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追蹤梵高 - 回家

作者：loneshepherd 於 2019-12-19 06:36 發表於最熱鬧的華人社交網路--貝殼村

作者分類:北海兩岸|通用分類:旅遊歸來|已有5評論

「喬給世界帶來了一個男嬰，哭起來聲音洪亮…。我們跟你說過，小東西用你的名字【注1】【注2】，希望他像你一樣果斷而無畏」。

- 提歐Theo給文森特，星期五 1890年1月31日

收到提歐的信后，在聖雷米聖保羅修道院和避難所St. Paul Monastery & Asylum飽受磨難的梵高欣喜極了，其後在給母親的信中，梵高說到：

「聽到這個消息我實在是高興萬分…我當然更希望提歐用爸爸 - 我最近常常想念他 - 而不是用我的名字來命名他們的孩子。我已經馬上著手為他作一幅畫，掛在他們的卧房，那是開放在樹枝上潔白的杏花、襯托著湛藍的天空」。

- 梵高致母親，星期四 1890年2月20日

喬和小梵高，1890年

杏花盛開，1890年2月，梵高博物館 - 這幅畫已成為家族精神的象徵，曾被掛在每一代梵高後代新生兒的床頭

六個月後，37歲的文森特用吞槍自殺，結束了自己輝煌而痛苦的一生；又過了六個月，悲鬱的提歐Theo追隨哥哥而去、葬於其兄瓦茲河畔歐韋公墓的墓旁。

逝去的梵高開始了回家的旅程。

提歐的遺孀喬安娜（昵稱 喬 Jo【注1】）繼承的，是不足一歲的兒子、幾件傢具和數百件梵高的作品，而這些作品在當時分文不值。她帶著這些「遺產」返回了阿姆斯特丹附近的比瑟姆Bussum。

支撐喬的是兒子小文森特、婦女社會主義運動【注1】和梵高寫給提歐的幾百封書信。

在讀完這些書信之後，喬堅信梵高是超越時代、流星式的天才，而天才不應該這樣湮滅；讓世人認識梵高成了喬畢生的事業。

比瑟姆是一座藝術家雲集的小城。在這裡安頓下來后，喬馬上將梵高的作品分類、註冊，並從梵高的親友家裡收集梵高畫作，然後在社交圈廣泛的藝術家朋友Jan Veth的家裡組織小型畫展；另外通過梵高的舊識、藝術家及藝術贊助人Eugene Boch和émile Bernard來推廣梵高的畫作。到1900年，喬組織了20次小型畫展；喬從草根開始的努力得到了越來越大的相應，終於在1905年，荷蘭國家博物館舉辦了一次梵高畫展。

此後喬將注意力轉向梵高的書信，因為她相信既然這些書信能讓她看到一個天才、也能讓歐洲乃至世界認識一個天才。1914年，喬主編的三卷「寫給弟弟的信「Brieven aan zijn broeder」 (Letters to His Brother)」德文版和荷蘭文版首發；梵高這些書信解釋了他的創作，而且文筆優美，讀起來賞心悅目。人們從梵高的信里開始理解他的作品了。

一個有追求的人不會為物質而活著。喬賣掉了大約200幅梵高的作品，但是在世界認識梵高之後，喬開始限制；1924年，倫敦國家畫廊購買了「向日葵」，這是喬最後一次出售梵高的油畫；翌年，喬去世。

歷史的責任留給了提歐和喬唯一的孩子，小文森特·梵高【注1】。他雖然不願意借叔叔的名字「出名」、寧肯被稱為「工程師」而不是文森特，但是在推廣梵高藝術上他和母親一樣不遺餘力。

「工程師」先是允許荷蘭國家博物館展出他繼承的梵高收藏，再推動文森特梵高（國家）基金會的成立，又將其全部梵高收藏交由梵高基金會託管。1962年，他以大約400萬美元的價格將全部收藏（含油畫200餘件、素描550件和700多封書信，以及梵高收藏的500多幅浮世繪）「出售」給梵高基金會，前提是荷蘭政府打造一座國家級的梵高博物館，並且該博物館只能收藏、展出跟梵高相關的作品。

