春天來了，大媽的身影又活躍起來，「地上趴著大爺，樹上開著大媽」之類的照片又現身朋友圈中。
前幾天，又有報道說，兩位中國大媽在印尼巴厘島為下遊船的先後次序大打出手，引來各國友人驚訝觀戰。
見到這類消息，總忍不住想，這些大媽年輕時經歷過什麼？是怎麼過來的？她們出生和發芽的時候，發生了什麼，使得她們有了現在這樣的造型？
也是幾天前，一個上海某職業學校的17歲男孩，因為和母親吵架，在車行至盧浦大橋引橋處，終於無法忍受心中的委屈和憤懣，縱身一跳，結束了年輕的生命。母親跪倒在地，捶地嚎哭，讓人看了痛心、惋惜。
17歲，應該是2002年出生，改革開放結出碩果的年代，一出生就有可能坐私家車，吃穿不愁，只擔心營養過剩，大學都擴招好幾輪了，條件好的，考不上國內好大學還能到外國大學避難，有什麼好煩惱的？
這樣的年輕人，沒有開在樹上，卻青春早逝於橋下，也讓人深思：他們不是大媽，可是，他們分明也和大媽一樣地「怎麼了」。
世界最怕的不是但是，而是假如——假如，他們能夠像米蘭·昆德拉《生活在別處》那樣，生活在別的年代，比如，大媽們往年輕趕趕，90后、00后能早點出生，或許他們就不會是現在這個樣子，至少作為一個群體，他們能表現出另外一種特質。
不過，這是不可能了。人生可以做出無數個選擇，唯一不能選擇的是自己的出生，和那個年代。
大媽們很不幸，很多人錯過了高考，失去了讀書深造的機會。有些人雖然趕上了，但由於當年是千軍萬馬過獨木橋，沒有點過人的硬功夫難以擠進大學校園，因此，早早走上社會成為那代人的主體。
不要說大學，很多大媽中學也沒有好好讀，悟性好些的，倒是能寫幾筆大字，因為經常要往牆上貼，有任務。
義大利導演貝托魯奇執導的電影《末代皇帝》中有一個女紅衛兵跳忠字舞的場面，給人印象頗深。看著鏡頭中那一招一式都是狠勁兒的青春女孩，你也許回想，她們後來都哪裡去了？
現在想想，好像去桃園了，去櫻花園了，去東京、巴黎購物了，去加勒比海坐郵輪了。裝束變了，兜里也有錢了，但是，那股子精神氣兒依然還可見當年的神韻。
忠字舞流行於文革高潮期的1966年至1968年，主要伴舞歌曲為《大海航行靠舵手》等革命歌曲，1969年中共九大后漸漸勢微。
《末代皇帝》跳忠字舞的女紅衛兵當時應該是十五六歲上下，到今天，應該是六十五歲上下。這些人掛在櫻花樹、桃花樹上拍照，在城市廣場上熱舞，在羅馬博物館大聲喧嘩，在巴黎商店裡肆無忌憚地搶購，也就沒有什麼好奇怪的。
在張藝謀導演的電影《山楂樹之戀》中，也有一個紅衛兵跳忠字舞的場景，配舞的歌曲是那首很多上歲數人都熟悉的《爹親娘親不如毛主席親》。在舞台上，靜秋和同學們跳得虎虎生風，雖然靜秋是個豆芽菜似的女生，但是小拳頭握得很緊，歌詞唱得也生猛，最後的亮相更是那個年代的招牌動作。
影片中的故事發生於70年代初，當時靜秋是個中學生，如今也是60歲出頭的大媽。這樣的歌曲對當時還在青春期的少女會有什麼樣的影響？連生身爹娘都不如毛主席親，那跟別人就更用不著客氣了，在公交車上因為搶座罵你一頓算什麼？
所以，大媽的做派和行事風格，並不能完全賴她們自己，她們身上的很多特點有著時代的印記。她們從那個年代成長起來，在某些人身上，總會留下當年的痕迹。如果你恰好看完《末代皇帝》走出影院，又正好趕上一個典型大媽的場景，你就會釋然：我剛才在電影里已經見過她了。
大媽先天不良，那麼，上海跳橋的00后以及比他稍大的90后呢？他們是被這個日漸富裕的時代寵壞了的一代，身為獨生子女，他們是父母乃至爺爺奶奶、姥爺姥姥眼中的寶貝，坐著私家車，用著新款手機，過度充盈的物質使他們成為享受的一代，責任在他們心中普遍比較淡漠，更談不上經受挫折。
