什麼是書法之美?充滿律動的線條、筆墨?洋溢著生命活力的自然人體?還是一位書法家五十年如一日的行為書寫藝術?
5月23日,《杭州跨年展·醒墨》的壓軸展覽,中國美術學院現代書法研究中心主任、書法藝術家王冬齡教授的個展《黑白至上》在杭州市延安路的浙江三尚當代藝術館開幕。他在展館的牆壁上現場書寫了展覽的主旨「黑白至上」四個大字為展覽拉開帷幕。
王冬齡是第一個寫巨幅紙上書法的藝術家,也是第一個將流行歌曲歌詞和網路語言這些流行文化元素帶入傳統書法的人士,這次他第一次將書法和人體攝影藝術結合在了一起,以人體攝影為素材所創作的《書體》系列以全新的內容承載,簡單說就是在各種人體攝影的印刷品之上書寫。
以下是我對王氏終極人體書法藝術作品的選編,當然難免掛一漏萬,並且鳴謝各位提供賜與了資料的朋友。
↓ 《書體·無塵》22.6x30.2cm
《五燈會元》第十七卷,唐朝禪師青原惟信: 「老僧三十年前未參禪時,見山是山,見水是水。及至後來,親見知識,有個入處,見山不是山,見水不是水。而今得個體歇 處,依前見山只是山,見水只是水。」
↓ 《書體·燈火闌珊處》33.5x25cm
王國維《人間詞話》:古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界:
「昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路。」 此第一境也。
「 衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。」 此第二境也。
「 眾里尋他千百度,回頭驀見,那人正在,燈火闌珊處。」 此第三境也。
↓ 《書體·非常道》24.8x25cm
道可道,非常道;名可名,非常名。無名,天地之始;有名,萬物之母。極限之美與顯示之美的結合。
↓ 《書體·書之體》28x26cmx5
右一:衛恆《篆勢》 右二:衛恆《隸勢》 中:智果《心成頌》 左二:張懷瓘《論行書》左一:衛恆《草勢》。
↓ 《書體·樂天詞意》24.8x25cm
花非花,霧非霧,夜半來,天明去。 來如春夢幾多時?
↓ 《書體·花茶》24.7x24.7cm
仙山靈草濕行雲,洗遍香肌粉末勻。明月來投玉川子,清風吹破武陵春。
要知冰雪心腸好,不是膏油首面新。戲作小詩君勿笑,從來佳茗似佳人。
↓ 《書體·雕琢》24.5x25cm 蒙田哲語
和以往鋪天蓋地的草書作品不同,王冬齡這次的系列創作除了使用了行草隸篆等各種書體之外,還使用了毛筆、鋼筆等多種書寫工具。這些之外,除了使用黑色的墨之外,書寫還使用了白色、金色、銀色,甚至在書法當中十分少見的紅色和綠色等各種鮮艷的顏色。由於各種不同材料的使用,所呈現的視覺效果也變得不同。很多作品因為是在印刷品上創作,墨水無法滲透到銅版紙當中,反而形成了類似碑拓的特殊效果。雖然《黑白至上》展出的作品在數量上和很多書法展覽不能「相提並論」,但是顯示了藝術表現的多樣性。
↓ 《書體·西湖夢尋》 650x220cm 2012 「這次的創作作品雖然都是在近期完成的,卻是多年思考的成果。」王冬齡說,「這種對於現成藝術品的再創造,在書法當中,好比是電影中從無聲到有聲,從黑白到彩色的跨越。」
↓ 《書體·花茶》
↓ 書體·韋斯頓的心經A 28×28CM 紙本水墨 2012年
「韋斯頓被稱作攝影界的畢加索,我一直都非常喜歡他的攝影作品,這張《沙灘上的人體》是我最喜歡的作品之一。二十多年前我去美國的時候,就購買了他的一系列畫冊,回國之前,在紐約買到了他作品的明信片。而這張明信片,從回到美院的時候,我就一直放在自己的工作室,從美院宿舍到我現在的工作室,它始終都出現在我工作的場所里。」王冬齡說:「我從韋斯頓的畫冊當中裁下了這一頁,但始終有些捨不得,想了一個多月的時間,終於開始動手。它所展現出的人體曲線非常的優美,書法的曲線與人體曲線異曲同工,每個藝術家都有代表他藝術心經的代表作,所以我特意選擇了《心經》。」
《書體·勝質則史》
「西方對於自然萬物的美有著由來已久的崇尚,而中國傳統文化則崇尚一種抽象和內斂的美。兩種截然不同的審美概念,結合在一起,除了文化上的差異之外,也會碰撞出不一樣的火花。」王冬齡說:「書法雖是具有千年歷史的中國傳統,但在中國當代藝術當中,依然是不可缺少的重要部分。書法是生命的律動和節奏,人體是萬物之靈的自然之美。一個是東方的極限之美,一個是西方所崇尚的顯示之靈。這兩者就像是書法當中的黑白兩色,雖然是色譜的兩個極端,卻可以創造出至上的藝術。」