
[1905 - 1933]
中央檔案館
ZA 2.4./00733
照片: 17 x 23.1 厘米
阿隆索·桑切斯·科埃洛, 「西班牙國王菲利普二世」工作室(406B). -弗朗西斯科·德·祖爾巴蘭「唐·阿隆索·韋爾杜戈·德·阿爾博諾斯」(404C). -迭戈·委拉斯開茲, 複製「西班牙宮廷矮人與狗的肖像」(413D). —阿隆索·卡諾《神聖的艾格尼絲」(414B). -巴托洛梅·埃斯特萬·穆里略「聖. 帕多瓦的安東尼與基督的孩子」(414).
-胡安·卡雷諾·德米蘭達「西班牙國王查理二世小時候」(407).
西班牙國王查理二世 (1661-1700) 年僅 12 歲
繪畫
1673
圖片庫 407
主樓 XIII 室畫廊
胡安·卡雷尼奧·德·米蘭達(Juan Carreño de Miranda, 1614 - 1685), 畫家
帆布
205x142厘米
馬德里
1836 來自巴黎威廉·馮·維特的禮物
查理二世(1661-1700)是腓力四世和奧地利的瑪麗亞·安娜的兒子, 是西班牙最後一位哈布斯堡國王. 四歲即位, 母親擔任攝政直到 1675. 從那時起, 君主將王國的政府事務交給各個寵臣處理, 其中包括他同父異母的兄弟唐·胡安·何塞·德·奧地利(Don Juan José de Austria) (目錄號1297). 1679 年, 查理二世與奧爾良的瑪麗·路易絲結婚, 並於 1690 與普法爾茨-諾伊堡的瑪麗亞·安娜結婚. 兩次婚姻都沒有孩子, 查理的死引發了西班牙王位繼承戰爭, 哈布斯堡王朝(與王位覬覦者查理大公)和波旁王朝(與後來的西班牙菲利普五世)對峙. 來自阿斯圖里亞斯的胡安·卡雷尼奧·德米蘭達 (Juan Carreño de Miranda) 自 1659 年起就在宮廷工作. 十年後, 他被任命為皇家畫家(「Pintor del Rey」), 並於 1671 被任命為室內畫家(「Pintor de Cámara」) —這是當時藝術家所能達到的最高職位. 他最重要的任務之一是創作君主的官方肖像. 卡雷尼奧延續了安東尼斯·莫爾在查理五世(1500-1558)和腓力二世(1527-1598)宮廷中建立的肖像傳統, 並由後者的阿隆索·桑切斯·科埃洛繼承. 他們的類型已經被認為是典型的西班牙風格, 是在腓力三世的領導下開發的。胡安·潘托哈繼續說道. 迭戈·委拉斯開茲(Diego Velázquez)以王室成員的宮廷肖像將這一流派推向頂峰. 卡雷尼奧為國王和王太后繪製的眾多肖像看起來都非常相似. 然而, 它們在質量方面彼此存在顯著差異. 他最早的君主肖像畫於 1671, 現藏於奧維耶多的阿斯圖里亞斯美術博物館. 接下來是這裡討論的來自 Gemäldegalerie 的作品, 它通常被認為是最高質量的. 該系列中的所有畫作都具有幾乎相同的圖像, 主要區別在於統治者的年齡. 除了哈拉赫收藏中的肖像外, 國王總是身著黑衣, 紐扣上掛著金羊毛勳章, 右手拿著手帕, 左手拿著帽子. 統治者被紅色窗帘包圍, 位於所謂的「Salón de los Espejos」(鏡廳)中. 自腓力四世時代以來, 這裡一直是馬德里阿爾卡薩宮中最具象徵意義和喜慶氣氛的房間, 從查理五世皇帝統治時期到 1734 年被大火燒毀, 這裡一直是皇家住所. 鏡廳極具象徵意義的裝飾是由設計者設計的。由委拉斯開茲在他的財產中設計為「Aposentador Mayor」(城堡元帥), 被認為是西班牙第一個義大利風格的巴洛克裝飾. 除了歷史描述之外, 它們的外觀主要是通過油畫來保存的, 例如這裡討論的卡雷尼奧的作品.



坐著的女人
1940
NG MB 68/2000
巴勃羅·畢加索 (1881 - 1973)
油、紙板和紙板上的木頭
15.5x11.5厘米
巴黎（法國）
2000 年在聯邦政府和柏林州的支持下從 Heinz Berggruen 購買
在大奧古斯丁街的工作室里, 空煙盒堆積如山, 因為畢加索永遠無法決定扔掉任何東西(布拉塞,《與畢加索對話》, 漢堡附近的雷因貝克, 1985, 第 24 頁). 其中一些盒子轉變為「實物圖片」, 他將其與民族志物品和雕塑一起保存在「博物館陳列櫃」中. 「他指著,」 弗朗索瓦絲·吉洛(Françoise Gilot)回憶起參觀他的工作室時說, 「他畫了一些香煙盒, 上面畫著坐在扶手椅上的女人[……]. 你看(根據畢加索的說法), 我通過將紙板片粘貼在不同的地方來創作它作為浮雕」(Françoise Gilot 和 Carlton Lake, Life with Picasso, 慕尼黑 1965, 第 20 頁). 在對坐著的女人這一主題的近乎​​刻板的運用中, 畢加索每次都呈現出這個主題的一個新的、不同的方面. 這結合了趣味性、摺疊和粘合各個部分的過程, 以及使乳房和胃看起來像螺旋的相當嘗試性的繪圖. 這個「玩具」女人, 與漢斯·貝爾默的「洋娃娃」(參見 FCFC 177/14) 完全不同, 最終變成了一個被綁在椅子上的受折磨的人物, 她抬起頭, 表情懇求, 嘴巴被縫起來, 雙手抵住. 她的羞恥感壓得很緊. 弗朗茨·邁耶在這裡也看到了一種「不受約束的生命力」, 這通過鮮艷的色彩來表達. 「這種力量不僅來自當前的抵抗精神, 它代表了畢加索對當代形勢的直接反應, 而且還來自對更古老的人性觀的訴求」(弗蘭茲·邁耶,《畢加索和當代歷史》, 載: 畢加索在二戰, 1939-1945, exh.-Cat., 科隆, 1988, 第 104 頁).
|安吉拉·施奈德

https://recherche.smb.museum/det ... =none&objIdx=29

柏林
1720左右
兩個男像柱
砂岩
柏林宮殿的入口門





https://www.deutsche-biographie.de/sfz3736.html?language=en#adbcontent
約翰·彼得·本克特  
傳
本克特: 約翰·彼得·B. (Johann Peter B.), 雕塑家, 1709 諾伊施塔特 Neustadt -1769 波茨坦 Potsdam. 最初由一個笨蛋教授藝術, 後到艾希施塔特 (Eichstädt) 的卡斯帕·艾根 (Kaspar Eygen), 並從那裡來到慕尼黑並在那裡定居研究名著和自然. 在班貝格親王主教宮廷中找到了他的第一個更大的活動範圍, 其中包括該城市. 布爾格醫院仍然保留著他的一些作品. 他從那裡搬到了波茨坦. 最初, 他在夏洛滕堡雕塑家斯塔爾手下從事一些小工作和灰泥裝飾, 很快他就成為個體經營者, 並逐漸成為腓特烈大帝最忙碌的雕塑家之一. 今天我們已經不再理解 M. Oesterreich 在他對無憂宮的描述中對他的成就的讚揚. 他的作品都沒有超越平庸的水平. 它們只是裝飾性雕塑, 就像洛可可時期建築和公園所需要的那樣. 他較好的表演是波茨坦宮庭院門前的阿波羅和密涅瓦與仙女群, 但也缺乏現實生活; 小腦袋毫無表情, 對裸體的處理是上個世紀特有的傳統風格. 同一門戶上的四個女像柱也是他的。在無憂宮公園的日本房子里, 他與海因米勒一起用砂岩創作了不同日本人個人形象和群體. 這些人物是動畫和繪製的, 沒有重大的解剖違規; 這使它們成為波茨坦當時最好的裝飾品之一. 更糟糕的是無憂宮畫廊前十八座大理石雕像中的七座是他的作品. 無法確定他或建築師布爾林是否是這幅描繪的巴洛克思想的發明者. 柏林和波茨坦許多其他建築雕塑都是由他創作的, 他還在皇宮的室內裝飾中扮演了各種角色.
文學
尼古拉, 對柏林和波茨坦的描述. 傑克, 萬神殿(由雷德). 經理, 建築業務.  v.波茨坦.
作者 多姆
引文
Dohm, 「Benkert, Johann Peter」, 德國通用傳記 Allgemeine Deutsche Biographie 2 (1875), 335-336 [在線版]; https://www.deutsche-biographie.de/pnd12910048X.html#adbcontent