80后相比之下比較尷尬，他們出生在一個理想年代，但是，很不幸，在他們剛剛上學后，最美好的80年代就消失了。一切向上的東西都是在他們還懵懵懂懂的時候發生的，即便他們有點模糊的印象，這些正能量的東西也無法在他們身上沉澱。因此，80后是在清醒中告別了春天，而不是在花開時醒來的一代。
而在後來的改革大潮、物慾洶湧中，80后看著90后、00后，有點年齡不饒人的感覺，可相比老大哥老大姐們，又在素質和內心中少了點什麼。總之，是一種四六不靠的感覺。
80後有一點和90后、00后相似，那就是「得益於」計劃生育政策，他們絕大多數都是獨生子女。80后雖然小時候吃的不如90后，更不能比00后，但是，獨生子女的弊病在他們身上一樣有所體現。
而現在，隨著國家力量的逐步增強，國民生活的富裕，很多年輕人，特別是90后和00后中間，有些人染上了飄飄然、醺醺然的自我膨脹感，似乎連向外看世界都覺得多餘，膚淺而不自知著。這使得他們在某些地方，與大媽竟有了某種神似的契合。
那麼，誰是真正的時代的幸運兒呢？就是大媽和80后之間的，即出生於60年代末至70年代末的那批人，他們是現在仍在活躍的中國人中三觀最正的群體，也就是目前40歲至50歲出頭的這個群體，也就是一部分90后和00后的父母。
為什麼這樣說？因為有時代背景。60年代末出生的人，文革後期在上幼兒園，剛上小學，文革就結束了。因此，那個時代對他們的思想並沒有多少影響，一些口號和概念至多是停留在小人書和電影上，包括上山下鄉，他們都是只知道，聽說過，卻沒有親身經歷過。因此，他們屬於見過豬跑卻沒有吃過豬肉的人，因此也就不怕被染上什麼，實際上也沒染上什麼。
小學還沒有畢業，對越自衛反擊戰就爆發了。與80后和更晚的人相比，他們算是「經歷」過局部戰爭的人，知道愛國，也知道打仗很殘酷，是要流血要死人的，因此絕不會因為別人喊兩句口號，自己就熱血沸騰，就要今天拿下這個明天教訓那個的。他們知道，不到萬不得已，絕不輕言戰事。
看《芳華》時，當看到因傷致殘的戰鬥英雄劉峰後來的生活困窘時，落淚的也大多是這些人。
他們在學校時就被組織去看《牧馬人》、《天雲山傳奇》，他們從內心否定那種人整人、貶低知識分子的觀念。他們看過香港的《巴士奇遇結良緣》，見識到外面的世界與我們想象中的巨大差別；看過日本的《追捕》，知道人應以自己的良知去判斷人，告密是小人的作為；他們看過《廬山戀》，知道在各種狂熱的革命大口號外，青年男女之間還有讓人如此動心的美好愛情，等等。
與大媽們不同，60年代末出生的人趕上了科學的春天，國家從上到下都開始重視科學，重視知識，學外語，學數理化，鑽研專業技術，成為當時社會上普遍的風氣。
大媽們認識的是宣傳畫上的人物，而60年代末至70年代的這批人，崇敬的是陳景潤這樣的科學家。他們趕上了最貨真價實的高考，從千軍萬馬殺入大學校園的都是同齡人中的佼佼者，在學風端正的校園裡孜孜不倦地學習知識。即便那些沒能進入大學的，也多是進入各種技術學校，學習一門技能。那時的學校，不論層次高低，都可以無愧地稱自己為教書育人的地方，與金錢無關。
80年代，是中國近百年來最好的年代，也是思想最開放的年代，各種新思想蜂擁而來，人們在學習各種知識的同時，不斷地接觸各方面的養分。他們未必對外部世界了解多少，但是，人們內心既不封閉，也不自餒，而是虛心地學習一切先進的東西。
那時剛剛擺脫計劃經濟，社會財富還不豐富，特別是60年代末出生的人，大都在小時候經歷了物質短缺的年月，他們懂得節約，懂得一切的來之不易，這種思想甚至影響到他們的後來，即便富裕了，也仍然能夠記得當年的不易，奢侈浪費絕少表現在他們身上。
