【Take Me Home Country Roads】
筆者最早聽這首歌是來自大陸第一代流行歌手張行的版本，雖然現在已經在網上找不到了，但在筆者的腦海中還是可以搜索到的。說實在的，當年張行唱得不錯。
歌曲的原唱約翰丹佛John Denver，在中國那是大大的有名，即使中國人不怎麼聽美國的鄉村音樂，但上個世紀的中國人幾乎沒人不知道【Take Me Home Country Road】這首歌的。
其實，在美國，丹佛的知名度和影響度是有限的（百度上說他在美國的鄉村音樂樂壇的地位無人能及，筆者只能呵呵，看看丹佛在美國專業上的零星獎項就知道了），甚至還趕不上張行後來翻唱他的【Take Me Home Country Road】時，張行在中國大陸的知名度和影響度。但我們中國人對於美國西部鄉村音樂的認識是從約翰丹佛開始的，那是因為在1979年，我們的鄧小平鄧大人破冰訪美，當時，約翰·丹佛應邀在華盛頓的肯尼迪藝術中心為小平同學做了現場演唱。之後，約翰丹佛的大名以及他的西部音樂才得以順利傳入中國。可即使是這樣，在中國，這首【Take Me Home Country Road】也不是由丹佛本人，而是由張行唱遍中國的。
約翰丹佛一生最重要的兩首歌曲：一首是他的成名作【Leaving on a Jet Plane】，另一首就是這首【Take Me Home Country Road】，是他的招牌曲目。
那首成名曲的歌名彷彿一句讖語，1997年約翰丹佛駕機西歸。
這首招牌曲目又如同這位歌者歸途中的安魂曲，那份雲淡風輕的悠遠，那愈久愈醇的芬芳。。。故鄉，就在那裡，不如歸去。 。。
Country road
take me home
To the place
Heart belong
West virginia ...
【Tears In Heaven】
他九歲以前，一直以為他的媽媽是他的姐姐，因為她只比他大16歲；
他16歲時去了金斯頓藝術學校Kingston College of Arts 學習音樂，17歲就輟了學。為了生計只好賣藝。好在，年紀輕輕的他就已身負絕技，加入了當時倫敦赫赫有名的新兵樂隊The Yardbirds（要是今天，應該翻做菜鳥樂隊）。說是菜鳥樂隊，其實一點兒也不菜，因為它當時取代了滾石樂隊，成為倫敦里士滿區著名的Crawdaddy俱樂部常駐樂隊。
一年後，他選擇離開菜鳥樂隊。離開的時候，他為樂隊推薦了一個人接替他的位置，這個繼任者叫Jimmy Page；這個Jimmy Page吉米佩奇在幾年後，把這支菜鳥樂隊重新組建；這支重新組建的樂隊，後來成為了重金屬音樂的開山鼻祖，它的名字叫Led Zeppelin齊柏林飛艇樂隊。 。。
他的那個年代啊，大師輩出，而他就是其中的一個！
他是Eric Clapton埃里克 克萊普頓，一位吉他演奏大師，一位謙恭的爵士，一個私生子，一個中年喪子的父親。。。
他曾經那麼的渴望父愛，但終其一生，他都不知道自己的父親是誰；他自己想做個好父親，但他四歲的幼子Conor卻從曼哈頓53層的公寓窗口意外墜落身亡。
有時侯，老天就是這樣，用不仁與冷酷，去激發悲憫與溫情。所以，才有國家不幸詩人幸；詩人不幸詩歌幸。於是，也才有了這首【Tears in heaven（淚灑天堂）】。
沒有這首【Tears in Heaven】，克萊普頓還是那位偉大的吉他演奏家，還是那位6項格萊美獎的搖滾巨星。但是，有了這首【Tears in Heaven】，我們看到的，只是一位因為失去孩子而頻頻苛責自己的可憐的父親。這位可憐的父親還不屬於天堂，但他的Tears already there！
如果我在天堂和你見面
你還會記得我的名字嗎
如果我在天堂與你重逢
你還會是原來的樣子嗎
我必須學會堅強，勇敢堅持下去
因為我知道我還不屬於天堂。。。
【The One I love】
在前面介紹另類搖滾時提到，在七十年代，另類搖滾在地下；八十年代，另類搖滾一半兒在地下，一半兒在地上。另類搖滾之所以能從地下冒出頭來，就是因為一個叫R.E.M.的樂隊橫空出世。
R.E.M令到地下搖滾開始擺脫主流樂壇的老爺們賦予他們的垃圾（Grunge Rock）的聲名，開始為自己贏得了新名字Alternative Rock，從而才堂而皇之地登入了主流音樂的殿堂。
與絕大多數暴躁黑暗的地下搖滾樂隊大異其趣，R.E.M.雖然秉承了地下搖滾精神，但其音樂風格卻似民謠般柔軟甜蜜，十分具有主流趣味；雖然最終他們成了主流樂壇的重將，但這不代表他們向主流投了降，相反，他們達到了一種極至：吉他慵懶，鼓鳴優雅，主唱哀婉深沉，歌聲如細膩絲綢。輕柔的音樂裝進陰暗而低調的人生哲學，這不可能是簡單到愚蠢的享樂主義的流行音樂所能做到的。
作為起家於地下的草根樂隊，R.E.M在組團初期就開著大篷車穿梭於美國各大院校，酒吧，甚至小鎮廣場，傳播他們音樂理想和精神。當時，許多熱血青年受了感染，瘋狂地愛上了搖滾樂。其中更有佼佼者成為了隨後的巨星，比如，涅槃樂隊主唱科特·庫班就說，他的音樂啟蒙於R.E.M。