馬丁·祖恩  ZÜRN, Martin
聖弗洛里安
1638/39
萊登霍爾茨 (liedenholz) 原始框架, 來自瓦瑟堡阿姆因教區教堂高壇.
馬丁·祖恩
1585 左右, 瓦爾德塞 - 1655 左右, 瓦爾德塞
傳記
德國雕塑家, 出身於雕塑世家. 馬丁·祖恩和他的弟弟邁克爾、漢斯·雅各布(活躍於 1617-35) 和大衛(1598-1666) 定居巴伐利亞東部和上奧地利州的因河谷, 他們因雕刻該地區許多教堂的祭壇聞名.
https://www.wga.hu/bio/z/zurn/martin/biograph.html




約翰·格奧爾格·格呂姆 Johann Georg Glume
萬茨萊本 1679-1767 柏林
洗禮盆, 1720-1722 年
砂岩
來自 1962 年被拆毀的柏林駐軍教堂
藝術之流
柏林宮廷雕塑家兼宮廷建築師約翰·格奧爾格·格呂姆 (1679-1765), 1725 左右在聖尼古拉斯教堂為企業家、銀行家兼部長約翰·安德烈亞斯·馮·克勞特 (Johann Andreas von Kraut, 1661-1723) 建造了墓葬教堂. 直到第二次世界大戰中被毀之前, 它被認為是「柏林和勃蘭登堡最好的巴洛克風格紀念碑」(R. Borrmann, 1893). 在這座由建築、雕塑和繪畫組成的整體藝術作品的畫面方案中, 壁畫「基督復活的時刻」(根據馬太福音第 28 章)佔據了中心位置. 雖然教堂1980 年代進行了部分修復, 但壁畫完全丟失. 作為 KUNSTRAUM KRAUT 項目的一部分, 自 2021 起, 這一歷史遺址展示了對復活主題不斷變化的藝術詮釋.
https://www.stadtmuseum.de/thema/kunstraum-kraut

保羅·埃格爾 Paul Egell
曼海姆 1691-1752 曼海姆
飾小天使頭像飾帶
曼海姆 1739
椴木, 鍍金
曼海姆聖塞巴斯蒂安下教區教堂
保羅·埃格爾
德國雕塑家
在這些文章中了解這個主題: 對巴洛克雕塑的貢獻
埃德蒙尼亞·劉易斯: 哈加爾在西方雕塑中: 中歐
保羅·埃格爾在茨溫格宮裝飾時期是德累斯頓的佩莫瑟的學生, 1721 被任命為曼海姆的宮廷雕塑家. 埃格爾細長而精緻的巴洛克人物是對唐納古典主義的有效反擊, 他的個性是……雖然詹博洛尼亞的影響在某些方面仍然存在, 但漢斯·克魯普和漢斯·賴希勒製作的青銅人物較少受到古典傳統的影響, 但具有更強的個性. 約爾格·祖恩(Jörg Zürn)的木雕作品最精美, 可在於伯林根(Überlingen)看到; 路德維希·明斯特曼(Ludwig Münsterman)則繼續保持著風格主義風格, 而喬治·佩特爾(Georg Petel)則受到彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens)影響, 幾乎是唯一展現巴洛克風格影響的雕塑家. 佩特爾的重要性主要體現在他的象牙雕刻上; 弗蘭肯的倫納德·科恩(Leonard Kern)則在其小雕像中發展出類似的魯本斯風格. 繪畫和雕塑從……中慢慢恢復過來(100字, 共 41048字)
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雕刻小天使可能參考了魯本斯作品(追隨者不乏其人)
https://www.britannica.com/biography/Paul-Egell
https://recherche.smb.museum/det ... ns%22&objIdx=36
帶鳥的孩子
繪畫
約1614
763
柏林畫廊, 主層, 9 號展廳
彼得·保羅·魯本斯(1577-1640)   
重製: 1625年之後
橡木
50.9 x 41 厘米
安特衛普
1829/30 皇家
儘管魯本斯本人對這一流派的創作不太熱衷, 但他作為肖像畫家也獲得了極大的認可, 並接到了數十份委託. 除 1626 兩個兒子的肖像(利希滕斯坦收藏)外, 他所畫的兒童真人大小的個人肖像並不存在. 就柏林畫作而言, 魯本斯很可能使用了家庭成員, 他的侄子菲利普 (Philip) (生於 1611) 作為模特, 在其哥哥去世一年後, 魯本斯接管了菲利普的監護權, 但實際上並沒有描繪他. 這幅畫作的作者是魯本斯大約三歲的侄子, 這也與核心面板的年代確定為 1614 年左右相符. 這幅畫的創作總共分為兩個工序: 首先, 用兩塊水平連接的木板製作出描繪孩子頭部的中間核心板. 僅僅幾年之後, 這幅畫就通過在左側添加對角線圖案進行了擴展, 加入了孩子們的手和鳥, 這不可能是在 1625 年之前添加的, 而是在 1629 年或之後. 此部分的執行方式和所用的顏料與核心面板上的畫作有很大不同. 因此, 這幅畫的第一部分很可能是魯本斯畫的, 但後來的添加部分是由工作室員工完成的. 從義大利回來后, 魯本斯已成為安特衛普最重要的藝術家. 為了能夠處理大量訂單, 他開設了一個大型工作室, 擁有眾多員工, 將他創建的模板轉移到各種各樣的圖形環境中. 柏林兒童的頭部可能也是他為了研究而創作的, 因為技術照片甚至可能顯示為一個帶翅膀的天使, 以便在工作室的各種場合使用它. 例如, 我們在慕尼黑(老繪畫陳列館)《花環聖母》中看到了柏林兒童這個形象. 這幅書房頭部肖像畫原本只打算供工作室使用, 並不用於出售, 後來才被重新製作成一幅成熟的、可銷售畫作. 頭部的各種複製品以及魯本斯或凡戴克在當代兒童頭部清單中的各種提及都表明工作室中使用了不同版本的兒童頭部模型. 柏林這幅畫作的有趣之處, 除了其鮮明的個性之外, 還在於其不成比例或超自然的童真外觀, 引起了觀者的強烈反應. 從這個方面來看, 魯本斯也可以被認為是安特衛普畫家中的傑出大師, 他畫的兒童畫非常逼真、栩栩如生. 這幅柏林照片是作為一項研究而拍攝的, 大概是直接「取材於生活」, 但它是個例外, 照片中的年輕模特是自發拍攝的, 沒有擺姿勢. 側面描繪也使其成為安特衛普巴洛克繪畫的一大特色. 鳥類圖案的描繪, 其中有一隻雀科鳥在短繩上翩翩起舞, 可以被解讀為對孩子的成長和烙印的暗示, 珊瑚項鏈的描繪也是如此. 珊瑚除了具有保護能力之外, 在17世紀的象徵性文學中, 它還被認為是活力、更新和精緻的象徵.
| 200 件歐洲繪畫傑作 - 柏林畫廊, 2019
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德國國家博物館共收藏了106幅魯本斯素描和油畫, 均可搜到. 以前上傳過魯本斯故居和畫廊圖片. 如果去比利時和荷蘭, 最好造訪其國家博物館/美術館, 兩國其他館繪畫中複製品比例均相當大.
https://recherche.smb.museum/?la ... eter+Paul+Rubens%22



保羅·埃格爾
天使頭像飾章
曼海姆 1739
椴木 鍍金
曼海姆聖塞巴斯蒂安下教區教堂
https://www.kunstbeziehung.de/ar ... 7-99ee-6c626dbc9b9f