在改革開放的起始階段，人們的觀念在改變，有了更多經濟頭腦，有了商品和市場觀念，對金錢也有了大不同於從前的認識。但是，由於所有制和社會經濟結構的限制，人們在財富和道德之間達到了後來難以企及的平衡，社會在發展，財富在增加，但是，人們的道德觀念仍然維持在較為合理的水平線上。
60年代末至70年代末出生的人，在他們三觀形成的關鍵時期，恰好趕上國家各方面都在向良性發展，社會風氣還沒有被物慾徹底污染，人心還沒有在各種醜陋面前麻木，這使得這個年齡段的大多數人，既樹立了正確的思想和價值觀，也學到了必要的科學文化知識，同時在人情世故方面也達到了較為合理的平衡。
即使在家庭成員關係中，這些人大多有兄弟姐妹，大多數人都會有一份責任感和謙讓心，沒有人會理所當然地將自己置於首要得利者的位置，自私在這批人身上表現得最不明顯。相反，在大媽身上，我們看到了霸，而在年輕一代，特別是90后和00後身上，我們在很多人身上看到獨生子女所特有的驕驕二氣，和以自我為中心的過度個人主義觀念。
60年代末至70年代末出生的人，如今已是人到中年，他們已經成為國家在各行各業的骨幹力量。自己到底是怎樣一種人，他們或許很少去想，甚至根本沒有想過。但是，如果要比較一下，這些人應該為自己所出生的年代感到慶幸，也有理由為自己這一代人身上閃光的品質而感到驕傲。
尺有所短，寸有所長。每個年代的人都有自己的優缺點，有優勢也有不足。但是，與大媽相比，與80后、90后乃至00后相比，就「全能比賽」來說，60年代末至70年代末出生的那批中國人無疑是勝出了。
外一篇：
回不去的八十年代讓我們深深懷念與枯燥沉悶壓抑的氛圍相比，從十年浩劫中蘇醒，從混沌迷茫中回歸人性，迎來百花齊放的二十世紀八十年代，堪比諸子百家的先秦與大師輩出的珉國，雖然短暫如曇花一現，但留給人們美好的記憶和永遠的懷念。
因為短暫，所以今天的人們每每念及，無不唏噓慨嘆。
八十年代，那是一個煙火與詩情迸發的年代，是一個開放包容，充滿情懷的年代，一個思想自油百花爭艷的年代。
如果用三個詞來形容八十年代，這三個比較合適：年輕---真誠---單純。
八十年代的激情、浪漫、理想主義，成為知識分子及普眾心中的烏托邦。
八十年代，猶如朱自清先生在三十年代寫下的《春》：
盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。
一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了。
春天像剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，它生長著。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑著，走著。
那時的生活是慢的，人們的要求是簡單的，笑容是真實的，愛情是美好的。
那是一個許下諾言就會銘記一生的年代，那是我們永遠都回不去的歲月深處。
01
二十世紀八十年代是以文化精英作為主要驅動力的年代，在那個時代文化精英作為受過高等教育、眼界比較開闊的一批人，一方面將很多國外的哲學思想、文化思潮、文學寫作方式引領進來，另一方面也是從中國漫長歷史中尋找可以與外國抗衡的寫作資源、尋找自己文化歷史的再敘述。所以毫無疑問八十年代是文化界起到領頭羊的作用，文化精英則是文化界中的領頭羊。
八十年代，對於文學創作而言是不可複製的美好時代，在開放包容的大潮中，湧現了一大批作家、詩人和學者。
那是一個有真正文學的時代。
