愛在冰火兩重天（楊老師觀影筆記《冷戰》）

（楊老師觀影筆記《冷戰》）

愛在冰火兩重天

波蘭電影《冷戰》有著典型的東歐語言宏大敘事的風格，高冷懷舊的黑白影像，鐵幕烙印的歌舞昇平，和亡命天涯的愛欲情愁。

因為它也有一個革命時期的文工團，有人就牽強附會地把它比為「波蘭版」的《芳華》，其實兩者格局完全不在一個層次上。

男主人公的遭遇，反而與《生命中不能承受之輕》中的托馬斯有幾分相似：極權體制內有良知的知識份子，在享有既得利益的同時，無法低下尊貴的頭顱。於是選擇背井離鄉去做一個天涯淪落人。西方給予這些來自鐵幕後的「叛國者」的，除了自由一無所有。雖然不必再向權貴低頭，卻要為三斗米折腰！無論是極權體制或者是自由世界的資本卧榻之側，都容不得知識分子哪怕是輕微的鼻息。於是痛苦選擇回歸母國，縱使回去面臨的是牢獄之災或苦役也在所不辭。

這就是極權體制內公知的兩難境地：既無法心安理得地在體制內做同流合污的既得利益者，又無法在自由世界找到「組織」，找到成就感和歸宿。

《冷戰》這個名字聽起來很恢宏壯闊，其實只是故事發生的年代背景，主線還是放之四海而皆準的愛情故事。不過，再狗血的愛情，在風雲崢嶸的大時代背景下，便有著一種悲情，一種美麗的哀愁。本來已經獲得自由的男主人公，為了愛情視死如歸回去被判15年勞改；本來已經功成名就的女主人公，為了愛情曲線救國與老外結婚出國去和男主人公團聚。再後來為了救出牢里的愛人嫁給權貴。但是，像男女主人公這樣的悲劇性人物，無論是在極權體制內或是在自由世界里，他們的愛情終歸成不了眷屬。他們的愛剛烈如伏特加，硬朗如西伯利亞冰塊。他們愛在冰火兩重天里，而愛火終究會被苟且偷生之冰澆滅。

《冷戰》整個色調是冷的，人物是冷的，連愛情也是冷的，而結尾更是冷得令人戰慄。

「到那邊去吧！那邊的風景更好一點。」同時各吞下一大把安眠藥的男女主人公，靜靜地坐在古道西風殘照里(無端想起了傅雷夫婦，翦伯贊夫婦和謝家榮夫婦)。

《冷戰》是波蘭黑白大師帕夫利科夫斯基的另一部佳作（上一部是去年奧斯卡最佳外語片《阿依達》）。但它這次敗給墨西哥導演阿方索卡隆的《羅馬》。我個人的觀感是：看《羅馬》如音響發燒友在壁爐邊欣賞歐洲名廠的電子管音響設備播放的音樂，唯美，流暢，幾乎無雜音無瑕疵，像一片藍光碟；看《冷戰》如在雪地里聽現場演奏《悲愴交響曲》，沉重，憂鬱，冷冽，卻又幾乎不動聲色，像木心的文字。