保羅·埃格爾
菲利波·內里半身像
聖菲利普·內里
羅馬天主教聖徒
1515 佛羅倫薩 [義大利] - 1595 羅馬 (享年 79)
一位義大利牧師, 也是反宗教改革時期傑出的神秘主義者之一, 同時也是修道會(現為聖菲利普·內里修道會研究所, 也稱為修道士會)創始人, 這是一個由世俗牧師和神職人員組成的修會. 他於 1533 年左右前往羅馬, 在那裡擔任導師, 學習並從事了許多慈善工作. 1548, 他成立了一個致力於照顧窮人、康復者和朝聖者的平信徒協會 society of laymen. 1551 年受戒后, 移居羅馬聖吉羅拉莫·德拉卡里塔教堂的教會. 他在那裡舉辦宗教會議, 這些會議大受歡迎, 教堂中殿上方建了一個大房間, 供他的聽眾使用. 這個房間被稱為祈禱室 Oratory, 這個名字後來被用來指代在那裡聚會的人, 以及菲利普發起的虔誠、慈善和娛樂活動, 包括音樂表演(因此得名「清唱劇」 oratorio).
https://www.britannica.com/biography/Saint-Philip-Neri



蒂羅爾
約 1770
聖羅克
松木, 帶原始鍍金
聖羅克的故事, 狗和愛狗人士守護神
2017 Gretchen Filz
聖羅克, 也被稱為聖羅科, 是法國蒙彼利埃的一位貴族, 也是這座城市富有的總督的獨子.
聖羅克 (約 1295-1327) 出生時胸前有一個不尋常的深紅色十字形標記, 這是聖母瑪利亞聽到並回應了他母親的祈禱, 治癒了她的不孕症的標誌. 聖羅克小時候非常虔誠, 以他虔誠的母親為榜樣, 每周禁食兩次. 他二十歲時父母去世, 之後他將遺產給了窮人, 將城市的管理權交給了他的叔叔, 開始了貧窮乞討朝聖者的新生活.
https://www.catholiccompany.com/ ... patron-of-dogs-6114

康拉德·赫格瑙爾 Konrad Hegenauer, 雕塑家
上巴伐利亞 慕尼黑
房子祭壇-耶穌受難像在彩繪背景前
私人祭壇畫
這位藝術家有一件作品被選入精品/列入對外目錄
聖母瑪利亞和天父祭壇模型
約 1760
雕塑收藏和拜占庭藝術博物館
AE 483
博德博物館, 2 樓, 255 室
康拉德·赫格瑙爾 (1734)
椴木 Lime wood, 帶原始鍍金
高度: 60厘米
寬度: 32 厘米
深度: 8厘米
上施瓦本
這件藝術作品是位於翁特拉爾高 (Unterallgäu) 萊亨布爾-萊高 (Lehenbühl-Legau) 的瑪利亞施內 (Maria Schnee) 朝聖教堂主祭壇的洛可可風格設計, 也被稱為 bozzetto. 這個彩色木製模型是雕刻師的第一個雕塑創意草圖, 讓他可以與客戶一起檢查祭壇的建築和各個雕塑的排列. 下一步, 製作了各個人物的小型粘土模型, 這些模型是作為按比例實施的模板所需的. 祭壇底的中心描繪的是聖母瑪利亞的戲劇形象. 童貞女受孕. 她出現在一個天篷 canopy 下, 帷幕被天使拉到一邊, 露出了她的身影, 彷彿進入了一個「神聖劇場」. 在17和18世紀, 聖母瑪利亞的無染原罪形象成為天主教會戰勝內外敵人的縮影. 當祭壇離開時, 天父戰勝了瑪麗並給予了祝福.
https://recherche.smb.museum/det ... xhibit&objIdx=0



法
約 177-/80
聖溫德林
原框架, 椴木



法
約 177-/80
聖羅克
原框架, 椴木


雅各的夢想風景
邁克爾·利奧波德·盧卡斯·威爾曼, 1630 - 1706
雅各的天梯
雅各出生於普魯士公國柯尼斯堡. 創作日期 ~ 1691. 中等油畫, 畫布. 87 × 106 厘米, 當前位置: 柏林國家博物館, 畫廊
雅各的天梯(希伯來語: Sulam Yaakov סולם יעקב)是通往天堂的梯子, 聖經中的族長雅各在逃離他的兄弟以掃時夢見了它.《創世紀》Book of Genesis 中有描述.《創世紀》28:10-12 雅各離開別是巴, 前往哈蘭. 11. 到了一個地方, 因為太陽落了, 就在那裡住了一夜. 他拿起那地方的一塊石頭, 放在頭下, 就在那裡躺下睡覺. 12. 他夢見有一個梯子立在地上, 梯子的頭頂著天, 有神的天使在梯子上, 上去下來！
雅各的梯子
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https://recherche.smb.museum/detail/962398/bildnis-nusch #6797-柏林國家博物館全部畢加索作品



賈努阿里烏斯·齊克 Januarius Zick
銅蛇
1750-60
萊因萬德
這幅以明暗動態描繪被釘在十字架上的耶穌的畫作是畫家 Januarius Zick 的特色作品, 最近出現在瑞士私人收藏中. 這是關於這個主題的眾多可比較版本之一, 其中這裡提供的版本代表了該主題的最大實現(參見斯特拉瑟, 約瑟夫: Januarius Zick 1730-1779. 繪畫 - 圖形 - 壁畫, Weissenhorn 1994, G 160 - 167, 377-378). 這些版本中最早的版本創作於 1760/70 年左右, 最晚的版本創作於 1780 年左右. Prochno 教授推測此處提供的版本創作於 1770/80 年左右. 從風格上看, 被釘在十字架上的基督與 1781 年在威布林根前本篤會修道院教堂的高壇上繪製的多人耶穌受難場景中的基督非常相似(Strasser, 同上, C 155, 376, 帶插圖). 但 Zick 也在許多描繪十字架下抹大拉的瑪利亞的畫作中使用了這種類型的基督描繪方式(參見 Metzger, Othmar: Januarius Zick 的耶穌受難描繪, 載於:《新藝術、文化史和家鄉學年鑒》(1966), 18-23). 可以假設這種類型是 Januarius Zick 的永久作品集的一部分, 他將其用於更大規模的祭壇畫, 也用於私人宗教圖像, 這證明了他的作品的巨大需求. 這種圖像類型可以追溯到彼得·保羅·魯本斯(參見 Hubala, Erich: 彼得·保羅·魯本斯, Der Münchener Kruzifixus, 斯圖加特 1967), 後來被安東尼·凡·戴克所採用. 通過借鑒這一點並同時引用倫勃朗的明暗對比法, 齊克闡述了 17 世紀荷蘭和佛蘭德斯大師對 18 世紀德國繪畫的影響.
藝術家或製造者
賈努阿里烏斯·齊克
拍賣詳情
隨時隨地出價！
https://www.invaluable.com/aucti ... 7-3073-c-3ba863b6b6



漢斯·卡爾·馮·溫特費爾特
中將
漢斯·卡爾·馮·溫特費爾特
早期職業生涯和皇室寵愛
一位普魯士將軍, 成為普魯士國王腓特烈二世密友. 溫特費爾特最初於 1723 年加入普魯士軍隊, 並在叔叔領導的軍團中服役. 1734 年, 他陪同王儲腓特烈參加了萊茵河戰役, 標誌著他們持久友誼的開始. 在他的整個職業生涯中, 腓特烈一直青睞溫特費爾特, 賦予他軍事事務以外的重要責任並提升他的軍銜. 他擔任腓特烈的副官並擔任參謀長一職(儘管「總參謀部」一詞尚未使用).
軍事成就
1757, 溫特費爾特在布拉格戰役中指揮普魯士步兵左翼, 展示了他作為戰地指揮官的技能. 他還組織了普魯士軍隊的軍事情報, 並在通過倫敦外交談判確保《威斯敏斯特公約》方面發揮了重要作用.
https://biographs.org/hans-karl-von-winterfeldt