八十年代的文學顯示了眼花繚亂的風格。儘管如此，許多批評家還是共同認為，啟蒙主題是八十年代文學的切入點。無論是朦朧詩、「傷痕文學」還是再現改革開放帶來的種種戲劇性情節，包含了打破傳統的神話與解放思想的衝擊。「文明與愚昧的衝突」成為八十年代文學的一個眾所周知的概括。有趣的是，八十年代文學想象的主體包含了多種性質迥異的理論資源。儘管這些理論資源譜系各異，甚至彼此衝突，但是八十年代文學一律照單全收，無疑是長期封閉形成的文化饑渴強烈所致。
從傷痕文學、反思文學到改革文學，湧現了王蒙、張賢亮、路遙、劉心武、賈平凹、張承志、諶容、叢維熙、余華、蘇童、方方、陸文夫、韓少功、馮驥才、儲福金、王安憶、張抗抗、史鐵生，等等一大批著名作家，既有反思過去，思索當下，還有展望未來，可謂朗朗星空，星斗燦爛，熠熠生輝，令人驚嘆。
02
八十年代，那是一個有充滿感性情懷和理性批判的詩歌年代。
在萬物復甦大地回春之際，面對充滿希望的明天，那些沉寂的詩人開始思考人生和憧憬理想。
詩人的夢都在八十年代，關於理想，關於愛情，還有讀詩的時候，身邊嫵媚的眼神。在九十年代物質化沒有到來之前，一壺燒酒可以結識一輩子的朋友。
北島的冷峻《回答》：卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘。看吧，在鍍金的天空中， 飄滿了死者彎曲的倒影。
舒婷的豐富細膩和清純明凈《致橡樹》：我必須是你近旁的一株木棉，做為樹的形象和你站在一起。根，緊握在地下,葉，相觸在雲里。
顧城的矛盾和希望《一代人》：黑暗給了我黑色的眼睛， 但我卻採用他尋找光明。
芒克的純粹真實《天空》：太陽升起來，天空血淋淋的，猶如一塊盾牌。日子像囚徒一樣被放逐，沒有人來問我，沒有人寬恕我。
海子的浪漫和靈性《面朝大海，春暖花開》：從明天起，做一個幸福的人，喂馬、劈柴，週遊世界；從明天起，關心糧食和蔬菜，我有一所房子，面朝大海，春暖花開。
隨著物質化時代的到來，詩人們的理想國被世俗橫流淹沒。
北島在《波蘭來客》感嘆：
那時我們有夢，關於文學，關於愛情，關於穿越世界的旅行。
如今我們深夜飲酒，杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。
海子的理想幻滅，卧軌自殺；顧城的天空塌陷，與愛人自盡；芒克干起了畫畫的營生....
詩人已經遠走，詩歌已經死亡。
後來，是一個浮躁與喧囂的時代，一個光怪陸離的時代。
03
八十時代，人們掙脫枷鎖百廢待興，對外張開懷抱，擁抱一切新鮮的空氣和陽光。
那個時代既有佳麗柔情萬種的愛情故事，也有俠客仗劍天涯干氣雲霄的江湖傳說。
有瓊瑤亦舒的愛情演義，三毛的流浪情節，有金庸梁羽生古龍三劍客縱橫江湖的俠肝義膽快意恩仇。
瓊瑤的白紗裙隨風搖曳，筆下花前月下你儂我儂、海枯石爛永不變心的愛情，曾讓人如痴如醉，人們在現實世界尋找著純情故事裡的浪漫情節。
瓊瑤很多小說都被拍成了觀眾熱捧的電視劇，劇中演員多是帥哥美女，如秦漢林青霞。
而且劇中很多主題曲傳唱很廣，成為經典。
亦舒的開司米毛衣，總是那麼獨立小資，筆下男女在故事裡海誓山盟蕩氣迴腸，卻又無可奈何。
三毛穿著大朵碎花的長裙站在沙漠的風沙里，黑髮飛揚，帶著吉普賽女人般的流浪氣息在四海為家裡尋找愛情的歸依。
與大鬍子荷西的那段漫長生死戀，曾令多少在愛中百轉千回的人唏噓不已，也曾喚醒多少人夢中的花開花落和詩與遠方。
《橄欖樹》也許正是她的文字和傳奇一生的寫照。
相比柔情似水的愛情故事，一代大俠金庸先生飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛，為我們留下有了另一個江湖。