可以這麼說：正是R.E.M令到另類搖滾之風起於青萍之末，而這股風，吹到了涅盤樂隊Nirvana這裡后迅速狂飆，也迅速止於林莽之間。就像一段來得快，去得急的愛情，過後，一切歸於平淡，再沒有特別，也沒有另類，曾經的The One I Love不過是個路人甲。。。
【Take
My Breath Away】
上一組為悼念電影配樂大師詹姆斯霍納James Horner遇難而推出了【Somewhere out there】，雖然那首歌是大師的成名之作，但在當年的奧斯卡角逐中，還是惜敗給了另一部電影的主題歌，它就是電影《壯志凌雲Top Gun》的主題歌【Take My Breath Away】。
據說，這部影片上映后極為轟動，甚至引發了二戰後美軍最高的一次入伍熱潮。片中的男主角湯姆克魯斯更因此片而一舉成名，自此棲身好萊塢一線巨星之列。當然，大獲成功的還有該片的主題歌，就是這首【Take My Breath Away】。
吉奧吉莫羅德Giorgio Moroder，1940年出生於義大利，電子音樂以及迪斯科音樂的大師級人物，萬世矚目的1988年漢城奧運會主題歌【Hand in Hand】和1990義大利世界盃主題曲【Un'estate italiana】都出自他之手，那可不是一般的牛。
大師為《壯志凌雲Top Gun》譜寫的主題曲旋律創作完成後，製片方又找來了美國填詞人湯姆懷特洛克Tom Whitlock為其填上英文歌詞，並定名為【Take My Breath Away】，並交由柏林樂隊Berlin灌錄此歌。
最後說一下柏林樂隊Berlin。別被名字欺騙，這可是一支地地道道的美國新浪潮搖滾樂隊，女主唱名叫特瑞納恩Terri Nunn，她的嗓音渾厚大氣，對這首歌曲的演繹堪稱完美。
非常可惜，在獲得奧斯卡金曲的第二年，該樂隊就解散了。後來，幾經輾轉，終無善果。千禧年後，主唱特瑞納恩還來中國進行過巡演，只不過，都是一些規模不大的不插電專場 ，實力今猶在，只是聽眾改。。。
【Take a Bow】
麥當娜Madonna，八九十年代的超級天後，無需過多介紹了。筆者在前面一直沒有正面推出過這位超級牛人，即使是她的歌，也推出的是別人的版本，有點兒不像話，太不把麥姐當大姐大了。
這首【Take a Bow】是她在1994年推出的一首單曲，由著名音樂人Babyface為其創作並製作，可謂麥姐演唱生涯中最成功的作品之一。歌曲雖是在沒有提前進行大幅宣傳的背景下平靜面世，但很快激起了歌迷們的強烈反響，不僅在各地電台的點播率居高不下，而且蟬聯七周公告牌冠軍，眾多影視劇也紛紛將此歌選中作為劇中插曲。
自80年代出道以來，麥當娜就以反叛出位、放蕩不羈著稱，同時，其總體風格也傾向勁爆熱辣的動感舞曲，但這首【Take a Bow】卻是獨闢蹊徑，在Babyface的打造下，該曲呈現出舒緩、深情的R&B風格，娓娓道來，哀而不傷。
原來，不是姐不夠溫柔，而是姐的柔情，你永遠不懂！
【Time after Time】
稍早於超級天後麥當娜之前也有一個天後，她叫辛迪·勞帕Cyndy Lauper。之所以沒有成為超級天後，大概只是因為時間不對：既生Lauper，何生Madonna？
其實在唱歌方面，勞帕的天賦比麥當娜更高些，她那略帶嗲嗲的稚氣童聲的嗓音辨識度更高，她另類大膽的表演風格其實也絲毫不輸給麥姐。後來的流行天後Lady Gaga其實就是當年辛迪勞帕的翻版，Lady Gaga說：從小就是聽邁克爾與辛迪的歌，邊唱邊跳的。
然而，當這位另類姐姐還沒來得及如日中天時，當1983年，全美國人正沉浸在Michael Jackson的【Thriller戰慄】風暴當中時，另一個新新人類出道了，她就是Madonna。
「太可惜，也太可氣
我剛剛見到你
你是春天裡的花朵長在秋天裡。。。」
借用老崔的電影《藍色骨頭》里的經典台詞，表達一下辛迪勞帕所謂的生不逢時。
其實，沒那麼慘啦。儘管有麥姐的陰影，勞帕仍然取得了巨大成就。影視歌三棲發展的她獲得了無數榮譽和獎項，並且作為女權主義的她，憑藉代表作品【Girls Just Want to Have Fun】，掀起了女權主義的狂潮；她的那首【True Colors】更是成為了同志的聖歌，她本人也是同志群體的偶像。。。
牛人就是牛人，不存在什麼「既生瑜，何生亮？」，其實，人家周瑜可比諸葛亮幸福多啦！
【Thriller】
偉大的邁克爾傑克遜憑藉著這首【Thriller】，開啟了一個流行音樂的新時代，一個只屬於他一個人的時代！
對於偉大的MJ，用現代的語言表達都太蒼白無力。筆者只能追溯到千年之前的古幽州台，跟著那位才華橫溢的陳子昂的思緒：前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下了。。。