室內藝術、傢具和文藝復興、巴洛克和洛可可風格裝飾藝術
常設展覽
科佩尼克宮
科佩尼克宮於 2004 年經過基本修復后重新開放, 博物館設計了一個新的概念: 在「室內藝術」的標題下, 文藝復興、巴洛克和洛可可時期的傢具和裝飾藝術共同展出.
展出了 500 多件展品, 根據物品在 16、17 和 18 世紀居住文化和公共、私人和宮廷領域的代表性中所發揮的原始功能進行選擇. 術語「室內藝術」涵蓋了過去用作資產階級和宮廷住宅房間牆壁和房間裝飾的所有室內部分: 掛毯、琺琅作品、鑲板、皮革掛毯、來自 Kunstkammer 的巴洛克風格櫥櫃、中心裝飾品、瓷器和銀器。經過精心修復, 格勞賓登州大師創作的天花板繪畫和灰泥天花板(共29 幅)也包含在新的展示概念中. 宮殿之旅的亮點之一是上述時期的四幅非常完整的步入式鑲板, 其中包括來自瑞士哈爾登斯坦宮和霍爾里希宮的鑲嵌華麗的文藝復興時期鑲板, 以及來自柏林宮的銀質餐具櫃和重建的所謂「徽章大廳」.
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法國和荷蘭文藝復興
低地國家
西方繪畫 文藝復興
16 世紀初, 低地國家出現了一群畫家, 他們被錯誤地歸為安特衛普風格派. 他們誇張而奇特的作品很大程度上繼承了晚期哥特式藝術的過度裝飾, 通常帶有一些義大利風格的細節, 這些細節可能是建築師和金匠的圖案書傳下來的.
德國文藝復興藝術 巴洛克 (1430-1580)
歷史、繪畫特點、木雕、建築、雕刻
在阿爾卑斯山之外的德國, 信息傳遞的屏障, 遠離義大利現代思想的肥沃土壤—古典文化, 中世紀向現代的過渡被推遲了近 100 年. 到 1500, 義大利已經經歷了早期文藝復興 (1400-90), 並進入了文藝復興高峰期 (1490-1530). 相比之下, 德國藝術仍然依附於哥特式藝術和國際哥特式風格形式. 因此, 瑪麗的形象總是在金色背景下顯得格外突出, 而這種技術在其他歐洲國家早已被拋棄.
德國文藝復興時期最偉大的藝術家
德國北方文藝復興時期最偉大的兩位古代大師是多產且雄心勃勃的紐倫堡繪圖師阿爾布雷希特·杜勒 Albrecht Durer (1471-1528) 和美因茨的宗教狂熱分子馬蒂亞斯·格魯內瓦爾德 Matthias Grunewald (1470-1528). 其他在當時德國繪畫發展中發揮了作用的藝術家包括科隆畫派的明星斯蒂芬·洛克納 (約 1400-51)、以《玫瑰園中的聖母》(1473) 而聞名的版畫畫家馬丁·紹高爾 (1455-91 之後)、以宮廷肖像畫和女性裸體畫而聞名的老盧卡斯·克拉納赫 (1472-1533)、富有遠見的漢斯·巴爾東·格里恩 (1484-1545) 和傑出肖像畫家小漢斯·霍爾拜因 (1497-1543). 有關最重要的繪畫, 請參閱: 最偉大的文藝復興時期繪畫. 重要的德國雕塑家, 主要是木雕家, 包括漢斯·穆爾切爾(Hans Multscher）(1400-67)、邁克爾·帕赫爾(Michael Pacher, 1430-98)、維特·斯托斯(Veit Stoss, 1447-1533)、蒂爾曼·里門施奈德(Tilman Riemenschneider, 約 1460-1531)和格雷戈爾·埃哈特(Gregor Erhart, 約 1460-1540).
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"文藝復興"展覽分佈在4個博物館

小櫥櫃, 奧格斯堡, c. 1705 © 柏林國立博物館、工藝美術博物館 / Arne Psille.

瑞士庫爾附近的哈爾登施泰因城堡國家廳的鑲板細節, 由櫥櫃大師 E. S. (?) 製作, 瑞士格勞賓登州, 約 1856. 1548 © 柏林國家博物館、工藝美術博物館 / Karen Bartsch, 公共領域標誌 1.0.

柏林王宮古物館錢幣櫃, 細節, Gérard Dagly, 柏林, 約 1856. 1695 © 柏林國立博物館、工藝美術博物館 / Tomacz Samek.

柏林王宮騎士廳的大型銀質餐具櫃細節, 奧格斯堡比勒金匠店, 1695-98 年 © 柏林國立博物館, 工藝美術博物館 / Stephan Klonk.

帶法國底座的中國花瓶, 瓷器: 中國清朝, 乾隆時期(1735-96); 安裝: 法國, c. 1750–55 © 柏林國立博物館, 工藝美術博物館 / Stephan Klonk.
https://www.smb.museum/en/exhibi ... baroque-and-rococo/
https://www.britannica.com/art/Western-painting/Low-Countries
http://www.visual-arts-cork.com/ ... man-renaissance.htm


祭壇畫，描繪聖弗朗西斯·德·阿西西的生活場景,
帕斯奎爾·博爾曼 Pasquier Borman, 約 1515-1520, 橡木



弗朗克·范德斯托克 Vrancke van der Stockt (1420 - 1495)
最後的審判
橡木
弗朗克·范德斯托克 (1420 之前 - 1495). 是一位早期尼德蘭畫家, 最為人所知的身份是羅吉爾·范德魏登的「直接繼承人和推廣者」.
生平
1445, 弗朗克·范德魏登成為布魯塞爾聖路加行會大師, 並繼承了其父親揚·范德魏登(Jan van der Stockt)的畫室. 他的作品獲得了廣泛認可, 在羅吉爾·范德魏登於 1464 年去世后, 他成為該鎮官方畫家. 他還於 1465、1472 和 1475 擔任鎮議員, 並於 1471-1473 擔任聖埃洛伊兄弟會會長. 他與妻子凱瑟琳·德·莫耶恩育有兩個兒子, 伯納爾特·范德斯托克特(1469 之前 - 1538 之後) 和米歇爾·范德斯托克特(1469 年之前 - ？), 他們都是畫家.
作品
范德斯托克特的作品深受羅吉爾·范德魏登影響, 他可能與魏登合作過. 與魏登相比, 他的作品「畫得更柔和」. 儘管他的人物有著「纖細、優雅、有氣質的輪廓」, 但他「無法賦予他們與他大師的人物同樣優雅的動作和深刻戲劇性」. 他經常會複製范·德·魏登畫作中的圖案, 只做些微小改動, 如《跪著的捐助者與聖施洗者約翰》所示, 這幅畫現藏於艾倫紀念藝術博物館, 畫中的聖人形象與范·德·魏登的《美第奇聖母》非常相似. 他的《哀悼基督》同樣以范·德·魏登的《哀悼基督》為原型. 雖然范·德·斯托克特主要是畫家, 但他也完成了刺繡和掛毯的漫畫以及木刻設計. 范·德·斯托克特的作品均未記錄在案; 相反, 它們被歸為他的作品是基於它們與《救贖》三聯畫 Redemption triptych 的風格關係, 後者現藏馬德里普拉多博物館.《救贖》三聯畫本身直到 1920 年代才被認定為范·德·斯托克特的作品.
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普拉多博物館禁止攝影, 但網站設計循規蹈矩且出類拔萃; 大幅高清圖片予取予求悉聽尊便. 有些行業期刊將其列入國際首善十大博物館之一(歐美一般僅將多國文物收藏博物館列入, 而許多收藏甚豐的單元文化/國家博物館, 被歸於文化歷史展覽館). 近日剛剛買了第二次地中海郵輪票-西班牙, 法國和義大利諸島和城市. 如果不去馬德里, 就得深耕巴塞羅那周邊. 仔細研究了這家公司上岸游規劃, 看來造訪羅馬也是個問題, 羅馬和威尼斯等城市均不允許在鬧市區碼頭停靠, 羅馬海運碼頭大客車往返要3個鐘頭. 以前義大利兩周遊的片子均被毛賊劫掠, 僅僅補上了幾個城市的, 最重要的羅馬和米蘭還得去一趟. 地中海郵輪大概4次才能基本涵蓋主要景點, 如果單獨出行, 估計一個月足矣, 歐洲火車和大客車非常方便. 巴塞羅那出發的大巴7日游也不錯-馬德里和其他兩個主要旅遊城鎮.
https://www.hellenicaworld.com/A ... keVanDerStockt.html