有人說，凡有華人的地方，就有金庸的武俠小說。
金庸的作品，寫透了人生，那些故事人物，某種意義上成為了我們最樸素的正義觀、愛情觀。許多中國人最樸素的俠義觀，來自於金庸。
他的作品能給整個華人世界的讀者帶來了獨一無二的生命體驗。金庸的武俠不止是英雄俠客夢，也是人間種種況味。
有人曾問金庸：「人生應如何度過？」金庸答：「大鬧一場，悄然離去。」
金庸自己說：大俠我不敢當，但我喜歡那些英雄。英雄代表了人間的正氣和擔當。
04
八十年代，影視劇同樣泛著理想與人性的光芒。
電視劇《上海灘》以快意情仇的江湖復仇故事打動觀眾，造就了萬人空巷的轟動效應。香港無線電視舉辦「八十年代十大電視劇集」評選，《上海灘》名列第一位，當之無愧成為那個時代的經典。
由周潤發和趙雅芝扮演的主要人物許文強和馮程程更是成為一個時代的標誌。
黑帽、風衣、白手套的經典「許文強」造型以及梳著兩個麻花辮的「馮程程」髮型更是成為觀眾對於那個純真年代的集體回憶。
趙雅芝塑造的馮程程，少女嬌羞中帶著俏皮， 敢愛敢恨，清純如水，堅強善良，演出了大家閨秀的魅力。
周潤發傳神的表演使得許文強的悲劇氣質和悲劇結局激發了觀眾的同情。演員們的敬業，一顰一蹙，一回眸，一低首，百轉千回皆是戲；一個動作一個眼神，都能演繹出餘音繞梁之味。
葉麗儀演唱的那首迴腸盪氣的主題歌，更使得《上海灘》成為以劇情和表演取勝的典範之作。
電視劇1987版《紅樓夢》得到了大眾的一致好評，被譽為「中國電視史上的絕妙篇章」和「不可逾越的經典」。
導演心無旁騖、潛心創作；演員形神兼備，過目難忘；歌曲渾然天成，哀怨動人；色調明快亮麗，賞心悅目；造型博採眾長，深入人心；經典無須爭辯，歷久彌新。
1987版《紅樓夢》電視劇，在王扶林導演團隊的精心合作下，完美地再現了這部鴻篇巨著，讓普通人一睹其芳華。
他們對藝術的兢兢業業和精益求精，讓這部華麗名著錦上添花。陳曉旭、歐陽奮強、鄧婕等演員精湛投入的表演，至今無人超越。
1987版《紅樓夢》的音樂更被認為無法超越，由具有深厚傳統文化底蘊的大家王立平先生作曲，歌手陳力傳神演唱的很多歌曲，成為經典。
透過歌曲，靜坐傾聽，人們眼前呈現的彷彿是那個時代大觀園的亭台樓榭、飛檐斗角的瑰麗堂皇，以及金陵十二釵的幻生幻滅，蕩氣迴腸。
把林黛玉演繹得入木三分的才女陳曉旭，后曾剃度出家，早早香隕人間；半道出家的歌手陳力，夢幻般的天籟之音，將紅樓夢樂曲演唱得蕩氣迴腸，后遠走美國。
他們的人生故事， 是不是冥冥之中無意暗合了這部巨著的情結？
1986版《西遊記》一經播出，轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價。該劇屢次重播，百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典。
《西遊記》是國產電視劇的精品，是一部不折不扣的「神劇」。這部電視劇給一代又一代人帶去童年歡樂，最終沉澱成為中國人的集體記憶。《西遊記》代表著那個生機勃勃、踏平坎坷的1980年代。
《魯冰花》是台灣高仕影業股份有限公司出品的兒童題材電影，影片改編自鍾肇政於1960年出版的同名小說，講述一位有著繪畫天賦的鄉村少年，不被周圍環境理解，不幸染病早夭的凄美故事。
電影《魯冰花》感人至深，影片中殘缺的家庭、破碎的夢想，已然伴隨著無數的淚水和唏噓感嘆，打動了整整一代人的心。同名主題曲《魯冰花》也在20世紀90年代初期風靡一時，成為流行歌曲中歌頌母愛的經典名曲。
