採用點、線、面,色彩等基本元素,輔之以形狀大小、色階變化、比例調配、色調組合等修飾手法,就組成了攝影的基本語言。
但語言語法本身並不會產生美感,這些基本法則只有在卓越運用后才會產生藝術的魅力。
我不僅看優秀作品,而且還試著讀優秀的攝影作品,就像讀優秀的文字作品一樣,努力讀出背後看不見的文字。
我非常喜歡攝影大家何藩的攝影作品,這是其中我最喜歡的作品之一。
我認為左邊那扇開啟的門,是這幅作品成功的關鍵因素。它不僅有效遮擋了強烈的逆光光源,與對面四邊形造型的外牆組相呼應,更避免了由此所造成的大面積高光對畫面比例的破壞。但我認為最重要的是,它是這幅作品聯想因子。黑暗中的獨行女子,是否會走進門裡,裡面是凶還是吉?進去之後會發生什麼?不進去故事會發生怎樣的轉折?不起眼的一扇是也許就是攝影師的匠心所在。
有了前面何藩的作品做比較,Junichi Hakoyama的這幅作品顯得缺少了什麼了,雖然也表現出孤獨神秘的氛圍。
麥當娜那放蕩不羈的性格得到很好的展示,讓人過目不忘。
同樣的性格描寫,這幅作品則強化外露。用來表達村姑則很合適;用來表達淑女則顯得內氣不足。
而這幅,當你欣賞完漂亮的光影后,很難留下什麼深刻的印象。
相對而言,這兩張特寫,下面這張更具戲劇性。關鍵在於肩上的另一支手,這是暗示什麼呢?是安慰,是控制,或許是種期許。
但如果還原到原作,這種懸念就會消失得無影無蹤,只留下些微的關愛。這幅被裁剪過的名師安德烈·柯特茲的作品,著實把作品提到了新境界。
空的盤子,手型麵包,遠望的眼睛,每個觀賞者都會有自己的解讀。
再來看下面幾幅作品。
女子敞開的後背,對應了兩牆中露出的海景,相似結構形成的趣味難道不是女子開背的理由嗎?
在這幅人體攝影中,只有美,沒有情色。當你眯起眼睛看時,那暗部是否像遠處的山巒遮擋了部分清晨的陰天?
人體攝影作品讓人聯想到的確是韻律美,手臂就如天鵝舞中的白色蓬蓬裙。
但不可否認,但這幾幅作品在內涵上是明顯不足的。
這是紐約時報的一組街頭閱讀的照片中的一幅。也是其中我最喜歡的一幅。平凡的生活場景,卻被表現得那麼美妙。對稱的畫面,讀書女孩的左邊的空位上將會出現誰?是她心中的等待?左上角的雕塑是某種暗示?相對后一張作品,這張作品則具有了更多的藝術成分。街拍也可以拍出藝術效果。
同組中的另一張就只是一種平實的實錄。所以,即便是人文作品,也不是只是拿起相機就行了。
記錄可以說是新聞攝影的主要功能,但很多時候,可以看到一些報刊的照片帶有很強的敘說功能。
這張照片的構思很精巧,小中見大,大中有小。利用窗玻璃反射擴展視野,還省略了意識中存在的某雙眼睛。這是誰在觀望呢?是帶著怎樣的情緒在觀望呢?
我偏好富有內涵的攝影作品,無論是抓拍的還是刻意擺拍的。因為它可以溶入太多的思想。其深刻程度遠非風光類花鳥類攝影作品所能比的。我並不否認詩一般的風光作品也能給人帶來精神愉悅,但相對我而言,後者是無法取代前者的。
如果運用科學更多的是解決問題,那麼運用藝術則更多的是讓人產生聯想。有人說過,如果所有人對某個作品只有一個解答,那麼這個作品是很淺顯的。我以為這並不構成對藝術審美標準的否定。
寒山老藤
2017年5月7日於紐約
(所有引用攝影作品均來自網路)