荷蘭北部
約 1490/1500
處女婚姻
橡木
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阿德里安·范韋塞爾 Adriaen van Wesel
1447-1489 可驗證
基督的安放(從十字架上下來)
約 1480
橡木
大多數中世紀晚期人物雕刻家的名字和作品都已在歷史中失傳. 阿德里安·范·韋塞爾 (約 1417- 約 1490) 是個例外. 他是 15 世紀北荷蘭最重要的雕塑家, 作品生動活潑 vibrant、影響深遠, 需求量巨大. 荷蘭國立博物館收藏了范·韋塞爾的一小部分作品, 這些作品至今仍存世. 其中包括一幅非常令人印象深刻、氣勢磅礴的橡木祭壇畫的部分內容: 聖母瑪利亞祭壇畫, 為著名的 Den Bosch 聖母兄弟會所作. 這幅祭壇畫中的人物曾經被畫得栩栩如生, 但現在只剩下少量的色彩痕迹—在 19 世紀, 無數中世紀雕塑, 包括范·韋塞爾的作品, 經常會去掉原來的色彩.
https://www.rijksmuseum.nl/en/co ... pularity&facets



荷蘭南部或馬斯中部
約1450/60
基督安放
磨砂木


瑪麗與約翰、阿道夫和安布羅斯之間的十字架上的基督
祭壇畫
約 1470/80
543
繼任者/模擬 Nachfolge ? : Dierick Bouts (1410 - 1475), 畫家
75 x 110.3 厘米
荷蘭
1821 年從柏林商人 Edward Solly 的收藏品中購買
這幅畫原本是作為祭壇畫的三聯畫的中央面板. 在每個側翼上, 右側的側翼保存在畫廊(編號 550)中, 都有兩位聖人, 在他們身後是中央面板上的風景畫. 畫面中央的受難像由基督、他的母親瑪麗亞和福音傳道者約翰組成, 之後擴展到包括兩位聖主教阿道夫和安布羅斯. 此類彙編很常見, 但不應理解為歷史場景, 因為這兩位主教不是基督的同時代人. 相反, 它旨在成為聖經人物和聖徒作為基督追隨者的理想聚會; 虔誠的觀察者可以崇拜他們並祈求他們的幫助. 這幅作品的繪製者不知名, 可能在該畫圈內工作, 或者是作為在魯汶工作的迪里克·鮑茨 (Dierik Bouts) 的繼任者.
迪埃里克·鮑茨
尼德蘭畫家
又名: 迪埃里克·鮑茨、迪爾克·鮑茨、迪爾克·鮑茨、蒂埃里·鮑茨
簡要事實
出生: 約 1415: 荷蘭哈勒姆 [現位於荷蘭]
逝世: 1475: 布拉班特魯汶 [現位於比利時魯汶]
早期尼德蘭藝術
迪埃里克·鮑茨(約 1415: 荷蘭哈勒姆 — 1475 逝世: 布拉班特魯汶 [現位於比利時魯汶]) 是一位尼德蘭北部畫家: 雖然他缺乏同時代畫家羅吉爾·凡·德·魏登和揚·凡·艾克的優雅表達和思想深度: 但是一位成就卓著的大師.
https://recherche.smb.museum/det ... hments&objIdx=1
https://www.britannica.com/biography/Dieric-Bouts




布魯塞爾
1480
有翼祭壇畫: 聖母和聖子耶穌生活場景
橡木, 原裝框架

約瑟夫福爾格大師 (1490-1500)
約瑟和他的兄弟們
橡木
-
哥哥們把約瑟扔進一個舊水池裡
早期尼德蘭繪畫
慕尼黑, 柏林
-
聖經 - 舊約 / 創世紀, 第 37 章
1 雅各在父親居住的地方定居下來, 即迦南地 land of Canaan.
約瑟和他的兄弟們
2 這是雅各的故事. 故事繼續講到約瑟, 當時他十七歲, 正在幫助兄弟放牧羊群. 這些實際上是他的同父異母兄弟, 是他父親的妻子比拉和悉帕的兒子. 約瑟向他父親報告了他們的壞消息.
3-4 以色列愛約瑟勝過愛他的其他兒子, 因為他是他老年時生的. 他為他做了一件精美的繡花外衣. 當他的兄弟們意識到父親愛他勝過愛他們時, 他們開始恨他—他們甚至不跟他說話.
5-7 約瑟做了一個夢. 當他把夢告訴他的兄弟們時, 他們更加恨他了. 他說: 「聽聽我做的這個夢. 我們都在田野里撿麥捆. 突然間, 我的包袱站直了, 你們的包袱圍著它, 向我的包袱下拜.」
8 他的哥哥們說: 「那麼！你要統治我們嗎？你要指揮我們嗎？」他們比以往更恨他, 因為他的夢和他說話的方式.
9 他又做了一個夢, 也告訴他的哥哥們: 「我又做了一個夢—太陽、月亮和十一顆星向我下拜！」
10-11當他把這夢告訴他的父親和兄弟時, 他父親責備他說: 「你為什麼做這些夢？難道我和你的母親和你的兄弟都應該向你下拜嗎？」現在他的哥哥們真的很嫉妒; 但他的父親卻為整個事情而煩惱.
12-13 他的哥哥們已經去了示劍, 他們在那裡放牧父親的羊群. 以色列對約瑟說: 「你哥哥們在示劍放羊. 來吧, 我要打發你去他們那裡.」
約瑟說: 「我準備好了。」
14 他說: 「你去看看你哥哥們和羊群怎麼樣, 回來告訴我。」於是約瑟從希伯侖谷打發他去示劍。
15 約瑟在田野里徘徊時, 一個人遇見了他, 問他: 「你在找什麼？」
16 「我在找我的哥哥們. 你知道他們在哪裡放羊嗎？」
17 那人說: 「他們已經離開這裡了, 但我聽到他們說: 『我們去多坍吧.』 」於是約瑟出發, 追尋他的哥哥們, 在多坍找到了他們.
18-20 他們在遠處發現了他。等他找到他們時, 他們已經密謀要殺了他. 哥哥們說: 「那個做夢的人來了. 我們殺了他, 把他扔進一個舊水池裡; 我們可以說, 一隻兇猛的動物把他吃掉了。我們看看他的夢到底是什麼.」
21-22 流便聽到哥哥們的談話, 便出面救了他, 「我們不會殺他. 不會謀殺. 繼續把他扔進這個野外的池子里, 但不要傷害他.」 流便打算稍後再回去把他救出來, 帶回他父親那裡.
23-24 約瑟到了他哥哥們那裡, 他們扯下他穿的花哨外衣, 抓住他, 把他扔進池子里. 池子是乾的, 裡面沒有水.
25-27 然後他們坐下來吃晚飯. 抬頭望去, 他們看見一隊以實瑪利人從基列趕來, 他們的駱駝滿載著香料、油膏和香水, 準備在埃及出售. 猶大說: 「兄弟們, 我們殺了我們的兄弟, 隱瞞證據, 能得到什麼呢？我們把他賣給以實瑪利人吧, 但不要殺他—畢竟他是我們的兄弟, 我們的骨肉.」 他的兄弟們同意了.
28 那時, 米甸商人正路過. 約瑟的兄弟們把約瑟從水池裡拉出來, 以二十塊銀子賣給了以實瑪利人, 以實瑪利人把約瑟帶到了埃及.
29-30 後來, 呂便回來, 來到水池邊—沒有約瑟！他絕望地撕開衣服. 他怒不可遏, 去找他的兄弟們. 「孩子不見了！我該怎麼辦！」
31-32 他們拿了約瑟的外套, 宰了一隻山羊, 把衣服浸在血里. 他們把這件漂亮的外套帶回給父親, 說: 「我們找到了這個. 看看—你認為這是你兒子的外套嗎？」
33 他立刻認出了它. 「我兒子的外套—一隻野獸把他吃了. 約瑟被撕成碎片！」
34-35 雅各悲痛地撕裂衣服, 穿著粗麻布, 為兒子哀悼了很久很久. 他的兒子和女兒試圖安慰他, 但他拒絕了他們的安慰. 「我要去墳墓哀悼我的兒子.」 哦, 他的父親為他哭泣.
36 在埃及, 米甸人把約瑟賣給了法老的一位官員波提乏, 他是法老家務管理者.
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示劍 Shechem 是以色列的一座古老聖經城市. 如今被稱為巴拉塔遺址, 是約旦河西岸納布盧斯附近的一處考古遺址.
https://www.sammlung.pinakothek.de/de/artwork/rqxNrO3xvW
https://www.bible.com/bible/compare/GEN.37.23-29