《媽媽再愛我一次》是台灣獨立製片富祥公司出品的台灣倫理悲劇片，影片改編自台灣民間故事《瘋女十八年》，以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強尋找失蹤18年的母親秋霞的故事。
《媽媽再愛我一次》在大陸一經播放引起巨大轟動，獲得普遍共鳴。在上世紀80年代不僅僅是一部電影的成功，更反映出當時的文化現象。
或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是因為它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。
拍攝於70年代的日本經典電視劇《血凝》，1984年引進中國大陸，這部電視曾經影響了好幾代人，而《血凝》也成了50后、60后、70后、甚至80初一代人的集體回憶，這部電視劇曾經紅透了整個亞洲，在中國更是萬人空巷，不遜色於港劇《大俠霍元甲》《上海灘》《射鵰英雄傳》這三部香江影像文化史上最著名的電視劇。
故事講述東都大學醫學院副教授大島茂的女兒大島幸子，是個17歲的善良美麗的姑娘。有一次，在醫學院偶然發生的科研事故中，她受到了放射性鈷60的輻射感染，得了白血病，經常需要輸血治療。醫學院學生相良光夫通過多次給幸子輸血，彼此逐漸產生了愛情。
多次發病，經過幾次手術，幸子意識到自己快將死亡，為了不讓親人們悲傷難過，她振作起精神與親人們一一地愉快地告別，讓他們留下美好的回憶。最後，她與光夫一起乘著遊艇出海，在光夫的懷抱中安詳地離開人世。
透過這部電視劇，人們可以知道日本的人民富有教養，很有文化水平，也崇尚儒家的孝道和禮記。
一曲由山口演唱的《謝謝你》，哀婉動人，讓一代人記住了這永遠的旋律。一襲學生裝，淺淺的笑容，可愛的小虎牙，純情善良的大島幸子，讓山口百惠成為許多人心中的女神。
她在紅透東南亞時選擇引退，遠離演藝界，從此相夫教子，這種淡然令人感嘆惋惜和懷念。
05
八十年代，人們開始認識自我，走向個性解放。
以崔健為代表的天才音樂人喊出了個性解放的第一嗓，發出自己的聲音，追求個性價值。他開創了中國搖滾樂，啟發了音樂人群體意識覺醒。
作為中國搖滾樂教父的崔健，貢獻出多張殿堂級的經典專輯，其中有很多被後人視為經典而廣為傳唱的歌曲。
1986年，崔健在北京工人體育館舞台上《一無所有》的那聲嘶吼，標誌著中國搖滾樂一個時代的開啟。一曲完畢，歡呼雷動。
從此，搖滾樂在中國不再「一無所有」，這首歌也成為中國搖滾史上不可磨滅的經典。崔健也成為了中國搖滾樂歷史上一個里程碑式的人物。
在崔健的所有歌曲中，《花房姑娘》稱得上是最為抒情的一首。正是這一點點柔情，激起了八十年代的人們對於表達愛情的渴望。
與當時流行的情歌不同，這首歌用詞簡單，但卻描述出愛情中人們內心的糾結與衝動，既婉轉又直接。
多年過去，歌曲依然廣為傳唱。崔健用搖滾樂這種有溫度的表現方式，將人們對於愛情的理解表達得更為直接、強烈，也更永久。
聽崔健的歌，常常被歌曲間隙靜默中的寂寞驚悚，不羈的他符號般地留在了過去，早已沒有人「問個不休」。
而今，愛情理想浪漫，基本上是物質的矯情，任何東西都抓住不放，卻什麼也抓不住。「我要給你我的追求，還有我的自由...」，奢侈得像恆遠的記憶。
中國搖滾經歷了30年的歷程，正如崔建曾說的：「搖滾精神就是一顆永不停歇滾動的蛋，現實這塊石頭雖然堅硬，可蛋才是生命。」
中國搖滾樂的另一面旗幟是黑豹樂隊，它成為一個時代的人們心中「搖滾」的代名詞 。
自成立以來，用他們的音樂征服還不適應搖滾的中國人的耳朵，使得更多人接受並深入了解中國搖滾。其搖滾精神和音樂質量使得黑豹樂隊成為中國搖滾樂的一面旗幟 。