1973年6月2號，梵高博物館開始對公眾開放，這座世界上最多梵高收藏的博物館現在已經是荷蘭參觀者最多的博物館。

直到1978年去世之前，「工程師」幾乎每一天都會去在梵高博物館；今天，曾侄孫小小梵高【注2】接過家族的旗幟、成為梵高博物館的文化大使。

去世83年之後，梵高終於有了永久的歸宿。

因為訂票艱難，我們的梵高博物館之旅直到在阿姆斯特丹的第四天才成行。

博物館入口在側翼，這裡也是唯一允許拍照的地方；主館是一棟四層建築，為荷蘭風格運動奠基人赫里特·里特費爾德Gerrit Rietveld設計，他在設計中標一年後去世。

梵高博物館：側翼（左）及主館（右）

梵高博物館：攝影牆是館內唯一允許拍照的地方

梵高一生顛沛流離，博物館以講故事的方式講述梵高短暫而輝煌的藝術生涯。

梵高的成人生涯以藝術交易商開始，后成為傳教士，輾轉於荷蘭、英國、比利時和法國；前者因為失戀而放棄，後者因為太過悲天憫人而被福音佈道會開除。

在博里納日Borinage【注3】做傳教士期間，梵高希望記錄農民和礦工的生活。感受到藝術的召喚，他開始自學和臨摹，甚至去了布魯塞爾皇家美術學院學習解剖、光影和透視。

在生命的最後十年，梵高開始繪畫生涯。

刨地者（1880）是梵高最早的臨摹作品

叛逆不羈的梵高不屑教授的指導、和模特有染、還有過三次瘋狂而不成功的戀愛，但是他的畫筆始終聚焦在下層。

吃馬鈴薯的人， 1885年4月，梵高博物館

1886年3月，精神和身體健康日趨惡化的梵高跳上去巴黎的火車，投奔弟弟提歐；不請自到的梵高在法國開始了蠟燭燃盡的歷程。

巴黎是梵高藝術突破的地方，不僅因為他第一次接觸法國印象派，還因為…日本。

梵高在安特衛普第一次見到日本浮世繪，鍾情有加；在巴黎，梵高見識了更多浮世繪木版畫、還收藏了600多幅，並且用自己的詮釋仿畫了多幅類浮世繪油畫。浮世繪藝術家們看起來信筆而為卻又分毫不差、寥寥數筆就抓住事物的本質，這讓梵高的作品在簡化構圖的同時強化了光線和色彩。梵高在巴黎找到了自己的風格。

鑒於日本和梵高的特殊紐帶，梵高博物館的新側翼就是日本建築師黑川紀章設計的，梵高博物館有一個「夢中日本」永久展廳，去年還舉辦了「梵高與日本 Van Gogh & Japan」特展。

花魁（仿畫）

雨中的橋 - 左：梵高，右：歌川廣重 Hiroshige

李樹開花（仿畫）

唐吉老爹 Père Tanguy

梵高在巴黎期間仿作或創作的浮世繪油畫

梵高對日本如此痴迷，1888年2月梵高南赴普羅旺斯的阿爾勒尋找夢中日本的色彩。

「親愛的弟弟，你知道，我覺得自己好像在日本，my dear brother — you know, I feel I』m in Japan. 」

「白雪覆蓋著大地、白色山峰和天空對映，和日本藝術家描繪的冬天景色一樣的明亮。the landscape under the snow with the white peaks against a sky as bright as the snow was just like the winter landscapes the Japanese did.」

致提歐·梵高，阿爾勒，星期二，1888年2月21日

致提歐·梵高，阿爾勒，星期五，1888年3月16日

在普羅旺斯，梵高開始了新探索。他把心目中理想化的日本景觀投射到法國風景中；常常像日本浮世繪藝術家一樣，把一個大型物體放在前景，後方是遠景。

阿爾勒婦人，1888年，紐約大都會

向日葵，1888年，倫敦國家藝術畫廊

黃房子，1888年，梵高博物館

在普羅旺斯的後期特別是他精神出問題之後，日本已經變得不那麼重要：日本融入了他的風格，但已不再是他的藝術模板，印象、浮世繪和梵高達到了水乳交融；譬如聚焦點並非集中在某一個物體或人物上、而是分散的；又譬如他有時使用對角線的方式劃分畫布，而不是像西方繪畫中經常使用的那樣使用水平透視平面。如果說在「星空」中還能依稀看到「神奈川衝浪里」的影子的話，「麥田群鴉」則即有浮世繪、更多的是印象、但是最主要的它是梵高。