哥哥們賣約瑟

米甸人賣約瑟

約瑟夫遇阿西納斯


米歇爾·考克斯西 Michiel Coxcie
王位繼承人戈特瓦特
登基教父
1557-59
橡木
根特祭壇畫副本
楊·凡·艾克為菲利普二世國王所作
西班牙
米歇爾·考克斯西 Michiel Coxcie
1498-1500 - 1592
似乎在布魯塞爾師從伯納爾特·范·奧利. 之後他出國, 1530 年代在羅馬工作並取得了成功, 他為聖瑪麗亞·德爾阿尼瑪教堂的兩個小教堂裝飾了壁畫, 並研究和臨摹了拉斐爾及其學生的作品. 1539, 考克斯西在米蘭為大教堂設計掛毯. 1539 返回低地國家, 成為梅赫林畫家協會 the Mechlin guild of painters 大師. 1543 搬到布魯塞爾, 后成為該鎮掛毯編織工的帶薪設計者. 1546 成為匈牙利瑪麗的畫師, 並在班什的瑪麗教堂繪製壁畫. 大約93歲去世, 當時還在工作.
https://www.nationalgallery.org.uk/artists/michiel-coxcie



米歇爾·考克斯西 Michiel Coxcie
神秘羔羊崇拜
1557-59
橡木
根特祭壇畫副本
楊·凡·艾克為菲利普二世國王所作
西班牙

米歇爾·考克斯西 Michiel Coxcie
基督安放
約1540-48
橡木
羅吉爾·凡·德·魏登《獅子祭壇畫》複製品, 現藏於馬德里普拉多博物館.

神聖的主教
半身像
約 1520
2/61
替代標題: 主教聖物箱半身像
橡木, 塗漆, 水晶
80.5 x 46 x 29 厘米
布魯塞爾
1961 收購
作為一個「會說話的」聖骨匣 talking" reliquary, 它通過象徵性的形狀揭示了其中所含的身體部位來自身體的哪個部位, 至今仍包含著骨殘骸. 在主教帽的角之間, 可以看到主教帽的一部分, 在帽舌下面. 在箱子前面的大塊水晶之下, 也可以理解為雨水的扣環, 唱詩班長袍, 保存著一塊織物覆蓋的肋骨碎片. 附有一塊刻有拉丁文銘文的羊皮紙有損壞的跡象, 因此不再可能確定哪位主教聖人曾在這裡受到崇拜. 應特別注意裝飾雕塑的一些細節, 例如在帽子的金色背景上畫的聖母瑪利亞, 唱詩班長袍的兜帽, 新月上方和光環中, 以及四個主教冠上的圓形浮雕, 其中亞歷山大大帝和尤利烏斯·凱撒的肖像與羅馬-德國皇帝馬克西米利安一世和查理五世的肖像形成對比.
https://recherche.smb.museum/detail/870208/heiliger-bischof  



埃胡布刺殺摩押王埃格倫
加布里埃爾
釣魚者加布里埃爾
面板和壁畫畫家, 約 1404 蒙海姆 (施瓦本) - 1483 慕尼黑。
V 康拉德·安格勒(Conrad Angler), 盔甲製造師和鎧甲製造商(1396–1406 年和 1411-18, 記載於慕尼黑); 1441 左右, 埃爾斯貝特(Elsbet); T(瑪格達)莉娜(漢斯·魯蘭醫生, 后成為巴伐利亞公爵阿爾伯特四世的私人醫生).
傳
從蒙海姆出發, 安格勒被派往鄰近的諾德林根小鎮, 成為備受尊敬的畫家貝托爾德·蘭道爾 (Berthold Landauer) 的學徒. 除了由於外部委託而稍微中斷外, 他從 1430 年起就在慕尼黑工作. 他已經收到巴伐利亞公爵宮廷委託, 安格勒 1434 成為慕尼黑第一位城市畫家, 並於 1449 年獲得位於慕尼黑瑪利亞廣場北側的莊園. 1460 左右, 一場眼疾迫使他限制了工作慾望. 1474 年以後, 就不再有他的板畫或壁畫了. 令人驚訝的是, 30 歲的安格勒為慕尼黑市創作的第一幅繪畫作品是一幅寬大的祭壇畫, 供早期哥特式慕尼黑聖母教堂的主唱團使用, 這幅畫的報酬為 4,275 萊茵荷蘭盾, 超過了該市一年的稅收總額. 在安格勒作品中, 可以清楚地看到與早期哥特式表面投影的決裂以及放棄由卷鬚或裝飾格子活躍起來的統一背景. 他為人物和場景贏得了空間—當然不是一下子就贏得了空間. 從1840年代末起, 安格勒越來越強調畫中的空間關係, 整個風景的全景展開, 如在波爾林瑪麗祭壇的「耶穌降生」(1444), 樹木和植物的單獨記錄, 1440 年波爾林十字祭壇狩獵場景中的動物(將典型的早期哥特式「球形樹」轉變為自己的形式, 強調樹枝和樹葉!) 脫離理想的類型學並注入現實的、獨特的、無論如何, 其特徵, 尤其是聖人形象, 都宣告自己是一種「新藝術」, 它以不同的方式、更堅持不懈、也更清醒的態度看待人與自然, 這比之前的傳統藝術更為明顯, 在安格勒學生中, 他在慕尼黑的直接繼任者 Gabriel Mäleskircher 值得特別提及. 他延續了以精細風格聞名的細緻底色和底漆, 而 Michael Wolgemut, 在面相設計的個性, 有時以一種頑固、不可思議的現實主義保持平衡.
https://www.deutsche-biographie.de/sfz1007.html#ndbcontent
https://www.learnreligions.com/ehud-killer-of-eglon-701183
https://armstronginstitute.org/2 ... he-biblical-account
埃笏在聖經中最可怕的事件之一中扮演了重要角色, 這場殺戮是如此的殘酷, 讓我們震驚. 當邪惡的摩押王埃磯倫征服了以色列的部分地區時, 上帝興起了埃笏, 他採取了暴力行動來拯救人民.
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這是以色列這個年輕的民族在出埃及記之後剛剛在聖地建立起來的第一個重大壓迫時期. 這是一個鮮為人知的聖經故事, 但由於對一次暗殺的特別生動的描述, 它仍然引人注目. 士師時代早期, 以色列被肥胖的摩押國王伊磯倫征服. 在被奴役 18 年後, 一個名叫以笏的便雅憫人奮起反抗, 謀殺了國王並領導了一場武裝的以色列叛亂, 粉碎了摩押軍隊. 士師記 3 章講述了整個故事, 這無疑是一個戲劇性的敘述. 與其他幾個早期的聖經記載一樣, 它經常從一開始就被學者們視為虛構. 但有任何實質性的證據嗎？本文繼續我們關於士師記中衝突證據的新系列. 讓我們詳細研究文本以及幾個相關發現.


法國南部或西班牙
15世紀初
大雅各使徒
石灰石, 原件


法國
約1510/20
聖馬丁
石灰岩, 原件
最初屬於一個乞丐, 聖人與他分享了他的斗篷.

聖米迦勒大天使
胡桃木 多色
法國
1500后
聖米迦勒大天使
最後更新: 2024 年 12 月 20 日 • 文章歷史
米迦勒, 在《聖經》和《古蘭經》中(作為 Mīkāl), 是大天使 archangel 之一. 他多次被描繪成「偉大的隊長」、天軍的領袖和幫助以色列人的戰士. 在基督教會歷史的早期, 他被視為教會軍隊對抗異教徒和魔鬼攻擊的助手. 他掌握著上帝創造天地的強大「話語」的秘密, 是「在西奈山 [對摩西] 說話的天使」(使徒行傳 7:38). 米迦勒在藝術中的眾多表現反映了他作為一名戰士的性格: 他手持寶劍, 與龍戰鬥或戰勝龍, 這來自《啟示錄》Book of Revelation (Apocalypse) 的故事.
https://www.britannica.com/topic/Michael-archangel

男性聖人的遺物半身像
15 世紀上半葉
8501
銅, 搪瓷和鍍金
35 x 40 x 24 厘米
法國(勃艮第?)
在基督教中, 人們相信遺物(通常是聖人的骨頭或與之接觸過的物品)具有代禱的力量. 據了解, 它們是聖人留下的 pignorae 或「安全承諾」, 以表明他們對塵世人們的持續支持. 聖物盒通常製作精良, 採用珍貴材料, 以與其所供奉的內容相稱. 聖物匣支持並加強了聖物的力量. 他們在社會中進行調解, 向需要的個人或社區承諾提供幫助, 並提供保護以抵禦威脅. 聖物匣有兩種作用: 它們保存了內容物的力量, 從而充當了共同利益的守護者. 雄偉的景觀象徵著這一功能.  (安德魯·西爾斯 2017)
https://recherche.smb.museum/det ... 22%22&objIdx=38  