黑豹樂隊將自己美好的願望、富有個性的旋律、歌聲和節奏，音樂質樸有力，猶如閃電強烈地洞穿黑夜之中麻木的心靈，狂飆而又充滿激情。在竇唯加入並擔任主唱后，黑豹樂隊步入輝煌頂峰 。
「西北風」，是20世紀80年代中國歌壇的一個輝煌記錄。
改革開放讓人們的思想空前活躍，文藝創作勢頭蓬勃，全國上下充滿對精神產品的渴求。被貧困生活束縛已久的人們，也急需要喊一嗓子發泄一下積悶，而「西北風」無疑成了一個最好的載體，個人情感的集體復甦，得到了淋漓盡致的揮發。
「西北風」是大陸原創歌曲前所未有的發展高峰，湧現了一批真正有代表性作品和實力歌手。作品風格多以西北地區傳統文化為根基，歌唱黃土情結。一定程度上承襲了民族民間音樂的音調，直抒胸臆，情感真摯，易於上口，「西北風」將搖滾、民族、流行三種風格集於一身。
「西北風」成為那個時代最為鮮明、最為強烈、最能代表廣大勞動人民情感和心聲的文化符號。
「西北風」的發端由《信天游》開始。
八十年代，大陸流行樂壇百花爭艷，湧現了毛阿敏、成方圓、杭天琪、韋唯、陳明、劉歡、那英，等等一大批重量級歌手，留下了許多經典歌曲。
06
八十年代改革開放初期，港台的流行歌曲乘著東風吹遍內地的大街小巷，強烈地契合了年輕人追求個性的內心情緒，大江南北，手提式錄音機播放的流行音樂，讓人們如沐春風，如醉如痴。
那個時代，年輕人最時髦的標準形象，是一身牛仔或者喇叭褲，帶花的白襯衫，爆炸頭，一副太陽鏡，嘴裡哼著當時最流行的音樂。
影響最大的首推台灣的鄧麗君，她是一位歌者，也是一個文化符號。
鄧麗君是華語流行歌壇第一位具有國際影響力的歌手，是中國流行音樂界的里程碑。
聽鄧麗君的人換了一代又一代，但是依舊不減人們對她的想念，依舊不乏人們對那個年代的懷念。
鄧麗君的聲音如同一個個詩情畫意的音符，清麗婉轉又空靈柔美；她讓歌聲散發無窮的魅力，或柔或憂的低吟淺唱令人如痴如醉。
她的音樂結合了東西方音樂元素，融合了民族性與流行性，創造了屬於自己的演唱風格，影響了很多後世的著名歌手。
鄧麗君的詮釋總帶著憧憬式的想象力，所以她的歌曲總是帶著乾淨、真摯，甚至有些淡定的純愛情懷。
她的歌聲和微笑讓一個時代的音樂煥發著別樣的光亮，她的聲音遍布世界的角落。
如今再聽她的歌，彷彿在歌聲里又重回了那個年代，在斑駁的時光里，追憶過往。
台灣的音樂教父羅大佑，舉足輕重。
羅大佑的歌曲，精神遠勝於歌曲演繹本身，對華人世界的影響不止於音樂。羅大佑將流行音樂做成了一種文化，一個時代的符號。他的作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的豐碑。
在羅大佑的歌里，你能聽到思維的高度，心靈的深度，視野的廣度，和創作者的態度。
流入內地的港台流行音樂還有許多，一大批有名的歌手被內地人們記住，李宗盛、龍飄飄、鳳飛飛、林憶蓮、姜育恆、齊秦、庾澄慶、張雨生、齊豫、蘇芮、蔡琴、陳淑樺、孟庭葦、伍思凱、王傑、費翔、童安格、黃家駒、譚詠麟、張學友、劉德華，等等。他們為內地流行樂壇增添了豐富的繽紛多彩，也讓人們見識到外面世界的精彩。
如夢如幻的八十年代，雖不富裕，雖不完美，但很豐滿，內心富足。
雖然清平，但氣質不凡。
文學、音樂、影視、思想，等各個領域生機勃勃，海納百川，包羅萬象，從之前壓抑混亂的年代走過來，人們充滿希望，富有理想，飽含熱情，擁抱一切，造就了難得的欣欣向榮。
八十年代，一個覺醒的年代，一個朝氣蓬勃的年代，一個五彩斑斕的年代。
八十年代，一個珍貴的年代，簡單，理想，純粹，向上，令人懷念。