天使報喜中的大天使加百列
1450/60
石灰岩, 原版
法國雕塑家, 出生於里昂雕塑世家. 1418, 雅克·莫雷爾被任命為里昂大教堂工程大師, 他為大教堂雕刻了一座……  (1420, 他受命為那裡的一位紅衣主教建造一座精美的陵墓(1562 被毀).
牛津文藝復興詞典
https://www.oxfordreference.com/ ... y.20110803100209265


法國北部
15世紀末
聖克里斯托弗
石灰石



雅克·莫雷爾
大天使加百列報喜
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前邊有畫家簡介

流行量產品
觸摸激情—通過信仰的眼睛看中世紀晚期祭壇畫
唐娜·L·薩德勒 · 2018
在《觸摸激情—通過信仰的眼睛看中世紀晚期的祭壇畫》中, 唐娜·薩德勒探索了信徒們對裝飾他們教區教堂祭壇的雕刻和彩繪祭壇板的反應方式. 祭壇板對耶穌受難的歷史記載以彌撒期間重演的象徵性死亡為框架, 將基督的苦難和戰勝死亡置於當下. 祭壇畫上的戲劇性手勢、當代服裝和豐富的軼事細節吸引著觀眾沉浸在敘事中. 就像在《效法基督》中一樣, 信徒們像孩子在玩具屋前一樣, 富有想象力地將自己投射到故事中. 五種感官、雕塑媒介、小規模和記憶的修辭促進了這種沉浸感.
https://www.google.com/books/edi ... /UnxTDwAAQBAJ?hl=en


伊沃·施特里格爾 Ivo Strigel(雕塑家)
梅明根 1430-1516 梅明根
祭壇翼上刻聖西奧多勒、聖約多克、凱瑟琳和芭芭拉
木材、原始鑲嵌和鍍金
這個家族作坊藝術品署名穿插不少
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傳記
伯恩哈德·施特里格爾出生於 1460-1461, 在德國南部阿爾高地區的梅明根市的一個藝術家庭. 他的祖父老漢斯·施特里格爾是一位畫家, 同時也是一家畫室的負責人. 目前尚不清楚伯恩哈德的父親是小漢斯·施特里格爾(畫家)還是他的兄弟伊沃·施特里格爾(雕塑家). 儘管我們對他的早年生活知之甚少,但伯恩哈德很可能是在家族作坊中接受繪畫訓練的. 最早與伯恩哈德·施特里格爾有關的作品是一幅祭壇畫的左翼, 畫中有聖文森提烏斯、聖塞巴斯蒂安和聖米迦勒, 原位於施普呂根(格勞賓登州)的教堂. 伊沃·施特里格爾雕刻的中間部分和另一翼已不復存在. 除了一些可能表明 1480 年代曾前往低地的尼德蘭影響外, 斯特里格爾的早期作品還反映了烏爾姆畫家巴托洛梅烏斯澤特布洛姆的晚期哥特式風格的影響. 斯特里格爾協助澤特布洛姆創作了布勞博伊倫修道院教堂高壇的祭壇畫和六幅畫板, 這些畫板的年代可追溯到 1493/1494 年. 1490 年代, 斯特里格爾成為梅明根的獨立大師, 開始創作宗教和肖像畫. 斯特里格爾引起了馬克西米利安一世的注意, 這幅 1504 年的肖像畫是這位藝術家和他的畫店創作的眾多皇帝肖像畫中最早的一幅. 1515, 斯特里格爾離開梅明根前往維也納, 擔任馬克西米利安的宮廷畫家. 同年, 他在這裡創作了德國最早的集體肖像畫之一, 即馬克西米利安一世及其家人的畫像. 斯特里格爾幾乎立刻就回到了梅明根, 因為 1515 年, 他與雕塑家漢斯·托曼合作創作了一幅祭壇畫(現已遺失), 據記載, 在 1516-1518, 他在梅明根市政府和行業協會擔任重要職務. 他在 1517 年創作的兩幅康拉德·雷林格長老及其子女的畫像既是一幅絕妙的畫像, 也是最早的大型全身獨立肖像畫之一. 斯特里格爾於 1520 年返回維也納. 在此期間, 人文主義者兼宮廷顧問約翰內斯·庫斯皮尼安 (Johannes Cuspinian) 獲得了馬克西米利安一世及其家人的畫像, 他讓斯特里格爾在畫像背面添加了神聖的親屬關係, 並繪製了一幅單獨但匹配的庫斯皮尼安及其家人的畫像. 背面的長篇銘文是一份重要的原始文獻; 它指出斯特里格爾在 1520 年時已經 60 歲, 有助於確定這位藝術家的出生日期. 我們還了解到, 斯特里格爾用左手繪製了庫斯皮尼安肖像, 並被馬克西米利安「宣布為貴族」, 儘管尚不清楚斯特里格爾的貴族身份是以報酬還是頭銜的形式出現的. 斯特里格爾 1521/1522 回到梅明根, 為聖母教堂建造「聖墓」. 作為一個有重要影響力的人物, 斯特里格爾 1523-1525 被派往因斯布魯克、烏爾姆、奧格斯堡和其他城市的宮廷代表梅明根. 隨著宗教改革在 1520 年代中期席捲梅明根, 斯特里格爾充當了各派之間的調解人. 這位藝術家本人顯然對新思想表示同情。在他生命的最後幾年, 他似乎放棄了宗教作品, 幾乎全身心地投入到肖像畫創作中. 伯恩哈德·斯特里格爾 1528 年在梅明根去世. 他的作品包括大約九十幅畫作和一小部分畫作. 由於沒有兒子, 他的工作室由他的姐夫漢斯·戈德施密特接管, 漢斯·戈德施密特至少從 1521 年開始就住在斯特里格爾家.
約翰·奧利弗·漢德, 在薩莉·E·曼斯菲爾德幫助下.《15-17世紀德國繪畫》. 美國國家美術館藏品系統目錄. 華盛頓特區, 1993年: 166-167.
https://www.nga.gov/collection/artist-info.1909.html


神聖親屬關係
浮雕面板
16 世紀初
8191
山毛櫸木，帶原畫
122 x 122 x 17 厘米
風格起源地: 西里西亞
1920 詹姆斯·西蒙，柏林（捐贈）
來自西里西亞的神聖親屬浮雕描繪了聖母瑪利亞和基督的大家庭, 這是中世紀晚期人們日益崇敬的焦點. 中間描繪的是瑪麗、聖嬰和她的母親安娜; 她們兩側是安娜後來結婚所生的另外兩個女兒: 左邊坐著瑪利亞·莎樂美和她的兒子老詹姆斯和福音傳教士約翰; 她的右邊是瑪利亞·克勒奧帕, 還有小雅各、猶大、西蒙和約瑟. 從婦女們所坐的椅子的高背後面, 她們的丈夫和父親可能正在向外張望, 還有瑪利亞的表親和他們的妻子, 這對夫婦也生下了與耶穌有重要關係的兒子—伊麗莎白和撒迦利亞, 以及他們的兒子施洗者約翰 (John the Baptist) 以及以利烏 (Eliud) 和埃米倫蒂亞 (Emerentia) 和他們的兒子埃尼姆 (Enim).
安德魯·西爾斯 2017
https://recherche.smb.museum/det ... hments&objIdx=1


天使演奏中提琴和琵琶
上萊茵
1490
林登霍爾茨, 恢復法


拉本登大師: 基督在橄欖山上的祈禱, 約 1515 (柏林博德博物館)
拉本登大師是 16 世紀早期最重要的南德雕塑家之一. 這位哥特式藝術家的名字不詳, 他的綽號源於他所創作的高壇.
https://de-academic.com/dic.nsf/dewiki/940898


貴族老威利巴爾德·伊姆霍夫
胸像
1570
538
帶框架陶土
81.5 x 78 x 39 厘米
紐倫堡
紐倫堡伊姆霍夫之家教堂
威利巴爾德·伊姆霍夫 (1519-1580) 是紐倫堡的一位成功商人, 也是人文主義者和丟勒的朋友威利巴爾德·皮爾克海默的侄子, 擁有該市最重要的藝術品收藏之一. 1570年, 他委託在義大利生活了幾年、剛剛定居紐倫堡的荷蘭雕塑家格雷戈爾范德沙爾特(Gregor van der Schardt)為他雕刻一尊真人大小的半身像. 儘管身著貴族服裝, 但伊姆霍夫在這裡並不是被描繪成一名商人, 而是一名藝術鑒賞家: 這位 51 歲的老人若有所思地看著他舉起的左手上拿著的一枚戒指. 在范·德·沙爾特到來之前, 紐倫堡還未出現過這種自然主義的粘土半身像, 這反映了他對義大利藝術的了解. 因此, 伊姆霍夫選擇了當時最現代的藝術形式來創作他的肖像畫.
JC
https://recherche.smb.museum/det ... 22%22&objIdx=48 #6932


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參孫和大利拉 Simson und Delila
繪畫
約 1719 年
2278
安托萬·佩斯內 (1683 - 1757)
帆布
100 x 133 厘米
柏林
1987 從東柏林 Marion Falkowski 購買
普魯士宮廷畫家安托萬·佩斯內 (Antoine Pesne) 在這裡藝術地翻譯了《舊約士師記》Old Testament Book of Judges 中充滿欺騙和背叛的詩句. 據此(舊約), 以色列人蔘孫被上帝選中, 將他的人民從非利士人的外國統治中解放出來. 憑藉超凡的力量, 參孫成功擊退了佔領者. 他的力量來自於他未剃的頭髮, 因為上帝規定剃刀不可以觸碰他的頭. 古代近東民族根深蒂固的觀念是, 茂密的鬍鬚和頭髮的生長保證了男性的力量, 這種觀念在這裡得到了體現. 參孫愛上了美麗的大利拉, 並向她透露了他擁有超人力量的秘密. 大利拉將參孫出賣給非利士王子, 並讓他們與參孫的熟睡情人見面. 非利士人趁參孫睡覺時剪掉了他的頭髮, 奪走了他的力氣. 主要人物群像呈假想三角形排列於基座上. 這樣就形成了一個穩定的構圖, 可以抵消助手人物的焦躁不安. 17 世紀佛蘭德斯和義大利繪畫的色彩影響是顯而易見的. 當時已經居住在柏林並為普魯士宮廷工作的法國人佩斯內 (Pesne) 1719/20 試圖進入巴黎皇家繪畫和雕塑學院. 他首先將該作品的草圖寄給了他在巴黎的朋友、畫家兼院士尼古拉斯·弗萊格爾斯(Nicolas Vleughels) 請他評估. 讓·安托萬·華托 (Jean Antoine Watteau) 可能也研究過佩斯內的鋼筆畫. 於是, 佩斯內決定創作這幅畫的修改版, 並於 1720 憑藉這幅畫成功申請成為巴黎學院會員. 可以假設佩斯內從未將第一個柏林版本發送到巴黎. 後來它可能成為他的重要學生 Christian Bernhardt Rode 的財產.
與女兒 Henriette Joyard 和 Marie de Rège 一起在畫架前的自畫像
繪畫
1754
496B
柏林畫廊, 主層, 22 號房間
Antoine Pesne
藏品名稱: 畫架自畫像, 與女兒亨利埃特·喬亞德 (Henriette Joyard) 和瑪麗·德·雷熱 (Marie de Rège) 在一起.
1754
帆布
179.4 x 151.2 厘米
柏林
1903 年由羅伯特·里特·馮·伯克斯男爵 (Baron Robert Ritter von Berks) 購買, Podgradje.
這位 71 歲的成功普魯士宮廷畫家在此描述了自己在某個明顯自發中斷的活動中的時刻. 他從畫架上抬起頭來, 表情慈祥而嚴肅. 佩斯內仔細地衡量著自己職業的屬性. 這組人物被拉伸成一個假想的三角形, 使得構圖呈現出平衡的外觀. 三人彼此親近的舉動意在說明他們之間的親密關係. 就像鼓舞人心的繆斯女神一樣, 女兒們也參與了父親的工作. 亨利埃特本人也是一位畫家, 她誇張地將目光投向畫布, 但在畫面左側, 畫布只被暗示了一點. 在某種程度上, 這讓我們想起了這個房間的工作室特性. 普魯士擲彈兵上尉雅克·阿澤馬爾·德·雷格 (Jacques Azémar de Rège) 的遺孀瑪麗抱著一隻博洛尼亞犬, 像她父親一樣看著想象中的觀眾. 在圖片的右側邊緣有兩本書, 其中一本根據封面上的題字可以解讀為奧維德的《變形記》. 這種多情文學常常被畫家用作主題作品. 這本書放在一張淺藍色的紙上, 上面用粉筆畫了一幅畫, 可能是維納斯和丘比特. 旁邊可以看到梵蒂岡美景宮中著名的阿波羅雕像頭部的石膏模型, 這座雕像在當時被尊為經典. 從圖像上看, 「繆斯領袖」可能與作品中女兒們的作用相關. 暖色調與柔和色調共同構成了這裡的氛圍。這種配色方案從本質上決定了佩斯內的繪畫, 並從 1740 左右開始對腓特烈洛可可藝術文化產生了決定性的影響. 與 1718 的《自畫像與家人》(波茨坦無憂宮, 新宮)相比, 這幅畫原本是作為申請巴黎美術學院入學的接待作品, 清楚地表明畫家在具有代表性的巴洛克風格繪畫, 能夠創造出 – 儘管格式很大 – 但以親密的風俗畫為主. 這兩幅畫是佩斯內作品的典範, 展現了委託藝術與私人用途作品之間的潛在緊張關係. 這幅從下方構思的柏林自畫像可能是在普魯士王宮弗里德里希斯韋德宮的佩斯內工作室中創作的. 它可以被用作壁爐配件.
| 200 件歐洲繪畫傑作 - 柏林畫廊, 2019
簽名/題字: 右下角: ant Pesne av / ses Deux fille Peint p / Luy mesme 1754 •
https://recherche.smb.museum/detail/870630/simson-und-delila
https://recherche.smb.museum/det ... xhibit&objIdx=0

三位一體聖母憐子圖與天使，舊版 1535, 奧格斯堡.


貴族安娜·伊姆霍夫 (Anna Imhoff) 半身像
紐倫堡 1580
燒制粘土
雕塑家揚·格雷戈爾·范德沙爾特 Jan Gregor van der Schardt (約 1530-1581) 出生於奈梅亨. 1560 年代遊歷了義大利, 在那裡他可能複製了古代雕塑. 這位來自荷蘭的雕塑家於 1569 年進入馬克西米利安二世皇帝服務, 並在紐倫堡與 Wenzel Jamnitzer 合作創作了銀噴泉. 他在那裡專門製作彩繪陶土半身像, 包括一幅約 1573 年的自畫像, 這是雕塑家最早的此類作品之一. 1576 年後移居丹麥王室(1579 返回紐倫堡), 據推測 1​​580 年代曾在那裡工作, 並於 1590 年代初去世, 可能是 1591 年在烏拉尼堡. 對於一位非義大利藝術家來說, 他的作品受到了喬爾喬·瓦薩里的稱讚, 這很不尋常.」
https://www.rijksmuseum.nl/en/co ... pularity&facets
https://www.smb.museum/fileadmin ... talog-en-MedRes.pdf


文森佐·帕塞蒂
巴貝林牧神, 1799
文森佐·帕切蒂 (Vincenzo Pacetti) 是來自博洛涅塞堡的義大利雕塑家和修復師, 他尤其熱衷於收藏、免費修復和完成古典雕塑, 例如他最著名的作品《巴貝里尼牧神》、《希望狄俄尼索斯》和《韋萊特里的雅典娜》, 並將它們作為成品出售給富有的收藏家.
https://prabook.com/web/vincenzo.pacetti/1771800





皮埃爾·皮傑
聖母升天
熱那亞, 1664/65
大理石
Pierre Puget (1620 法國馬賽或附近 — 1694 馬賽) 是一位法國巴洛克雕塑家、畫家和建築師, 他的風格有時會與法國宮廷傳統古典主義發生衝突.
https://www.britannica.com/biography/Pierre-Puget